
Maak je werk onvergetelijk en toon je unieke stijl door gebruik te maken van de ontwerptechnieken van illustrator en tattoo artist Sophie Mo. De in Londen gevestigde ontwerp specialiseert zich in het ontwerpen van blackwork-tattoos en creëert unieke kunstwerken die de aandacht hebben getrokken van merken zoals Airbnb, BBC 6 Music, Squarespace, Microsoft, REVLON en meer.
In deze cursus leer je hoe je je eigen blackwork-tatoeages ontwerpt door verschillende analoge en digitale technieken te combineren. Het is essentieel om goede ontwerpvaardigheden te ontwikkelen voor elke toekomstige tattoo artist. Je ontdekt de methodes voor het bereiken van nette lijnen, hoge contrasten en een unieke esthetiek die zowel de aandacht trekt als klanten oplevert.
15 lessen & 14 aanvullende bronnen

3 minuten, 16 seconden

6 minuten, 23 seconden

9 minuten, 31 seconden

13 minuten, 15 seconden

18 minuten, 59 seconden

9 minuten, 57 seconden
Je maakt kennis met Sophie en leert meer over haar academische en professionele achtergrond. Ze toont je wat van haar werk en laat je zien welke onderwerpen haar het meest inspireren zoals cinematografie, de Aziatische cultuur en botanische illustraties in Victoriaanse stijl. Je ziet vervolgens de stappen om drie verschillende, monochrome ontwerpen te creëren voor je eindproject, van grove schets tot eindillustratie.
Je bekijkt verschillende tekentechnieken die Sophie gebruikt in haar ontwerpen zoals lijnwerk, stippen en effen schaduwen. Je leert hoe je een kenmerkend blackwork-ontwerp creëert door al deze elementen te combineren. Je bekijkt de materialen die je nodig hebt om aan de slag te gaan met ontwerpen en leert de verschillende gebruiken ervan. Visueel onderzoek is essentieel voor elk kunstwerk, dus Sophie leert je hoe je referenties en nieuwe inspiratie vindt met zowel fysieke als online bronnen.
Je begint aan je eindproject. Je focust op het concept en begint met het schetsen van de belangrijkste vormen. Je voegt vervolgens definitie toe bij het afronden van je ontwerpen. Nadat je grove schetsen van je ontwerpen hebt gemaakt, leer je hoe je je tekeningen verfijnt en bepaal je de 'basislijnen' om een nette omlijning te behalen. Je voegt schaduw toe aan alle drie de illustraties met de technieken die Sophie je leert om precieze en contrastvolle resultaten te behalen.
Sophie geeft je een aantal laatste tips over hoe je je fysieke tekening omzet in een digitale om de cursus te voltooien. Je leert hoe je het formaat van je tekeningen correct aanpast, wat erg handig kan zijn indien je prints of merchandise wilt creëren. Je krijgt wat advies van Sophie om de juiste plek op het lichaam te kiezen voor je nieuwe ontwerp en leert meer over hoe je voor een tatoeage zorgt indien je een tatoeage op je eigen lichaam laat zetten.
Je leert hoe je een blackwork-tattoo ontwerpt met verschillende analoge en digitale technieken. Sophie toont je hoe je een portret ontwerpt, dier tekent en botanische illustratie maakt.

Deze cursus is ideaal voor iedereen met een interesse in tatoeëren en illustratie, vooral voor diegenen die hun eigen tatoeages willen ontwerpen.
Je hebt geen voorkennis nodig om deze cursus te volgen, maar wat technische basiskennis over tekenen kan handig zijn.
Qua materiaal heb je potloden, gummen, fineliners, printpapier, overtrekpapier en een liniaal nodig. Je hebt een computer met Adobe Photoshop nodig voor de laatste verbeteringen en formaataanpassingen.

Aprendí más me encantó
Excelente curso, agradable y disfrutable
I really enjoyed this course, it boosted my inspiration. Sophie is very good at drawing and she explains in a calm and detailed way. I recommend!
Me encantó,aprendí mucho. Seguiré viendo más contenido de esta grandiosas tatuadora.
Excelente curso, mucha inspiración y técnicas.
Introductie
Voorbereiding en het onderzoeksproces
Productie
Uw project afronden
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
This course is best for those with some basic drawing experience, but motivated beginners can also benefit. It covers intermediate-level tattoo illustration techniques, including blackwork and portrait drawing.
You’ll need fine liner pens, pencils, erasers, tracing paper, a lightbox, and access to Photoshop or similar software for digital editing. Specific pen brands and paper types are recommended in the course.
You’ll learn blackwork techniques, portrait and floral sketching, dotwork, shading, geometric and anime-inspired tattoo design, and how to finalize artwork for tattooing or print.
Yes, the course covers planning tattoo contrast, sizing, and optimal placement on different areas of the body to ensure the design flows well and remains visually impactful.
Yes, the course includes lessons on scanning, importing, editing, and organizing your hand-drawn artwork in Photoshop to prepare it for tattooing or print applications.
The course covers a range of techniques for both bold blackwork and highly detailed illustrations, including the use of different line weights, dotwork, and shading for maximum contrast.
You’ll learn how to source, organize, and adapt reference images from royalty-free archives, Google Images, and books, as well as best practices for tracing and modifying them.