
Er zit creativiteit in jou en in iedereen. Maar ook al heeft een creatieve geest alle tools die nodig zijn om iets geweldigs te bedenken, creatieve blokkades zijn echt, en om eraan te ontsnappen, is werk nodig. In deze cursus zal illustrator en personageontwerper Nathan Jurevicius je creatieve sappen wakker schudden door zijn persoonlijke benadering te delen voor het creëren van unieke en betekenisvolle geïllustreerde personages en hoe je je de werelden waarin ze leven voor kunt stellen.
Ontdek de basis om inspiratie op te doen en leer een speciale manier om personages met een rijk achtergrondverhaal te ontwikkelen. Door de oefeningen die hij voorstelt, word je niet alleen een betere tekenaar en illustrator, maar ook een vindingrijker creatieveling.
25 lessen & 16 aanvullende bronnen

2 minuten, 10 seconden

7 minuten, 31 seconden

10 minuten, 34 seconden

18 minuten, 28 seconden

20 minuten, 4 seconden

15 minuten, 26 seconden
Je begint deze cursus en ontdekt de achtergrond van Nathan Jurevicius, hoe zijn carrière evolueerde en de invloeden en filosofieën die zijn werk vormgeven.
Nathan bespreekt zijn ideeën over creativiteit, waarbij hij kijkt naar de beste werkwijzen voor het verzamelen van diverse informatie en deze op samenhangende wijze weer te geven om gedachtenkaarten te vormen. Onderzoek wat een goed idee is en hoe je het kunt genereren. Hij zal je zijn persoonlijke benadering laten zien om je vaardigheden in karakter en wereldopbouw te verbeteren met behulp van theoretische en praktische methoden die je uiteindelijk een betere maker zullen maken.
Nathan demonstreert zijn persoonlijke manier om personages en hun werelden te formuleren vanuit ideeënzaden en geeft praktische oefeningen om je te helpen je eigen boeiende universum te creëren.
Naarmate de cursus vordert, leer je de stappen om een goed personage te maken en hoe je je de omgeving kunt voorstellen waarin het leeft. Breng je concepten naar een hoger niveau door Nathan's technische proces te volgen, van miniatuurschetsen tot afgewerkte illustraties met behulp van verschillende media.
Het voltooien van een afbeelding is niet de laatste fase van een project. In het laatste hoofdstuk bespreekt Nathan hoe je objectief naar je werk kunt kijken, kunt bepalen wat je zou kunnen verbeteren of anders had kunnen doen, en hoe je het project kunt toepassen op toepassingen in de praktijk. Om de cursus af te ronden, geeft hij je tips en advies om je passie brandend te houden in je persoonlijke en professionele leven.
Je creëert een uniek karakter en zijn wereld door middel van ideeën en praktische oefeningen die op verschillende media kunnen worden toegepast.

De cursus is bedoeld voor studenten en professionals van alle niveaus die op zoek zijn naar beproefde manieren om hun creativiteit te deblokkeren en hun vaardigheden in originele karakterontwikkeling en wereldontwerp uit te breiden.
Deze cursus is geschikt voor illustratoren, speelgoedontwerpers, schrijvers, filmmakers, beeldend kunstenaars, animators en iedereen die een verkwikkende start nodig heeft met hun persoonlijke projecten en wil weten hoe ze betekenisvolle, boeiende personages kunnen creëren die zich onderscheiden van de rest.
Voor sommige lessen heb je basistekenvaardigheden nodig.
Wat materialen betreft, heb je een schetsblok, een notitieboekje, plasticine, een schaar en papier nodig. Je hebt ook een tekenmedium naar keuze nodig: potloden, pennen, stiften of een digitaal oppervlak zoals een iPad.
Tijdens de ontwikkelingsfasen van de cursus zal Nathan spelen met verschillende traditionele media, maar hij zal zich concentreren op het gebruik van Adobe Illustrator en Photoshop voor het uiteindelijke project. Het is geen vereiste om deze programma's te hebben, maar ze zullen van pas komen als je zijn exacte workflow wilt kopiëren.

such an inspiring course!!!
Excelente! Comparte todo el proceso de manera muy clara.
This is a great course! My thanks to the illustrator Nathan for the great work he has done in preparing these training videos. Five hours of interesting information! I have been doing digital drawing for only two years and for me every word of the artist is an incentive to further reveal my own potential. I will follow Nathan's work. I am already his idol! I bought the course and am glad that this valuable information is available to me many times. Thanks to Nathan and Domestika!!!
Muy lúdico el proceso de creación, y muy interesante el trabajo de color, luces y la combinación Photoshop-Illustrator.
Excelente curso. Muito inspirador.

Introductie
Het fundament instellen
Een wereld bouwen
Het leeft!
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Deze cursus is bedoeld voor kunstenaars met een gemiddeld niveau die al wat basisvaardigheden hebben in tekenen of illustreren. Je hoeft geen gevorderde expert te zijn, maar een beetje ervaring met kunst en digitale illustratietools zoals Photoshop of Illustrator helpt je om het meeste uit de lessen te halen.
Je hebt toegang nodig tot traditionele tekenmaterialen (schetsboek, potloden, pennen, stiften), een computer, Adobe Photoshop en Illustrator, en wat modelleermateriaal zoals Play-Doh of klei. Optioneel kun je ook aquarelinkt, een schaar en een scanner of camera gebruiken om schetsen te digitaliseren.
Je leert hoe je unieke personages ontwikkelt, boeiende werelden bouwt, traditionele en digitale technieken combineert, Photoshop en Illustrator gebruikt voor illustratie, ideeën genereert en verfijnt, persoonlijke en culturele invloeden verwerkt, en je werk voorbereidt voor publicatie of speelgoedontwerp.
Je kunt je schetsen digitaliseren door ze te scannen of met je telefoon te fotograferen. Eenmaal gedigitaliseerd importeer je de afbeelding in Photoshop als referentielaag en gebruik je die als basis voor digitale illustratie en verdere bewerking.
Ja, de cursus behandelt technieken om betekenisvolle achtergrondverhalen en motivaties voor personages te creëren, zodat je authentiekere en boeiendere karakters maakt door persoonlijke, culturele en verhalende elementen te integreren.
Ja, je leert hoe je je afgeronde projecten kritisch beoordeelt via een gestructureerde post-mortem analyse, zodat je sterke punten, zwaktes en verbeterpunten voor de toekomst ontdekt.
Zeker. De cursus begeleidt je door workflows om strips om te zetten in graphic novels, inclusief visueel vertellen, het hergebruiken van kunst voor publicatie en het visueel organiseren van je verhaal.