Realistisch portretteren met pen

Realistisch portret met pen

“Als je zo ver bent gekomen, wil ik je bedanken voor je begeleiding bij elk van de stappen die we hebben genomen en ik hoop dat je er net zoveel van hebt genoten als ik. Persoonlijk beschouw ik leren graag als een tweerichtingsproces, en daarom moedig ik je aan om die lessen door te nemen waarvan je denkt dat ze interessante details kunnen bevatten. Als ik je de impuls heb kunnen geven om je eigen werken te maken en voor te stellen, is de cursus geslaagd. Dit zijn de stappen die je moet volgen om het eindproject van de cursus te voltooien: Referentiebeeld en schets: Kies eerst uw referentiebeeld. Om de afbeelding te selecteren, is het handig dat u rekening houdt met de positie en belichtingswaarden, altijd op zoek naar het volume dat wordt uitgedrukt op basis van deze twee factoren om te passen bij de effecten die u zoekt. Als je de foto hebt geselecteerd, moet je je tekening in potlood schetsen. Ik heb de hulpbron van het raster gebruikt, hoewel je een andere, meer comfortabele techniek kunt kiezen, zoals traceren. Het belangrijkste in deze fase is om de contourlijnen van zowel de vormen als de verlichtingsgebieden in de tekening te onderscheiden. Als je het figuur al hebt gemonteerd, is het tijd om de elementen toe te voegen waarvan je denkt dat ze het beeld kunnen verrijken en verbeteren. Vergeet niet om rekening te houden met de basis van de positie en het perspectief van je figuur om ze op een coherente manier te kunnen integreren. Onthoud ook dat ik u in de aanvullende bronnen van Unit 3 ondersteunend materiaal heb achtergelaten om al deze onderwerpen uit te leggen.

