
Als je harmonie, orde en subtiliteit in je illustraties wilt combineren, is de kunstenaar Ester N. Lloveres de persoon die je op dit pad zal begeleiden. Ester is gespecialiseerd in schilderen en tekenen en gebruikt de academische techniek die in 19e-eeuwse workshops werd onderwezen om expressieve en realistische beelden te bereiken.
In deze cursus leer je basistekentechnieken volgens de academische artistieke methode. Je maakt een compositie van een stilleven in potlood, waarbij je werkt aan texturen, verhoudingen en verschillende tekenelementen. Uiteindelijk kun je je kennis toepassen op elk figuratief tekenproject.
15 lessen & 22 aanvullende bronnen

2 minuten, 15 seconden

2 minuten, 25 seconden

4 minuten, 33 seconden

18 minuten, 19 seconden

4 minuten, 52 seconden

17 minuten, 18 seconden
Je zult je leraar, Ester N. Lloveres, haar professionele carrière en haar belangrijkste artistieke invloeden ontmoeten. Het zal uitleggen waarom tekenen zowel als een technisch als een mentaal hulpmiddel kan worden beschouwd.
Vervolgens ontdek je de historische context van academisch tekenen en de materialen die nodig zijn om je werk uit te voeren. Ester leert je hoe je een stilleven maakt met alledaagse voorwerpen en de juiste belichting, en geeft je advies over hoe je je compositie kunt fotograferen en vastleggen.
Dit is het moment om je foto te repliceren met potlood en papier! Je leert over twee fundamentele elementen van tekenen: de lijn en de verhouding. Je zult zien hoe je de beweging van het potlood en de arm kunt controleren om een goede lijn te krijgen, en enkele technieken om de verhouding tussen de elementen te behouden.
Esther leert je texturen maken, werken met licht en schaduw en volume toevoegen met het potlood. Het begeleidt u ook bij de laatste aanpassingen, zodat u de sfeer en afwerking kunt bereiken die u zoekt in uw illustratie.
Ten slotte zul je enkele methoden bekijken om je kunstwerk te bewaren en te fotograferen en het toe te voegen aan de portfolio of het te delen op sociale netwerken.
Je maakt een realistische potloodtekening van een stilleven, volgens de methodologie van het academisch tekenen uit de 19e eeuw.

Voor schilders, cartoonisten en illustratoren, of het nu beginners of professionals zijn, die academische tekentechnieken in hun werk willen opnemen.
Het is niet nodig om voorkennis te hebben van tekenen om deze cursus te volgen.
Wat betreft materialen heb je nodig: potlood, rubber, papier, schildersezel, gloeilamp en voorwerpen om je stilleven samen te stellen.

Recién lo empecé y me gusta
hola, bueno creo, que es un buen curso, me gusto, yo lo recomiendo no es aburrido, la profe explica bien es muy clara al explicar, le doy nota 7
Buen curso, muy disfrutable, con grandes aportes para los que andamos buscando aprender fundamentos académicos.
Muy buen curso!! explica de manera clara llendo paso a paso. Es sencillo seguirla. Tambien están muy bien los recursos que proporciona de otros bodegones para seguir practicando. Me gustraía que creara un curso de retrato!!
I can highly recommend! It is very easy to follow and presented step by step with clear instructions. The reference pictures and extra study materials are well chosen. The presentation videos are the perfect length-not too long—which makes it easy to follow the entire process without needing to skip. The English soundtrack and subtitles work very well. If you are interested in learning how to draw a still life with graphite pencil in the classical tradition, this course is definitely for you.

Introductie
Eerste stappen: voorbereiding
Volume: licht en schaduw
Na-productie
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Je leert academische teken- en schildertechnieken, van het gebruik van grafiet en houtskool tot het modelleren van volume, het samenstellen van stillevens, realistische portretten en zelfportretten in olie, waarbij je principes van licht, schaduw en proportie toepast om expressieve en realistische werken te maken.
Ja, de cursus is bedoeld voor cursisten met een gemiddeld niveau die al basiskennis van tekenen hebben en hun academische technieken willen verfijnen en een persoonlijke stijl willen ontwikkelen.
Je hebt grafiet, houtskool, witte potlood, stiftpotlood, kneedgum, slijpsteen, tekenpapier, fixatief in sprayvorm, een tafel ezel, schilderstape en voorwerpen voor stillevens nodig. Ook is het handig om toegang te hebben tot natuurlijk licht en materialen voor het fotograferen van je werk.
De cursus is gericht op wie de basis van tekenen al beheerst. Als je de basis kent en gemotiveerd bent om verder te leren, kun je de lessen volgen, al is enige ervaring aanbevolen om er het meeste uit te halen.
De cursus behandelt het opzetten van tekeningen, proporties, het bouwen van geometrische vormen, rechte en gebogen lijnen, schaduwwerking, toonovergangen, het weergeven van volume en licht- en schaduwtechnieken, plus de cartesiaanse methode en het tekenen naar waarneming.
Ja, de cursus bevat oefeningen en projecten om realistische portretten met houtskool te maken en zelfportretten in olie, met aandacht voor expressie, micro-expressies en het zacht modelleren van volumes.
Ja, er wordt gewerkt aan academisch tekenen van de menselijke figuur en het maken van verhalende stillevens, inclusief compositie, objectorganisatie en lichtstudie om volume en expressie te versterken.