Kuasai ilustrasi mode dengan teknik campuran, mengeksplorasi tren, anatomi, dan pengembangan gaya pribadi.
Benamkan diri Anda dalam dunia ilustrasi mode yang dinamis melalui perjalanan komprehensif yang dipandu oleh para ahli Ronaldo Fraga, Lucia Emanuela Curzi, Josefina Fernandez, Jessica Durrant, dan Robert Tirado. Selami proses kreatif dan temukan suara artistik unik Anda menggunakan buku sketsa sebagai alat utama. Jelajahi sejarah ilustrasi mode, pelajari cara menafsirkan tren, dan temukan hubungan mendalam antara seni dan penceritaan. Kembangkan fondasi yang kuat dalam proporsi anatomi, garis, dan komposisi sambil menguasai berbagai teknik seperti cat air, tinta, pastel, dan integrasi digital.
Tingkatkan keterampilan Anda dengan berspesialisasi dalam teknik cat air, menangkap fluiditas dan emosi dari desain bak mimpi. Pelajari cara membuat tekstur dan kain yang realistis, dan terjemahkan kreasi Anda menjadi mahakarya digital yang siap untuk presentasi profesional. Gabungkan metode manual dan digital untuk menciptakan ilustrasi yang menarik dan terinspirasi dari peragaan busana. Bangun portofolio yang kohesif yang mencerminkan gaya, kemampuan teknis, dan daya jual Anda. Spesialisasi ini menawarkan jalur terstruktur dari eksplorasi kreatif hingga aplikasi profesional, memungkinkan Anda untuk meninggalkan jejak di dunia ilustrasi mode.
Apa yang akan Anda pelajari dalam spesialisasi ini?
Total 6 modul dan 70 pelajaran
Total 1 jam 1m pelajaran video
Diajarkan oleh 5 guru ahli terpilih
Modul 1
Perkenalan
Ilustrasi mode adalah bahasa di mana intuisi bertemu teknik. Bersama Ronaldo Fraga, Lucia Emanuela Curzi (lebih dikenal sebagai " [i]aassfgghhhh[/i] "), Josefina Fernandez, Jessica Durrant, dan Robert Tirado, Anda akan beralih dari eksplorasi kreatif mentah ke gambar yang dipoles dan siap dipasarkan melalui proses yang dipandu dengan cermat.
Anda akan memulai dengan mengembangkan gaya visual pribadi Anda dalam buku sketsa, mengubah referensi, budaya, dan sejarah mode menjadi narasi visual. Secara bertahap, Anda akan memperdalam pemahaman Anda tentang anatomi, proporsi, garis, dan komposisi sambil bereksperimen dengan cat air, tinta, pastel, kolase, dan gouache. Seiring berkembangnya keterampilan Anda, Anda akan belajar untuk menggambarkan tekstur, kain, dan gerakan dengan percaya diri, menyempurnakan ilustrasi Anda baik di atas kertas maupun secara digital.
Pengalaman ini berpuncak pada integrasi alur kerja digital profesional, menghasilkan portofolio yang kohesif yang mencerminkan identitas artistik Anda dan kesiapan Anda untuk terlibat dalam industri mode kontemporer.
1
Perkenalan
Selamat datang di dunia ilustrasi mode—ruang di mana kreativitas mengalir melalui setiap gerakan, di mana keanggunan ditangkap bukan dalam kain tetapi dalam garis-garis yang mengalir dan bentuk-bentuk ekspresif. Dalam kursus ini, kita tidak hanya akan belajar cara menggambar pakaian; kita akan mengeksplorasi bagaimana memberikan suara pada mode melalui karya seni Anda. Anda akan menemukan bagaimana setiap garis dapat membawa emosi, bagaimana siluet dapat menunjukkan karakter, dan bagaimana ilustrasi dapat menjembatani seni, gaya, dan penceritaan. Dari zaman keemasan majalah mode hingga lanskap multimedia saat ini, ilustrasi terus berevolusi—dan begitu pula Anda. Perjalanan ini dimulai bukan dengan teknik, tetapi dengan perspektif. Memahami apa yang menjadikan ilustrasi mode sebagai bentuk seni yang unik dan vital adalah langkah pertama Anda menuju pengembangan bahasa visual Anda sendiri.