Breng de tekening over naar het werkpapier en begin met het tekenen van het gezicht: In het voorbereidingsproces heb ik je verteld hoe ik de hoofdlijnen van mijn kant graag op een nieuw papier overbreng om redenen van netheid en visuele helderheid. Dit proces is absoluut vrijwillig en het belangrijkste is in ieder geval dat u de nodige lijnen hebt gedefinieerd om u door de hoofdcontouren te leiden en de rest te elimineren. Ik heb ervoor gekozen om het werk met pen aan de kant van de ogen te beginnen, omdat ze een basis van expressie en intensiteit geven aan de tekening waarop het gemakkelijker is om te werken. Kies opnieuw de volgorde die het beste bij u past en onthoud hoe belangrijk het is om onderscheid te maken tussen de verschillende niveaus van schaduw en intensiteit van de contouren, omdat dit factoren zijn die het succes in het realistische aspect van de tekening enorm zullen helpen. Ten slotte raad ik u aan de verschillende bewegingen en grepen van de pen uit te proberen om de manier te vinden die voor u het meest natuurlijk is bij het hanteren ervan. U kunt enkele tips vinden in de aanvullende bronnen in Unit 3. Werk de gezichtszones af: Tijdens mijn proces hebben we onze eigen sectie gegeven aan de tekening van het haargebied, omdat het enkele grafische eigenaardigheden had waarover ik u graag wilde vertellen, zoals bijvoorbeeld de differentiatie van de gebieden met pure schaduw en het werk van de haarlokken. Ongeacht de volgorde die u hebt gevolgd, raad ik u aan het deel van het gezicht te sluiten voordat u begint met het tekenen van de toevoegingen, omdat u op deze manier de meeste verlichting van de figuur hebt gedefinieerd op basis van de referentieafbeelding. Verduistert en geeft textuur aan de toegevoegde elementen: Of je nu, zoals ik, elementen hebt gekozen die niet naar een afbeelding verwijzen of dat je specifieke objecten hebt gekozen waarvan de originele verlichting zich aanpast aan die van je figuur, in dit stadium zul je speciale aandacht moeten besteden aan het bereiken van visuele samenhang tussen beide delen van de compositie. Houd er rekening mee dat de referentiefoto onze gids is om het licht van de set te begrijpen en dat de ontbrekende informatie voor deze fase daaruit kan worden afgeleid. In mijn geval heb ik me gericht op het geven van een passend volume aan elk van de elementen waarin ik tussenbeide kwam en ik heb ook de nadruk gelegd op de relatie van schaduwen die tussen hen optreden wanneer ze met elkaar interageren. Dit is het meest experimentele deel van de tekening en voor mij het deel dat de meeste mogelijkheden biedt, dus ik stel voor dat je verschillende configuraties probeert met verschillende soorten objecten. Ik vind het compositorisch leren in deze fase enorm interessant. Zelfs met het risico mezelf te herhalen, herinner ik u er nogmaals aan dat u andere voorstellen voor schema's kunt vinden in de aanvullende bronnen van de cursus. Teken de rest van de afbeelding: In deze laatste fase is het tijd om het lichaam af te werken op basis van uw referentiebeeld. In mijn geval probeerde ik de verschillende texturen van het leer van de jas te interpreteren en vertelde ik je over de soorten techniek die ik gebruik om de verschillende afwerkingen het hoofd te bieden. Hier vereist het type afbeelding dat je hebt gekozen een bepaald aanpassingsniveau, dus ik moedig je aan om te durven met complexe texturen die je observatievaardigheden testen en om commentaar te geven op de problemen die je op het forum bent tegengekomen. Betreffende het gebied dat met een stift is geverfd, onthoud dat het slechts een hulpmiddel is en dat als u ziet dat de afwerking van die inkt veel verschilt met betrekking tot de toon van de pen en dat resultaat u stoort, u altijd hetzelfde gebied kunt bewerken in pen met iets anders van geduld. Integreer alle elementen en bewerk je afbeelding: Als je dezelfde tekenvolgorde als ik hebt gevolgd, is de integratiefase van de elementen die we aan onze figuur hebben toegevoegd in afwachting. Tot nu toe was elk element op zichzelf gedefinieerd en moesten we de schaduwen tekenen die de tekening helemaal af zouden maken. Nogmaals, je zult je de richting van het licht moeten voorstellen om de schaduwen consistent uit te voeren. Dit is een fase die het eerdere werk aan het in de schaduw stellen van elk element voortzet. Als je tijdens het tekenen de juiste principes hebt toegepast, zou je in deze fase geen problemen moeten hebben en in ieder geval zijn we op het forum om je te helpen met eventuele vragen. In het laatste deel hebben we gezien hoe we de afbeelding kunnen bewerken volgens de bestands- en afdrukvereisten en ook de persoonlijke afwerking die iedereen zoekt. Ik besteed meestal aandacht aan het getrouwe behoud van de texturen en de lijn en om een reeks zwarten te bereiken die bij mijn interesses passen. Voer je eigen proces en bewerkingsproces uit en vraag me op het forum eventuele twijfels die kunnen rijzen, zowel bij het bewerken als in relatie tot Fine Art-drukwerk. Nu is het jouw beurt, deel je eindproject met ons allemaal door op "Maak je project" te klikken. Zoals ik hierboven heb gedaan, vergeet niet om zowel het eindresultaat van je tekening als de stappen die je ertoe hebben geleid te delen. Onthoud dat geduld en doorzettingsvermogen een fundamenteel onderdeel zijn van het werken met een pen, en dit is het moment om je eigen stem te laten horen. De cursusoefening heeft tot doel een raamwerk te genereren dat dient als een gids en een begin voor elk ander type voorstel. Er is een veelheid aan thema's die in het visuele veld (natuur, technologie, cultuur) verkend kunnen worden en die gecombineerd kunnen worden met het portret. Ik zal zo vaak als ik kan op het forum aanwezig zijn en ik hoop dat we daar een interessant debat op gang kunnen brengen om onze voorstellen te verrijken. Ik hoop dat je genoten hebt van deze cursus en ik hoop je voorstel snel te zien. Het beste! ”

Gedeeltelijke transcriptie van de video

“Laatste project In deze les gaan we herhalen wat we tijdens de cursus hebben geleerd. Om te beginnen met tekenen, heb je eerst de basismaterialen zoals ze papier, potlood en pen zijn. Vergeet niet om de verschillende penreeksen eens te proberen die u op een zeer toegankelijke manier in de markt kunt vinden. Vervolgens selecteren we een referentiefoto om aan te werken. en we zagen hoe belangrijk factoren zoals positie zijn, verlichting, brandpuntsafstand van de gebruikte lens en de definitie van de afbeelding, zodat u vertrouwd bent met uw project. Daarna gaan we verder met het schetsen van ...”

Deze transcriptie wordt automatisch gegenereerd en er kunnen typefouten in staan.

Samenvatting van de cursus: Realistisch portretteren met pen

• Niveau: Beginner
• 100% positieve beoordelingen (177)
• 3243 studenten
• 4 didactische onderdelen
• 18 lessen (4u 15m)
• 9 aanvullende bronnen

• Categorie

  Illustratie

• Domeinen

  Artistieke tekening, Portrettekening, Tekening, Realistische tekening, Traditionele illustratie