Proyecto de curso: Patacón

Esta es una pieza donde se muestra el proceso básico de cómo se hace un patacón y cómo el propio patacón vive este proceso, a modo de pequeño gag cómico. Esta es una comida muy típica en mi país, Colombia.

Adobe Animate para el storyboard, el animatic y la animación general.
Adobe Photoshop para el diseño de personajes y fondos.
After Effects para la post-producción.
Adobe Audition para el sonido.

Batallé un poco para encontrar la idea final, porque tenía el concepto en la mente pero no sabía cómo desarrollarlo bien para lograr esa mezcla de "humor" con este proceso culinario que quería mostrar. También me costó un poco sintetizar toda la historia en solo 3 planos para que el proceso tampoco fuera tan caótico y demorado. Al final logré aclarar un poco la idea y logré un pequeño guión acorde a estos aspectos.

Para este paso utilicé Animate. También me costó un poco encontrar los planos para que la pieza se entendiera y poder contar bien la historia, pero al final a prueba y error se pudo conseguir. Incluso modifiqué el final que había escrito en el guión porque quería usar solo una hoja de storyboard. Aprendí nuevas herramientas y comandos en Animate, como el hacer un grupo o el pasar hacia atrás o adelante en una misma capa.

Este paso ya fue más sencillo, era simplemente pasar estos planos y extenderlos sobre la línea de tiempo. Lo más demorado tal vez fue dejar implicadas algunas intenciones de animación, como los loops del cuchillo, del fuego y del pocillo, la sonrisa del cocinero, su movimiento al inicio, las gotas del tomate, etc.

Este paso fue más entretenido y aunque me demoré un poco más de lo debido en este paso, me gustó mucho hacerlo y también estuve conforme con el resultado. Para los personajes quise optar por un estilo parecido al que se maneja en el proyecto del curso pero sin dejar de lado el mío. Para los fondos, manejé también un estilo similar al del curso, sobre todo optando por hacer los elementos un poco sin acabar y mal coloreados, me pareció interesante abordar esa línea. De pronto lo que más se me complicó en este paso fue la paleta de colores, pues quería que se viera como una cocina típica colombiana pero sin que sea tampoco una sola gama de color o con colores muy saturados, pues las cocinas de acá suelen ser de esa forma.

Este paso fue entretenido, ver como la pieza va cogiendo forma es satisfactorio. No hubo mayor complicación, ya tenía cierto dominio en After así que no hubo mayor inconveniente.

Ya estaba casi todo en su sitio con el styleframe así que no hubo mayor complicación en este paso tampoco. Lo más demorado fue exportar cada personaje y cada elemento que se movía fuera del fondo o que estuviera una capa más adelante del fondo, como la canasta. También cambié el color del plátano porque después caí en cuenta de que el patacón se hace cuando el plátano aún no está maduro, por lo tanto es verde.

Este paso claramente fue el más demorado pero eso no impidió que también lo disfrutara mucho. Tuve ciertas complicaciones con el timing pero nada del otro mundo, así que añadí un poco más de tiempo a la pieza general. Acá solo ataqué las partes que se desarrollan en la cocina, pues es donde más interaccionan los personajes. La parte de las siluetas la dejé para la post-producción, a excepción de la del fuego y la del pocillo, (que terminó siendo un plato pues sentía que se entiende mejor la acción en la silueta), pues esas sentía que se verían mucho mejor con animación frame by frame. En el clean up lo más complicado fue la textura del plátano, pues tuve que hacer una capa aparte y moverlo y ajustarlo cuadro por cuadro acorde al movimiento y la posición que tuviera el personaje.

Acá lo más laborioso fue ajustar el timing, pues al igual que pasó en el curso, algunas partes me quedaron un poco más largas de lo que deberían desde Animate, y al haber exportado todo en capas diferentes se tenían que ajustar todas al mismo tiempo, por lo que los cortes de cada capa debían ser exactos. También cometí el error de dejar algunas cosas en las mismas capas lo que ocasionó que tuviera que hacer máscaras que tenían que durar solo un fotograma, etc. Fue un proceso un poco más complicado de lo que pensé pero al final se logró. Para la parte de las siluetas del cocinero y del cuchillo, dibujé y rediseñé un poco lo que ya había hecho en el storyboard y lo pasé como composición a after, ahí animé con las propiedades que me brindaba el programa, como escala para la sonrisa o rotación para el movimiento del brazo. También añadí un hilo de humo que sale de la estufa que diseñé para el fondo del plano uno. Al final también añadí el típico cierre de un círculo que va cerrando la pantalla, pues quería poner el título al final pero no se lograba ver bien con los colores del fondo, así que lo solucione así. Por último, exporté la pieza en baja resolución para realizar el diseño sonoro con más comodidad.

En esta parte utilicé Audition. Este proceso fue rápido y demorado a la vez, pues tenía que encontrar los sonidos perfectos para cada acción y que no salieran de la estética que ya tenía la pieza. Casi no lograba encontrar sonidos que me convencieran y tuve que recurrir a bancos de sonidos de lo más profundo de YouTube, después lo siguiente era coordinar cada sonido a la par que pasaban las acciones, como cuando el cocinero está cortando al inicio o en la secuencia de las siluetas. También agregué algunas cosas como que el grito del plátano vaya disminuyendo a medida que el cocinero lo jala, sonido ambiente de cocina, una olla hirviendo, etc. Por último, exporté la multipista completa y la agregué al proyecto de After que ya tenía.

A pesar de que luego me di cuenta de que llegué un poco tarde y el curso es de hace 10 años, me pareció bastante completo y fácil de comprender. No sé si los de Trimono verán esto pero les agradezco mucho por este buen curso y que siga disponible después de tanto. Y ahora, después de todo este proceso de aproximadamente tres semanas, aquí está el corto final.