Dalam pelajaran ini, Anda akan menemukan esensi ilustrasi mode sebagai bentuk seni ekspresif. Anda akan merenungkan signifikansi historisnya, dari sketsa editorial awal hingga perannya dalam budaya visual saat ini. Fondasi ini akan memandu eksplorasi kreatif dan pendekatan pribadi Anda.
1m
2
Pengaruh | Ronaldo Fraga
Di kelas ini, saya akan memaparkan referensi artistik terbesar saya, dari perwakilan modernisme Brasil dalam sastra, musik, dan seni visual, hingga pengaruh yang saya peroleh dari budaya populer dan tari.
1m
2
Sumber inspirasi | Lucia Emanuela Curzi
Sekarang saya akan menunjukkan beberapa pengaruh saya, mulai dari fotografi hingga seni. Saya akan membahas bagaimana pengaruh tersebut memengaruhi saya dan bagaimana pengaruh tersebut menjadi titik awal dalam menggambar subjek saya.
1m
2
Pengaruh | Josefina Fernandez
Sekarang, aku akan berbagi tentang pengaruh dan artis favoritku, mulai dari masa kecilku hingga sekarang.
1m
2
Pengaruh | Jessica Durrant
Inspirasi saya berasal dari beragam seniman di seluruh dunia. Saya akan fokus pada beberapa seniman yang telah meninggalkan kesan mendalam dalam karya saya. Henri de Toulouse-Lautrec, Rene Gruau, dan Francois Bertard semuanya adalah ilustrator luar biasa dengan sentuhan kemudahan dan keanggunan dalam karya-karya mereka.
1m
2
Pengaruh saya | Robert Tirado
Saya akan menunjukkan sumber inspirasi dan referensi saya, tidak hanya di dunia ilustrasi, tetapi juga di dunia grafis, desain, dan musik. Saya akan menceritakan bagaimana kreator seperti Parched Art, Vaughan Oliver, dan Johnny Jewel telah membangkitkan minat saya. Saya akan menunjukkan bagaimana perpaduan pengaruh dan sudut pandang ini dapat menjadi sumber inspirasi dalam menghasilkan konsep dan memadukan teknik.
1m
Modul 2
Buku Sketsa Mode: Temukan Suara Kreatif Anda
Buku Sketsa Mode: Temukan Suara Kreatif Anda
3
Materi kursus
Di kelas ini, saya akan menyajikan bahan-bahan yang akan kita gunakan untuk membuat buku sketsa, dimulai dari buku sketsa itu sendiri.
1m
4
Buku skets
Sekarang saya akan berbicara tentang pentingnya buku sketsa untuk proses kerja dan sebagai alat untuk mencatat ide dan kenangan.
1m
5
Memasuki cerita yang akan diceritakan
Di sini saya akan berbicara tentang memilih dan meneliti suatu topik, selalu mengingat bahwa salah satu peran mode adalah berbicara tentang hari ini dan memposisikan dirinya dalam kaitannya dengan masa kini.
1m
6
Membuka cakra kreativitas
Di kelas ini, saya akan menunjukkan beberapa latihan untuk membebaskan imajinasi Anda, membuka cakra kreativitas Anda dengan musik.
1m
7
Psikografi bergambar
Di kelas ini, saya akan berbicara tentang sketsa ilustratif sebagai figur ekspresif dan teknik menggambar seperti pertemuan dengan berbagai tubuh.
1m
8
Kulit pakaian
Mulai sekarang, saya akan membahas cara memilih kulit untuk pakaian Anda—yaitu, kain dan material lain yang akan kita gunakan. Ingatlah bahwa material juga menyampaikan pesan.
1m
9
Cetakan dan desain permukaan
Di sini saya akan membahas desain tekstil, yaitu segala sesuatu yang muncul di permukaan kain, seperti cetakan, sulaman, tekstur, atau aplikasi. Mari kita lihat di buku sketsa kita elemen-elemen yang akan kita gunakan dalam pakaian kita.
