Portret geïllustreerd in aquarel
Een cursus van Ana SantosSchilder en redacteur
Een cursus van Ana Santos, Schilder en redacteur
Leer traditionele technieken en digitaal retoucheren te combineren met Photoshop
In deze cursus leert de illustrator en beeldend kunstenaar Ana Santos je stap voor stap de techniek om geweldige aquarelportretten te illustreren. Het is een discipline die Ana voornamelijk interesseert door de directheid, de willekeur van de resultaten en de geschiktheid ervan om het te combineren met andere materialen en andere gemengde technieken.
Ze deelt haar volledige werkproces, zowel de traditionele als de digitale kant, met je die ze meestal gebruikt om haar composities af te werken. Ze leert je hoe je expressieve blikken en droevige gebaren vereeuwigd en hoe je organische of zelfverzonnen motieven toevoegt om je ontwerp te verrijken en een originele twist te geven.
Dit is een aanvullende cursus op Experimentele aquareltechnieken voor beginners die ook door Ana Santos werd gegeven en waarin je van begin tot eind leert schilderen met aquarel en je ontdekt dat fouten je beste bondgenoot kunnen zijn.
Wat leer je tijdens deze online cursus?
21 lessen & 20 aanvullende bronnen
Materialen
9 minuten, 29 seconden
Concepten van pasvorm en proportie
12 minuten, 16 seconden
Basis aquareltechnieken
16 minuten, 48 seconden
We beginnen ons portret I
14 minuten, 17 seconden
We beginnen ons portret II
14 minuten, 55 seconden
Droge techniek II
12 minuten, 7 seconden
Texturen om het portret te verrijken
10 minuten, 52 seconden
Wat is inbegrepen in deze cursus?
Je leert het werk kennen van Ana Santos, haar commerciële werk, maar vooral ook haar persoonlijke werk. Ze vertelt je daarnaast hoe ze in de wereld van de illustratie is beland en je leert een aantal van haar referenties kennen.
Vervolgens leer je hoe je een moodboard maakt waarop je visuele inspiratie voor je projecten kunt verzamelen. Ze zal het ook hebben over de materialen die je nodig hebt om jezelf onder te dompelen in de wereld van de
Ana leert je de concepten van de opbouw en proporties en begeleidt je met verschillende oefeningen. Je leert ook basisaquareltechnieken zoals nat-op-nat, droog-op-droog, gouache en meer.
Om een geïllustreerd aquarelportret te maken, neem je een foto als uitgangspunt die je overtrekt en waarop je vervolgens de eerste lagen aquarel aanbrengt. Je blijft lagen verf aanbrengen om volume toe te voegen. Nadat de aquarelverf droog is, gebruik je droge technieken, zoals kleurpotloden, grafiek, stiften, enz. Ana geeft je een aantal adviezen en trucs om de belangrijkste details te benadrukken met lichteffecten.
Je leert hoe je aquarel gebruikt om textuur toe te voegen en ontdekt hoe je organische patronen toevoegt om je illustraties aan te vullen en te verrijken. Ana raadt je ook aan om nog een protagonist voor je geïllustreerde portret te kiezen en ze legt je uit hoe je deze in je ontwerp kunt integreren.
Je plaatst tenslotte alle elementen in Photoshop waarin je de uiteindelijke compositie zult maken en een aantal laatste bewerkingen zult aanbrengen.
Wat is het cursusproject?
Je creëert een geïllustreerd portret door het traditionele proces van aquarel te combineren met het digitale proces dat je zult gebruiken om een aantal laatste bewerkingen aan te brengen.
Projecten van studenten van de cursus
Voor wie is deze online cursus bedoeld?
Voor tekenaars, illustrators, ontwerpers en kunstliefhebbers in het algemeen die op zoek zijn naar nieuwe manieren om geïllustreerde portretten te creëren en gemengde technieken te combineren.
