
Desain dan identitas merek yang hebat lahir dari fondasi riset, dokumentasi, dan konseptualisasi yang kokoh. Amanda Hirakata, seorang desainer grafis, memiliki lebih dari 9 tahun pengalaman dalam proyek-proyek , termasuk bekerja untuk dua studio desain terpenting di Peru dan Brandlab. Hasratnya adalah menciptakan merek yang menghubungkan orang-orang, dan untuk mencapainya, ia telah belajar melakukan riset yang matang agar proyek desainnya memiliki tujuan, dukungan, dan materi yang dibutuhkan untuk menciptakan sebuah merek.
Dalam kursus ini, Anda akan mempelajari mengapa pertanyaan, empati, dan penelitian penting untuk setiap proyek desain, memberikan kekuatan dan relevansi pada hasil proyek Anda.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Anda akan mempelajari karier profesional Amanda, yang mencakup studio branding , pengalaman belajar di Jepang, dan berbagai kolaborasi. Anda akan melihat bahwa, berkat pengalamannya, ia telah mempelajari berbagai cara untuk memulai proyek desain dan cara mempertahankannya, serta nilai observasi, pertanyaan, dan rasa ingin tahu dalam karyanya. Anda akan melihat pengaruh utamanya, yang beragam, mulai dari fotografi hingga desain.
Anda akan mulai dari dasar-dasar, mempelajari apa itu riset, mengapa riset penting untuk setiap proyek desain, dan empat tahap riset yang akan dibahas dalam kursus ini. Kemudian, Anda akan mendalami alat terpenting setiap desainer: kreativitas. Anda akan menjelajahi berbagai jenis dan tahapannya, lalu mempelajari sedikit teori tentang konseptualisasi.
Amanda akan menjelaskan langkah demi langkah bagaimana ia menyusun ringkasan, pertanyaan apa saja yang ia ajukan, dan beberapa tips yang sangat berguna. Kemudian, ia akan menunjukkan cara mendekati sebuah proyek; ia akan melakukan riset di sebuah museum di Peru, tetapi Anda bisa melakukan riset apa pun yang Anda inginkan.
Anda akan mengumpulkan semua informasi yang tersedia tentang merek atau produk, seperti apa merek atau produk tersebut, jenis produk yang tersedia, konteksnya, sejarahnya, opini pengguna, persaingan melalui dan referensi yang menjadi inspirasi. Anda juga akan menganalisis identitasnya dan meneliti lokasi fisiknya. Anda akan menyusun semua informasi ini menjadi sebuah dokumen yang sangat penting untuk pengembangan proyek Anda.
Terakhir, Anda akan belajar cara[/i] [i]suasana hati dan mengerjakan kata kunci yang akan menjadi pilar karya Anda. Selanjutnya, Anda akan mencari inspirasi, tanda, simbol, warna, dan berbagai sumber daya lainnya untuk mengisi papan Anda dan mengirimkannya kepada klien untuk disetujui, sehingga memulai pengembangan grafis identitas.
Di akhir kursus ini, Anda akan mempelajari berbagai cara untuk mendekati proyek desain grafis dari awal, mengumpulkan semua informasi yang Anda butuhkan agar konsisten dengan merek Anda, dan mulai bekerja dengan fondasi yang kuat untuk menciptakan desain yang bermakna.
Anda akan menyusun pedoman penelitian untuk suatu proyek guna menciptakan proyek grafis yang relevan, yang dapat bersifat sosial, politik, lingkungan, atau bermotivasi pribadi.

Untuk mahasiswa desain grafis, desainer, dan siapa saja yang tertarik mempelajari proses penelitian, dokumentasi, dan inspirasi untuk meningkatkan proyek desain mereka.
Anda membutuhkan pengetahuan dasar tentang Adobe Illustrator dan Photoshop. Untuk bahan-bahannya, Anda memerlukan kamera (atau ponsel), komputer dengan Illustrator, Photoshop, dan InDesign, pensil, kertas, dan printer.

Buenas ideas sobre como llevar a cabo una investigación en este tipo de proyectos.
Excelente. Amplia sua visão além apenas do design e o leva ao nível estratégico.
Me parece que es muy práctico y preciso, los ejemplos y referencias que comparte Amanda, nos abre posivilidades creativas y de procesos para un mejor resultado. Super recomendado este curso
Este curso me permite actualizar mis conocimientos en diseño e implementar mejoras para seguir logrando buenos resultados. Súper recomendado.
Cómo estudiante de diseño gráfico parecía que no iba a enseñarme nada nuevo en realidad, pero ver el seguimiento de un proyecto real desde su investigación hasta la propuesta final ha sido genial!. Genuinamente ha hecho que me interese y me surgieran ideas del proyecto que muestra durante el curso. Recomendado 10/10, sobre todo si eres principiante!

Presentasi
Penelitian, kreativitas dan konseptualisasi
Menangani proyek
Papan suasana hati dan pengembangan desain
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
This course is designed for graphic designers, creatives, students, and professionals eager to deepen their skills in research, conceptualization, and inspiration for branding, visual identity, and museography projects.
Advanced experience isn’t required, but having basic graphic design knowledge or a strong interest in the field is recommended to get the most out of the course’s intermediate content.
You’ll need internet access, a computer or tablet, and basic design software (like Adobe Illustrator, Photoshop, or free alternatives). Having a notebook or note-taking apps for researching visual references is also recommended.
You’ll learn how to research and analyze brands, build empathy with clients, support graphic proposals, create mood boards, and draw inspiration from audiovisual and cultural references to strengthen your branding and museography projects.
Research is woven in from the brief, competitor and trend analysis, all the way through to visual conceptualization—helping you make well-founded creative decisions and develop relevant, standout graphic proposals.
Techniques covered include brainstorming, mimetic, bisociative, and narrative creativity, plus using audiovisual references, analyzing films, songs, and design channels to spark inspiration.
Yes, you’ll learn how to do benchmarking, analyze direct and indirect competitors, and research cultural and visual contexts to back up your branding and museography proposals.