1m
10
Ilustrasi teknis
Di kelas ini, kita akan menyatukan semua ide dari proses buku sketsa: referensi dan garis kita sekarang akan diubah menjadi produk nyata.
1m
11
Pakaian Terbebaskan. Muka: Kain bermotif
Di kelas ini, referensi buku catatan akan terbentuk. Saya akan berimprovisasi pada salah satu karya yang saya gambar, membuat desain pakaian menggunakan olesan, peniti, selotip, gunting, benang, dan jarum.
1m
12
Obrolan Mode. Lanjutan: Porselen Cetak
Mode membangun dialog dengan bidang lain. Mode adalah pakaian modis yang merambah ke tempat lain. Di kelas ini, saya akan memperkenalkan benda-benda lain yang muncul dari buku sketsa saya, seperti porselen, alas piring, furnitur, dll.
1m
13
Tips Ronaldo
Sekarang saya akan berbicara tentang peran produsen mode sebagai jembatan antara dunia manufaktur dan dunia industri, menciptakan objek yang berjiwa dan penuh sejarah.
1m
Modul 3
Ilustrasi mode dengan teknik campuran
Ilustrasi mode dengan teknik campuran
3
Bahan untuk proyek Anda
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan materi yang akan saya gunakan sepanjang kursus dan menjelaskan berbagai jenis alat yang dapat Anda gunakan untuk mengembangkan gaya unik Anda sendiri.
1m
4
Sejarah ilustrasi mode
Sekarang saya akan menelusuri asal-usul ilustrasi mode dan evolusinya. Saya akan bercerita tentang ilustrator mode pertama dan bagaimana gaya mereka berubah seiring waktu.
1m
5
Karakterisasi bagian tubuh: mata dan mulut
Elemen penentu ilustrasi mode adalah penggambaran berlebihan pada bagian-bagian tertentu dari tubuh manusia. Di sini, saya akan fokus menganalisis mata dan mulut: melalui latihan sederhana, Anda akan belajar mengkarakterisasikannya dan memadukan garis untuk mengembangkan gaya Anda sendiri.
1m
6
Karakterisasi bagian tubuh: rambut dan wajah
Sekarang saya akan menganalisis rambut dan bentuk wajah. Saya akan mempelajari garis-garis utama yang membentuk rambut dan mengajarkan Anda bagaimana bentuknya dapat membentuk wajah.
1m
7
Pentingnya Garis
Di sini, Anda akan berlatih beberapa gestur untuk mengembangkan gaya khas Anda. Melalui latihan menggunakan tinta, Anda akan memahami pentingnya elemen-elemen yang membentuk sebuah garis.
1m
8
Bentuk dan komposisi
Saatnya belajar cara menggabungkan bentuk ke dalam gambar Anda. Saya akan menunjukkan beberapa latihan sederhana yang akan membantu Anda menguraikan gambar menjadi beberapa elemen, terutama dengan menggunakan kemampuan berpikir dan observasi Anda.
1m
9
Pola: Membuat Arsip dan Bereksperimen
Bagaimana cara membuat arsip pola di buku sketsa? Dimulai dengan berbagai inspirasi, saya akan memandu Anda membuat motif sederhana dan mengaplikasikannya dalam siluet.
1m
10
Memilih tren dan menciptakan papan suasana hati
Ini akan menjadi pelajaran teoretis di mana saya akan membahas tiga elemen dasar untuk menangani sebuah brief. Saya akan mendefinisikan suasana hati dengan merujuk pada penata rambut, penata rias, dan tren musiman.
1m
11
Sketsa dan pembingkaian pertama
Sekarang saya akan membuat sketsa beberapa gambar pensil untuk memilih bingkai dan pose terbaik guna menyempurnakan pakaian yang ditampilkan dalam ilustrasi.
1m
12
Volume cat air
Bagaimana cara mewarnai ilustrasi? Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan berbagai teknik dan menganalisis teknik mana yang membuat satu bentuk lebih menonjol daripada yang lain. Secara khusus, saya akan mengajarkan tiga teknik mewarnai dengan cat air.
