Autobiografische graphic novels

Creatie van autobiografische graphic novels

“We hebben het einde van de cursus bereikt en ik hoop dat het aan je verwachtingen heeft voldaan, dat het je aanmoedigt om tijd en creativiteit te geven aan deze nieuwe artistieke expressie die de strip is. Stop niet met het beoordelen van het werk van Chileense en internationale auteurs. Ik leerde door naar de strips te kijken die ik leuk vond en durfde ze zelf te maken. Doe ze, vergis je, laat je verrassen door je prestaties, experimenteer en vooral veel plezier. Vind je eigen stem om je autobiografische strip te maken! Ik heb je veel links achtergelaten naar interviews met andere autobiografische stripauteurs, zodat je kunt zien en horen wat ze je kunnen leren. En ik heb je ook boeken aanbevolen om strips te leren tekenen met lessen van auteurs die ook leraren zijn. Nu is het jouw beurt om aan de slag te gaan met je eindproject. In de cursus heb ik mijn systeem met je gedeeld om verhalen uit onze herinneringen te redden, ze te categoriseren op basis van emoties en er een te kiezen om het om te zetten in een overzicht dat als gids zal dienen voor het verhaal van de strip. Onthoud dat emoties transversaal zijn voor alle culturen, leeftijden en geslachten, dus het is altijd een goed idee om je verhaal daarop te baseren. Als je eenmaal duidelijk bent over het verhaal dat je wilt vertellen, begin dan te werken aan het storyboard, een fase waarin ik je aanraad om niet te veel details te doen. Gebruik eenvoudige en schematische karakters, omdat het voornamelijk dient om het ontwerp van elke scène te organiseren. Bij tekstwerk adviseer ik je dat als je met een meer poëtisch beeld werkt, de teksten beschrijvend zijn, of andersom. Het belangrijkste is dat beide elkaar moeten aanvullen en samen moeten vertellen, zodat de tekst niet herhaalt wat de tekening zegt. Wanneer je het storyboard in elkaar hebt gezet, is het tijd om het origineel in grafiet te tekenen.

Begin in het inktproces met de teksten met een pen; inkt vervolgens de ballonnen met het penseel. Denk er altijd aan om eerst de teksten te doen, omdat de afmetingen mogelijk moeten worden aangepast en dus ook de grootte van de ballonnen en de lay-out van het vignet. Daarna gaan we verder met het inkten van de tekeningen, een fase waarin we altijd wijzigingen kunnen aanbrengen in het geval dat iets in grafiet gedaan is dat we niet leuk vonden. Daarna liet ik je zien hoe je het zwart met het penseel kunt bewerken, waarbij ik altijd in gedachten moet houden dat de beslissing om het toe te passen afhangt van de contrasten die je strip nodig heeft. Onthoud dat je in dit stadium glow-effecten kunt proberen om de illusie van volume te creëren. De laatste stap van het inkten was het bewerken van de luiken, waardoor we diepte en textuur aan de tekening konden geven. Ten slotte heb ik je een eenvoudig digitaal retoucheerproces laten zien dat ik je aanbeveel om onvolkomenheden te corrigeren die je niet handmatig kunt doen; dus het verkrijgen van een strip die publiceerbaar is. Vergeet nooit dat je geen professionele scenarioschrijver of schrijver hoeft te zijn om een verhaal te vertellen. We hebben allemaal onze eigen bibliotheek met verhalen waar we altijd vrij toegang toe hebben. Je hoeft ook niet "goed" te tekenen om een strip te tekenen. De meeste van mijn studenten komen niet uit het artistieke veld en tekenen in hun eigen stijlen en vormen. Tekenen is een taal die kan evolueren terwijl je het oefent, dus er bestaat niet zoiets als "goed of slecht tekenen", je moet gewoon zin hebben om te tekenen. Aan de andere kant, als je nog steeds geen kring van cartoonisten, cartoonisten of illustratoren hebt, is het heel goed om illustratie- en stripbeurzen bij te wonen, workshops te volgen, met de auteurs te praten en lezingen en boekpresentaties bij te wonen. mensen ontmoeten die beginnen of op verschillende niveaus van professionaliteit; u kunt uw tekeningen laten zien, de originelen van andere auteurs bekijken, enz. De wereld van illustratie en strips is niet langer een mannelijke wereld; nu is het vrouwelijk, gemengd en krachtig. Ik wens je veel succes met de uitvoering van je project! Het belangrijkste is dat je een persoonlijk verhaal durft om te zetten in een stripverhaal, door deze taal te gebruiken als dagboek, als snelkoppeling naar ons geheugen, of als een vorm van therapie. Wat het meest helpt als je aan dit avontuur begint, is om de mening van anderen te vragen, niet alleen de leraar; dus upload je voortgang naar het forum zodat we allemaal de mogelijkheid hebben om je onze mening te geven. Veel hersenen denken meer dan één. Het helpt om te leren van strips van professionals, maar het helpt meer om te leren van mensen die op hetzelfde niveau staan als jij. Samenwerking staat centraal! Als je twijfels of vragen hebt, laat ze dan achter op het forum en ik zal ze zo snel mogelijk beantwoorden. Ik wens je veel succes, tot ziens op het forum! ”

Gedeeltelijke transcriptie van de video

“Laatste project We zijn aan het einde van de cursus gekomen en ik hoop dat ik aan je verwachtingen heb voldaan, die je aanmoedigt om het tijd en creativiteit te geven aan deze nieuwe artistieke expressie die de strip is. Stop niet met het beoordelen van het werk Chileense en internationale auteurs. Ik leerde door te kijken naar de strips die ik leuk vond en durf mijn eigen te maken. Doe ze, ga fout, sta versteld van je prestaties en experimenteer. Vergeet niet om een goede tijd te hebben en vind je eigen stem om een autobiografisch stripverhaal te maken. In de cursus deelde ik mijn systeem ...”

Deze transcriptie wordt automatisch gegenereerd en er kunnen typefouten in staan.

Samenvatting van de cursus: Autobiografische graphic novels

• Niveau: Beginner
• 99% positieve beoordelingen (98)
• 2224 studenten
• 4 didactische onderdelen
• 18 lessen (4u 42m)
• 7 aanvullende bronnen

• Categorie

  Illustratie

• Software

  Adobe Photoshop

• Domeinen

  Illustratie met inkt, Tekening, Non-fictie schrijven, Schrijven, Storyboard, Stripboek, Traditionele illustratie, Verhaallijn