
Untuk menghasilkan ilustrasi yang unik, penting untuk membiarkan imajinasi Anda berkembang dan bereksperimen dengan berbagai teknik, baik digital maupun analog. Javier Casas—lebih dikenal sebagai Moscko —adalah seorang desainer grafis profesional sekaligus ilustrator sejati yang menganggap eksperimen sebagai elemen kunci dalam menciptakan karya-karyanya. Dengan lebih dari 10 tahun pengalaman mengembangkan proyek untuk klien seperti Bogoshorts, Okan Project, dan Index Estudios, serta proyek seni visual yang diulas di majalah seperti Bacánika dan Inkygoodness, dalam kursus ini, Javier akan berbagi semua rahasianya dengan Anda.
Anda akan belajar mengembangkan keterampilan artistik untuk menciptakan ilustrasi digital yang fantastis, mulai dari penciptaan ide, peta konsep, analisis referensi, dan riset, hingga penciptaan karya seni. Anda akan mempelajari teknik eksperimen analog dan digital untuk menciptakan gambar yang mengeksplorasi semua kemungkinan visualnya dan mereproduksinya dalam cetakan berkualitas tinggi.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Anda akan mulai dengan mengenal Javier Casas "Moscko". Ia akan menceritakan bagaimana seni telah hadir sejak masa kecilnya, yang mengembangkan minatnya pada dunia visual. Anda akan menemukan referensi utamanya di antara para ilustrator, seniman tradisional, eksperimental, dan modern.
Anda akan melihat ilustrasi artistik untuk pertama kalinya, dan melalui latihan introspektif, Anda akan belajar mengidentifikasi selera dan motivasi Anda untuk mengembangkan ilustrasi dengan sentuhan pribadi. Berdasarkan elemen-elemen yang akan Anda temukan dalam latihan ini, Anda akan membuat konsep menggunakan peta pikiran dan brainstorming.
Anda akan melanjutkan pembuatan[/i] _yang berisi seniman, ilustrasi, foto, dan kata kunci yang akan berfungsi sebagai referensi untuk komposisi, warna, tipografi, dan gaya. Tujuannya adalah untuk membantu Anda lebih memahami dan mengomunikasikan konsep Anda. Kemudian, mulailah mencari harta karun grafis dan materi Anda sendiri untuk menghasilkan pustaka elemen bagi proyek Anda.
Anda akan belajar membuat sumber daya grafis sendiri dan menggunakannya dalam ilustrasi Anda, bereksperimen dengan material untuk menciptakan tekstur. Kemudian, Anda akan mengeksplorasi desain grafis dengan membuat sketsa dan coretan sederhana.
Selanjutnya, Anda akan mulai menyusun dengan memotong, menggabungkan, dan mengedit gambar untuk memberikan struktur pada karya Anda. Dengan cara ini, Anda akan menciptakan komposisi dasar untuk memvisualisasikan susunan elemen dan juga mengeksplorasi kemungkinan visual yang ditawarkan oleh skala abu-abu, di antara opsi lainnya.
Dengan bantuan Javier, Anda akan bereksperimen dengan lebih banyak alat, efek, dan filter Photoshop. Anda juga akan mempelajari tentang font, garis, bentuk, kuas, dan warna, serta berbagai sumber daya grafis lainnya yang akan memberikan gaya unik pada ilustrasi Anda. Setelah selesai, Anda akan bereksperimen lebih lanjut, mengevaluasi kemungkinan lain—baik dari segi warna maupun komposisi.
Terakhir, Anda akan mempelajari apa itu pencetakan [i]glicée_ (atau berkualitas tinggi) dan cara kerjanya sehingga Anda dapat mencetak karya Anda, menandatanganinya, dan membingkainya seperti karya seni sejati.
Anda akan membuat gambar atau ilustrasi eksperimental, yang akan Anda cetak dalam kualitas tinggi (giclée).

Untuk desainer, ilustrator, seniman, dan siapa pun yang tertarik bereksperimen dengan teknik digital.
Anda akan memerlukan pengetahuan dasar tentang ilustrasi dan Adobe Photoshop.
Mengenai bahan, Anda akan memerlukan komputer dengan Photoshop terpasang, tablet grafis, pemindai (atau kamera) untuk mendigitalkan bahan, dan juga kertas cat air atau kertas karton, kuas, akrilik, tinta hitam, dan cat air.

Very inspiring, lots of ideas and some cool techniques to try on my own. Very enjoyable course, very passionate instructor!
De manera muy simple pero professional te explica herramientas muy amplias así poder unos resultados muy buenos y artísticos.
Me ha gustado mucho el curso, hace tiempo que lo empecé y siempre tengo ganas de revisualizarlo.
Muy buen curso, bien explicado y muy inspirador
Este curso te enseña de una manera muy simple a experimentar con tu arte en digital. Si eres creativo podrás sacar mas provecho a este curso.

Perkenalan
Pendekatan terhadap ilustrasi artistik
Eksperimen dan kreasi: digital dan artistik
Reproduksi artistik
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
You’ll learn how to blend illustration and graphic design techniques, create both personal and commercial visual projects, develop mood boards, digitize your resources, experiment with textures, collage, and digital composition, and prepare your illustrations for professional printing.
This isn’t a course for complete beginners; it’s designed for those with basic to intermediate skills in graphic design or illustration who want to deepen their knowledge and experiment with new creative and digital techniques.
It’s recommended to have a basic understanding of illustration or experience with programs like Photoshop. Having access to drawing materials, a scanner, and a computer with digital editing software will also be helpful.
You’ll need a computer with Photoshop and Corel Painter, a scanner or digital camera, pencils, inks, various papers, and graphic resources (books, photos, etc.) to create and digitize your own materials.
By the end, you’ll be able to create experimental illustrations, digital magazine layouts, video game interfaces, digital collages, and artworks ready for printing and gallery display.
Yes, the course combines traditional and digital illustration techniques, including scanning, Photoshop editing, creating handmade textures, and managing your own graphic resources.
You’ll learn how to gather, organize, and analyze visual references using mood boards, concept maps, and platforms like Pinterest to enrich your creative ideas.