Vereisten en materialen
Je moet basiskennis hebben van Photoshop en het is aan te raden tekenkennis te hebben. Het laatste is niet essentieel, aangezien je in dit project een foto als uitgangspunt voor je geïllustreerde portret zult gebruiken.
Qua materiaal heb je voor het traditionele gedeelte van de cursus aquarelpapier met verschillend gramgewicht, penselen met verschillende groottes, aquarel, witte verf, grafiet, kleurpotloden, een puntenslijper en een gum nodig. Voor het digitale proces heb je een computer en scanner nodig en het is aan te raden om met een grafische tablet te werken.
Beoordelingen
- 2 maanden geleden
Me encantó este curso
- 2 maanden geleden
Eu adorei, fiz há uns 3 anos e seus ensinamentos me auxiliam até hoje!!
- 3 maanden geleden
Muy bueno muy claro e interesante me ha ayudado a mejorar un montón Y disfrutando el proceso
- 5 maanden geleden
Muito bom, bem didático
- 6 maanden geleden
MUITO INTERESSANTE, DIDATICO!!!
Ze werkt met traditionele en digitale technieken en is een expert in het vastleggen van expressieve blikken, krachtige houdingen, melancholische gebaren in haar illustraties, die je terugvindt in publicaties van grote uitgeverijen zoals Penguin Random House, Editorial Planeta en Roca Editorial.
Inhoud
- U1
Introductie
- Presentatie
- invloeden
- U2
Materialen en zoeken
- Zoek naar referenties (moodboard)
- Materialen
- U3
Verhouding en kennis van aquarel
- Concepten van pasvorm en proportie
- Basis aquareltechnieken
- U4
Analoog illustratieproces
- We beginnen ons portret I
- We beginnen ons portret II
- We beginnen ons portret III
- Droge techniek I
- Droge techniek II
- Texturen om het portret te verrijken
- Andere redenen I
- Andere redenen II
- Een andere hoofdrolspeler
- U5
Digitale beeldverwerking
- Scannen en compositing I
- Scannen en compositie II
- Digitaal retoucheren I
- Digitaal retoucheren II
- Digitaal retoucheren III
- Exporteren
- EP
Eindproject
- Portret geïllustreerd in aquarel
Wat kan je verwachten van een cursus van Domestika
Leer in je eigen tempo
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer met de beste professionals
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Ontmoet deskundige docenten
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Certificaten
PLUSAls Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Zorg dat je op de voorste rij zit
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Deel kennis en ideeën
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Maak contact met een wereldwijde creatieve community
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Geef cursussen op een professionele manier
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Veelgestelde vragen
Je leert illustratieve portretten in aquarel te maken door traditionele en digitale technieken te combineren, van schets en proportieopbouw tot het integreren van texturen, organische motieven, retoucheren in Photoshop en de uiteindelijke compositie.
De cursus is van gemiddeld niveau, ideaal voor wie al basiskennis heeft van tekenen of aquarel en dieper wil ingaan op gemengde technieken en digitale processen.
Je hebt aquarelpapier nodig, penselen in verschillende maten, aquarelverf (in tablet of vloeibaar), potloden, mechanische potlood, gum, witte gouache, aquarelpotloden, een scanner of camera en toegang tot Photoshop.
Je maakt eerst het portret traditioneel met aquarel en droge materialen, om het daarna te digitaliseren en retouches, kleurcorrecties, compositie en extra details in Photoshop toe te voegen.
Je leert over opbouw en proporties, verlopen, nat-in-nat techniek, lagen over elkaar, kleurmengingen voor huidtinten en foutcorrecties, plus het gebruik van gouache en gemengde technieken voor details.
Je krijgt uitleg over het opdelen van het gezicht in assen, het correct plaatsen van ogen, neus, mond en oren, en het opbouwen van het hoofd met geometrische vormen, zodat de verhoudingen realistisch en creatief zijn.
Hoewel de focus ligt op vrouwelijke portretten, zijn de technieken toepasbaar op elk type illustratief portret.