Expressief portretteren met aquarel

Expressieve aquarelportretten

“Bedankt dat je met me meeging op deze reis van expressie, kleur en creatieve verkenning. We zijn nu aan het einde van de cursus gekomen. Onthoud dat ons hoofddoel van deze cursus was om onze geest te openen voor de elementen van schilderen die een geheel vormen. Dit omvat het ontleden van onze geest/perspectieven, het onderzoeken van onze emoties, het gebruik van onze aquareltechnieken, het opbouwen van ons begrip van kleur en leren hoe alles samenkomt om een boeiend stuk te creëren. Wat ik echt wil dat je meeneemt van dit project, is het vermogen om je eigen ideeën te manifesteren om iets te bouwen dat uit je hart en ziel komt. Als je aan je volgende schilderij probeert te denken, raad ik je ten zeerste aan om niet online te browsen om inspiratie op te doen. Begin in plaats daarvan met brainstormen. Neem elk woord of idee dat je vandaag hebt gezien en begin te ontleden wat dat woord in je opkomt. Het doel hier is om je geest te verruimen. Er is geen limiet! Enkele voorbeelden van woorden die ik zelf heb gebruikt zijn mannelijkheid, vrouwelijkheid, alleen, geloof, hoop, schoonheid, verwoesting, leven, geboorte, delicaat, humaan, man, jong, jeugd. Zodra je je geest hebt vrijgemaakt, is het tijd om je visie te verkennen. Welke beelden komen in je op als je naar je woordweb kijkt? Begin ze te schetsen. Stokcijfers zijn perfect in orde! Zolang je kunt vertellen wat je tekent, is niets anders van belang. Vergeet niet om je moodboard te maken nadat je je thumbnails hebt gemaakt. De afbeeldingen op je moodboard kunnen zich in de loop van de tijd ophopen. U hoeft zich nooit op één project te concentreren. Meestal vormen mijn moodboards weken, maanden, zelfs jaren. Je kunt nooit te vol inspiratie zijn door wat je omringt. We kunnen afbeeldingen vinden op Pinterest, Iinstagram, Google, Facebook, YouTube, maar vergeet niet dat je ook je eigen afbeeldingen in het echt kunt maken. Soms struikel je in een tuin, zie je een prachtige lucht, een ontwerp op een decoratief vaartuig, enz. Een paar verschillende bewerkingen voor dezelfde afbeelding zullen in de loop van de tijd nuttig zijn. Ik adviseer er een met overdreven kleuren, een normaal en een in zwart-wit. Ik moedig je aan om door te gaan met het bestuderen van kleurentheorie en verschillende aquareltechnieken. Je zult nooit te goed zijn om je studie over kleur voort te zetten. Ik merk zelfs dat ik dagelijks nieuwe dingen over kleur leer. Ik groei voortdurend omdat ik de verschillende elementen die een schilderij creëren verder probeer te begrijpen. Het is belangrijk dat jij je ook zo voelt. Ga door met uw oefeningen met kleur totdat het intuïtief wordt. Wanneer u het gevoel heeft dat het mengen van kleuren op natuurlijke wijze onderdeel wordt van uw proces, heeft u efficiënte vooruitgang geboekt. Vervolgens komt het plaatsen van uw compositie op zijn plaats. Als je na het vinden van inspiratie verder wilt met je compositie, dan is daar niets mis mee. Een idee ontwikkelt zich in de loop van de tijd, het verandert voortdurend. Schets dingen op het juiste formaat op calqueerpapier en breng het over op je papier. Als je je extra ambitieus voelt, begin dan uit de vrije hand te schetsen, zonder overtrekpapier te gebruiken om je schilderij over te brengen. Hierdoor zullen de dingen origineler aanvoelen, maar ik raad dit aan, als je eenmaal echt zeker bent van de lessen die in dit project worden behandeld.

