3D-stillevencomposities maken

3D stilleven compositie

“We zijn aan het einde van de cursus gekomen. Ik hoop dat je van de verschillende lessen hebt genoten en veel hebt geleerd. Nu gaan we de nodige stappen bekijken om het uiteindelijke project te maken: Onderzoek, ontwikkeling en moodboard (R&D) Ga op zoek naar afbeeldingen die verband houden met je concepten en die op de een of andere manier kunnen bijdragen aan je uiteindelijke stilleven . Zoek naar referenties van verlichting, vormen, ruimtes, compositie, zelfs beelden die je interessant lijken en die op het eerste gezicht misschien niet iets specifieks bijdragen. Focus niet alleen op 3D renderings, maar ook op het gebied van architectuur, fotografie of traditionele illustratie.

Als je al voldoende afbeeldingen hebt, verdeel ze dan in de categorieën die we hebben gezien om het moodboard te maken. Dit zal u als referentie helpen, zodat u kunt beginnen te visualiseren hoe u wilt dat uw uiteindelijke afbeelding eruitziet. Compositie en camera Stel in Cinema 4D een camera in en gebruik alleen de softwareprimitieven (bollen, kubussen, enz.) Maak een compositie die u interessant vindt en dat geeft de kijker een gevoel van evenwicht en evenwicht. Dit stelt u in staat om vanaf het begin een sterke en stevige visuele referentie te hebben. Modelleren Als je een camera en compositie hebt die je interessant vindt, ga dan verder met het modelleren van de objecten. Oefen met de basisgereedschappen om de objecten van je compositie of een ander eenvoudig object te modelleren, zodat je bekend raakt met de basisgereedschappen voor modelleren. (Voor mij was een oefening die me in mijn begin in 3D hielp om te leren modelleren, het maken van een machine zoals een onderzeeër of een tijdmachine die ik kan gebruiken vrij eenvoudige modelleringstools) Het gebruik van de tool "Volumebuilder" zal u ook helpen om snel resultaten te krijgen. Vergeet niet dat u de tool "Velden" kunt gebruiken om te genereren details van onvolkomenheden of scheuren wanneer u dat nodig acht. Zoek ook naar modellen op de pagina's die ik je heb laten zien om je compositie aan te vullen en te versnellen de tijden als je denkt dat het nodig is. Verlichting Vervolgens komt de verlichtingsfase. Onthoud dat alle lampen die je gebruikt een functie hebben. Om de zoveel tijd kunt u ze allemaal uit- en één voor één aanzetten om precies te zien wat elk licht in de afbeelding doet. In dit stadium is het belangrijk om voor ogen te houden naar welk resultaat je op zoek bent, als je een perfecte set verlichting wilt, (om bijvoorbeeld een product te laten zien) of als u een meer realistische verlichting wilt waarin de waarnemer informatie moet hebben over objecten en dingen die buiten de scène gebeuren. Gebruik de les die we van de drie lichten hebben gezien als een referentie om te beginnen met verlichten, maar verken en laat je inspireren door het dagelijks leven, verlichting in films, foto's en kunstwerken, naast het initiële moodboard. Materialen Zodra we de verlichting hebben, gaan we verder met het maken van materialen. Ik raad je aan om te beginnen met het maken van een eenvoudig materiaal en ernaar te zoeken dat het er zo realistisch mogelijk uitziet. Onthoud dat in ons hoofd een object er realistisch uitziet door de microtexturen en onvolkomenheden. Houd het subtiel, het is normaal dat wanneer je iets leert doen, je het wilt laten zien en het merkbaar wilt maken, maar om iets er realistisch uit te laten zien, is het belangrijk om subtiliteit in de details te behouden. Houd rekening met het moodboard, de afbeeldingen waar we in het begin naar op zoek zijn, zijn in dit stadium essentieel, zowel voor de materialen als voor het kleurenpalet. Als de materialen klaar zijn, kunnen we de verlichting weer een beetje aanpassen om de materialen er op hun best uit te laten zien. Renderen en kleurcompositie Zodra je de materialen en verlichting klaar hebt, ben je in de laatste fase, maar haast je niet om de render te verzenden. Controleer alle parameters die we goed hebben gezien, zodat de afbeelding er op de beste manier uit komt en je hem de laatste hand kunt geven in Photoshop. Maak tot slot nog twee camera's van dezelfde samenstelling om een completer project te hebben dat u in uw portfolio kunt laten zien. Nu is het jouw beurt, deel je eindproject met ons allemaal door op "Maak je project" te klikken. Vergeet niet om zowel het eindresultaat van uw compositie als de stappen die u ertoe hebben geleid te delen. Ik hoop dat je genoten hebt van de cursus en tot ziens op het forum om je feedback te geven op je werk. Tot ziens! ”

Gedeeltelijke transcriptie van de video

“Laatste project We gaan een samenvatting maken van alle inhoud die we tijdens de cursus zagen. Eerst vertelde ik ze wat mijn invloeden zijn, de studies en de merken waarmee ik werkte en we zagen wat we in de cursus zouden doen. Eerst stellen we de realisatie van een "stilleven" voor met de begrippen balans en natuur. Toen legde ik uit waarom ik Octane als rendering-engine gebruik. We beginnen met de basisprincipes van design en hoe je een moodboard maakt, hoe te scheiden in categorieën om te gebruiken als een kick in ons project. Toen zagen we hoe we met compositie en camera moesten werken ...”

Deze transcriptie wordt automatisch gegenereerd en er kunnen typefouten in staan.

Samenvatting van de cursus: 3D-stillevencomposities maken

• Niveau: Beginner
• 100% positieve beoordelingen (66)
• 1170 studenten
• 4 didactische onderdelen
• 17 lessen (2u 38m)
• 4 aanvullende bronnen

• Categorie

  3D en animatie, Ontwerp

• Software

  Adobe Photoshop, Cinema 4D, OctaneRender

• Domeinen

  3D-ontwerp, 3D