Desain karakter retro untuk animasi
Kursus oleh Venturia Animation StudiosStudio animasi
Kursus oleh Venturia Animation Studios, Studio animasi
Desain karakter retro untuk animasi
Nostalgia sebagai katalisator kreativitas merupakan kekuatan pendorong yang kuat, dan itulah yang mendorong Juan Manuel Urbina, sutradara dan pendiri studio animasi Kolombia, Venturia Animation Studios. Gayanya, yang terinspirasi oleh zaman keemasan animasi, era yang memenuhi televisi kita setiap Sabtu pagi, menjadi ciri khas karyanya dan yang akan ia ajarkan kepada Anda untuk direproduksi dalam kursus ini.
Anda akan menemukan dan menganalisis berbagai gaya kartun dari tahun 1920-an hingga 1960-an, lalu pilih favorit Anda dan rancang serangkaian karakter berdasarkan aturannya.
Apa yang akan Anda pelajari dalam kursus daring ini?
1 pelajaran & 1 unduhan
Rute perjalanan kita. Apa yang akan kita lakukan di sepanjang rute?
1 menit, 1 detik
Menggambar kartun untuk Venturia. Definisi menggambar kartun.
1 menit, 1 detik
3 prinsip dasar menggambar kartun. Inti dari kursus ini.
1 menit, 1 detik
Volumetrik vs. Grafis. Dua sisi mata uang yang sama.
1 menit, 1 detik
Rubberhose. Awal zaman keemasan animasi Amerika.
1 menit, 1 detik
Waktunya dekonstruksi! Mickey vs. Felix | Popeye dan Oliva.
1 menit, 1 detik
Apa yang termasuk dalam kursus ini?
Anda akan memulai kursus ini dengan mempelajari Venturia Animation Studios dan bagaimana mereka menjadi seperti sekarang ini. Juan akan memberikan gambaran singkat tentang karier profesional dan pengaruhnya, sehingga Anda dapat memahami asal-usul ketertarikannya pada zaman keemasan animasi, dari tahun 1920-an hingga 1960-an.
Anda kemudian akan melihat analisis teoretis dan praktis untuk mengkarakterisasi elemen-elemen yang membuat setiap era animasi begitu istimewa dan berbeda dari yang lain. Anda akan menganalisis tiga era animasi: selang tahun 1920-an, animasi Preston Blair tahun 1940- , dan kubisme kartun tahun 1950- dan -an. Anda akan berfokus terutama pada desain karakter sebaris, yaitu tanpa warna.
Sebagai penutup yang sempurna, Anda akan mempelajari beberapa panduan dan rekomendasi umum di industri animasi agar Anda dapat menampilkan karakter Anda layaknya seorang profesional. Anda juga akan segera mempelajari cara menambahkan warna pada karakter Anda, sesuai dengan eranya.
Apa proyek kursus ini?
Anda akan memilih salah satu era yang dianalisis selama kursus dan merancang barisan karakter yang sesuai dengan karakteristik mereka sendiri.
Proyek oleh mahasiswa kursus
Untuk siapa kursus daring ini?
Kepada semua yang tertarik dengan dunia animasi.
Persyaratan dan bahan
Anda membutuhkan keterampilan menggambar dasar, terutama menggambar figur manusia. Untuk bahan-bahannya, Anda membutuhkan kertas, pensil, tablet digital, dan komputer dengan menggambar seperti Adobe .
Ulasan
- 6 bulan yang lalu
informative and detailed explanation!
- gabriel_ferrettoPLUS9 bulan yang lalu
recomendo muito para quem gosta de cartoon
- 10 bulan yang lalu
chevere
- 1 tahun yang lalu
Yes, love to go through different period and learn their style. Help me to develop my drawing, and give a good fundamentals in cartooning
- 1 tahun yang lalu
Muy interesante.
Isi
- U 1
Perkenalan
- Petualangan dimulai!
- Pengaruh Venturia. Favorit Venturia.
- Rute perjalanan kita. Apa yang akan kita lakukan di sepanjang rute?
- U 2
Kartun: Tulang Punggung Desain Karakter
- Menggambar kartun untuk Venturia. Definisi menggambar kartun.
- 3 prinsip dasar menggambar kartun. Inti dari kursus ini.
- Volumetrik vs. Grafis. Dua sisi mata uang yang sama.
- U 3
tahun 1920-an (selang karet)
- Rubberhose. Awal zaman keemasan animasi Amerika.
- Waktunya dekonstruksi! Mickey vs. Felix | Popeye dan Oliva.
- Mari rancang karakter pertamamu. Tahun 1920-an.
- U 4
Tahun 1940-an (Preston Blair)
- Preston Blair. Sang maestro gaya volumetrik.
- Saatnya dekonstruksi! Mickey dari tahun 1940-an, si Kurcaci Putri Salju, dan Bugs Bunny.
- Mari kita bawa karaktermu kembali ke tahun 1940-an. Dari tahun 1920-an hingga 1940-an.
- U 5
50-60an (Kubisme Kartun)
- Kubisme Kartun. Kartun "modern".
- Waktunya dekonstruksi! Fred Flintstone, Robotina, dan Dexter.
- Mari kita bawa karaktermu ke "modernitas". Dari tahun 40-an, 50-an, dan 60-an.
- U 6
Tinta & Cat
- Karakter pelengkap. Ayo lengkapi jajaran karaktermu.
- Tinta. Langkah pertama dari langkah terakhir.
- Cat. Langkah kedua dari langkah terakhir.
- FP
Proyek akhir
- Animasi gaya tahun 1930-an
Apa yang diharapkan dari kursus Domestika
Belajar dengan kecepatan Anda sendiri
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Belajar dari para profesional terbaik
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Bertemu dengan guru ahli
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Sertifikat
PLUSJika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Dapatkan kursi baris depan
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Berbagi pengetahuan dan ide
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Terhubung dengan komunitas kreatif global
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Tonton kursus yang diproduksi secara profesional
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Tanya Jawab Umum
You’ll learn to create characters and animated shorts, master both classic and modern cartooning techniques, and adapt characters to various historical styles—from rubber hose to the ’60s—using both traditional and digital tools.
The course is designed for those with intermediate drawing or animation skills, though basic concepts are explained. You don’t need to be an expert, but having a drawing foundation is recommended.
You’ll need access to a digital tablet (preferably a Cintiq), digital drawing software like Photoshop, and basic drawing skills. You can also start with pencil and paper for early stages.
The focus is on 2D animation, working with flat, sequential images. While it touches on the conceptual shift to 3D, the main practice is 2D animation and character design.
Yes, the course teaches you how to design main and secondary characters, build coherent narrative worlds, and adapt visual styles to different eras and production needs.
Yes, you’ll study and apply styles like rubber hose, 1920s and ’40s cartoons, and their evolution—analyzing anatomical, expressive, and technical differences to recreate classic and contemporary characters.
Yes, the course includes hands-on exercises in Photoshop and techniques to streamline your digital workflow—from sketching to inking and coloring characters.