1m
13
Tambahkan elemen ke kolase
Saatnya menambahkan beberapa elemen menggunakan teknik kolase. Pendekatan saya terhadap kolase sangat intuitif: dalam pelajaran ini, saya akan memandu Anda melalui proses kreatif saya.
1m
14
Cina, pastel dan pena
Sekarang saya akan menentukan elemen akhir ilustrasinya. Pertama, saya akan membuat latar belakang dengan pastel; lalu, saya akan menambahkan detail pada beberapa elemen dengan tinta hitam.
1m
15
Garis, titik terang dan sentuhan akhir
Sekarang gambarnya sudah ditentukan, dalam pelajaran ini saya akan menunjukkan cara menambahkan sentuhan cahaya dengan akrilik putih.
1m
16
Dengan siapa saya bisa bekerja sebagai ilustrator mode?
Sekarang saya akan memberi tahu Anda tentang berbagai kemungkinan penerapan karya ilustrator mode melalui portofolio saya.
1m
Modul 4
Buat Ilustrasi Mode
Buat Ilustrasi Mode
3
Mengembangkan Gaya dan Proses Kreatif Anda
Pertama-tama, saya akan membahas bagaimana saya menciptakan gaya ilustrasi pribadi saya dengan menggabungkan beberapa hal favorit saya. Saya akan mengajak Anda untuk merenungkan hal-hal favorit Anda dan bagaimana mengeksplorasi serta menemukan suara Anda. Kemudian, saya akan memandu Anda melalui setiap langkah proses kreatif saya dari awal hingga akhir.
1m
4
Alat dan bahan
Ada banyak sekali alat dan bahan yang bisa Anda gunakan untuk membuat karya seni. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan berbagai perlengkapan seni yang saya gunakan.
1m
5
Sketsa Pemanasan
Selama bertahun-tahun menjadi ilustrator mode, saya menyadari pentingnya "pemanasan" sebelum menggambar/ilustrasi harian. Ini membantu mempertajam kemampuan observasi serta koordinasi mata, tangan, dan pensil. Menggambar cepat selama lima hingga sepuluh menit dapat mempersiapkan Anda untuk sesi menggambar yang sukses.
1m
6
Penelitian dan Referensi
Mari kita mulai dengan mengumpulkan inspirasi. Dalam pelajaran ini, Anda akan belajar cara mencari inspirasi dan referensi dari acara mode seperti karpet merah dan koleksi desainer, serta berbagai sumber lainnya.
1m
7
Menggambar Karakter dari Pinggang ke Atas
Sekarang setelah Anda melihat cara pemanasan, Anda akan melihat cara mulai bermain-main dalam beberapa keputusan desain dengan membuat sketsa karakter dari dada/pinggang ke atas.
1m
8
Proporsi dan Rasio Ilustrasi Mode
Sekarang, saya akan mengajarkan Anda pentingnya komposisi, proporsi, dan pose dalam Ilustrasi Mode. Saya akan membahas kesalahan paling umum dan cara mengatasinya.
1m
9
Cara Membuat Kain dan Tekstur: Denim, Kulit, Kain, Payet 1
Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara membuat kain dan tekstur yang berbeda, termasuk denim, kulit, dan payet dengan teknik yang berbeda.
1m
10
Cara Membuat Kain dan Tekstur: Denim, Kulit, Kain, Payet 2
Selama bagian kedua pelajaran ini saya akan terus mengajarkan Anda beberapa kiat dan trik untuk membuat tekstur serealistis mungkin.
1m
11
Sketsa Pensil
Untuk membuat ilustrasi seluruh tubuh, pertama-tama Anda akan menyatukan referensi (papan suasana hati), memilih pose, dan menggambar pakaian serta aksesori di atasnya.
1m
12
Melukis dan Membuat dengan Cat Air 1
Dalam pelajaran ini, Anda akan melihat cara melapisi warna dasar ilustrasi menggunakan cat air. Saya juga akan menunjukkan bagaimana beberapa tabung cat air dapat membantu Anda menghasilkan beragam warna.