Nadat je compositie is opgemaakt en klaar voor gebruik, is het tijd om te gaan schilderen. We zijn begonnen met de eerste fundamentele lagen, daarna de gelaatstrekken en daarna de huid. Ik zou niet zeggen dat dit in deze exacte volgorde helemaal nodig is, maar ik raad je wel aan om altijd te beginnen met een eerste stap van fundamentele lagen die het hele schilderij bedekken. Hierdoor zal je stuk aan het einde meer samenhangend zijn. Onthoud, terwijl u aan uw schilderij werkt, van licht naar donker. Je kunt de lagen altijd opbouwen, maar je kunt ze niet wegnemen. Er is geen haast. Wees geduldig. Kunst maken gaat over de reis, niet over het resultaat. Terwijl we door het gezicht werkten, hebben we veel op de ogen gefocust omdat ze zo uniek zijn. Ze hebben een andere textuur en meestal een variatie van verschillende kleuren die niet hetzelfde zijn als de huid. De highlights zullen altijd uiterst cruciaal zijn bij het creëren van een glanzende textuur voor het oog. Nadat je bijna klaar bent met je schilderij, is dit het moment om je laatste details en donkerste schaduwen toe te voegen. Omdat we weten dat het tijd is om die donkere gebieden toe te voegen die we niet hoeven weg te halen, kunnen we vol vertrouwen ons werk met donkere lijnen en schaduwen doen als dat nodig is. Dit is meestal waar we wat fijne lijntjes in de mond, de neusgaten, de pupil van de ogen en wimpers toevoegen. Als je schilderij klaar is, is het tijd om na te denken over de presentatie. Het is jouw schilderij, dus heb niet het gevoel dat je je aan regels en voorschriften moet houden. Ja, traditionele lijsten zijn leuk, maar wees niet bang om uit de doos te kijken naar verschillende lijsten die uw werk zullen complimenteren en uw boodschap verder uitdragen. Je kunt overal unieke monturen vinden, maar mijn favorieten zijn bij kringloop- en antiekwinkels. Nu je klaar bent om een nieuwe manier van creëren aan te pakken, raad ik je ten zeerste aan om al je toekomstige projecten met de gemeenschap te delen. Het is inspirerend om originele ideeën te zien bloeien en tot leven te zien komen. Deel gerust je eindprojecten en voeg je brainstormkaart en moodboards toe. Dit zal anderen helpen hun geest te verruimen en anders te denken over hun volgende projecten. Vergeet niet dat ik hier ben om je te helpen groeien als creatieve visionair en kunstenaar. Ik zal je vragen op het forum zo snel mogelijk beantwoorden! Ik zal het hele jaar bezig zijn met meerdere projecten, maar ik kijk er naar uit om jullie allemaal te helpen bij een nieuwe groei.”

Gedeeltelijke transcriptie van de video

“Laatste project Hallo, we zijn aan het einde van de cursus gekomen en nu heb je je eigen aquarelportret voltooid. Laten we, voordat we afscheid nemen, de stappen doornemen die cruciaal zijn voor het voltooien van uw project. Neem eerst even de tijd om je hersenen te ontleden om met een concept te komen zodat je unieke stukken kunt maken die uit je hart komen. Teken met jouw idee heel snelle en suggestieve miniatuurschetsen verschillende mogelijkheden en benaderingen te verkennen. Maak je niet zo druk over hoe je woordweb eruitziet of hoe je schetsen uitpakken. Zodra je je thumbnail hebt gek...”

Deze transcriptie wordt automatisch gegenereerd en er kunnen typefouten in staan.

Samenvatting van de cursus: Expressief portretteren met aquarel

• Niveau: Beginner
• 97% positieve beoordelingen (154)
• 3813 studenten
• 4 didactische onderdelen
• 19 lessen (4u 13m)
• 14 aanvullende bronnen

• Categorie

  Illustratie

• Software

  Adobe Photoshop

• Domeinen

  Beeldende kunst, Portrettekening, Aquarelschilderen, Schilderij, Traditionele illustratie