1m
13
Melukis dan Membuat dengan Cat Air 2
Sekarang, Anda akan belajar cara menambahkan corak dengan menggunakan beberapa corak gelap. Anda juga akan belajar cara memadukan warna-warna khusus, menyeimbangkan biru, hitam, dan oker untuk efek sapuan realistis guna menciptakan tekstur denim.
1m
14
Melukis dan Membuat dengan Cat Air 3
Untuk menyelesaikan pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara menggunakan berbagai kuas untuk memperhalus elemen kecil seperti pita denim dan bayangan halus untuk tampilan yang kohesif.
1m
15
Rinciannya
Setelah lapisan warna dasar selesai, saya akan mengajari Anda cara menambahkan detail dan dimensi. Anda akan melihat cara melakukannya dengan mengarsir, menyorot, dan memberi tinta.
1m
16
Digitalisasi Sketsa
Yang terakhir namun tidak kalah pentingnya, saya akan menunjukkan cara saya memindai dan mengedit ilustrasi saya menggunakan pemindai dan Adobe Photoshop sehingga saya dapat mempostingnya di media sosial dan membuat produk dengannya.
1m
17
Cara Membawa Desain Anda ke Tingkat Komersial
Untuk memulainya, saya akan berbagi tentang bagaimana saya memulai membuka toko daring saya, dan bagaimana membangun merek dan pengikut media sosial membantu saya mendapatkan proyek dan kolaborasi merek serta pelanggan untuk toko daring saya.
1m
18
Platform Terbaik untuk Menjual Produk Anda
Untuk menyelesaikan unit ini, saya akan berbagi cara saya menjalankan bisnis daring dan platform yang telah saya gunakan selama bertahun-tahun.
1m
Modul 5
Ilustrasi Mode Cat Air: Siluet, Warna, dan Aliran
Ilustrasi Mode Cat Air: Siluet, Warna, dan Aliran
3
Perlengkapan Melukis dan Menggambar Penting Saya
Izinkan saya menunjukkan beberapa perlengkapan seni favorit saya yang sudah teruji dan terbukti dari kit saya. Saya akan menunjukkan cat air favorit saya dengan berbagai pilihan harga, untuk saat Anda ingin berbelanja secara royal atau berhemat. Saya juga akan berbagi jenis kertas dan kuas yang saya rekomendasikan.
1m
4
Bermain dengan Cat Air
Saatnya melukis! Bagian terbaiknya! Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda teknik basah-di-basah menggunakan cat air.
1m
5
Ilustrasi Gestural dalam Cat Air dan Tinta 1
Dalam pelajaran ini, saya akan memandu Anda melalui latihan menyenangkan yang sempurna untuk pemula yang ingin mulai melukis figur. Saya suka menyederhanakan figur fesyen, dan mengerjakannya dengan sketsa gestur yang terukur. Kita akan mengerjakannya bersama untuk lebih rileks dan membangun kepercayaan diri dalam pengerjaan tangan dan garis Anda sendiri.
1m
6
Ilustrasi Gestural dalam Cat Air dan Tinta 2
Pada bagian ini, saya akan menunjukkan hasil penerapan masker yang saya jelaskan pada pelajaran sebelumnya dan beberapa teknik tambahan.
1m
7
Mengasah Gaya Anda & Menarik Inspirasi 1
Sebagai seorang seniman, banyak karya yang Anda ciptakan awalnya disunting dan disaring melalui kurasi referensi dan inspirasi kami sendiri. Saya akan menunjukkan cara untuk lebih menyadari bagian dari proses ini—dengan melihat karya dan inspirasi Anda secara lebih detail agar lebih definitif dalam kreativitas Anda.
1m
8
Mengasah Gaya Anda & Menarik Inspirasi 2
Dalam pelajaran ini, kita selami dunia papan suasana hati yang menawan, mengeksplorasi teknik untuk menyusun beragam sumber inspirasi dan menentukan gaya artistik unik Anda.
1m
9
Mengabstraksi dan Menyederhanakan Siluet
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana saya mengambil inspirasi dan berkreasi darinya—dan menjadikan setiap karya seperti sidik jari yang unik. Saya akan membahas tentang mengukir figur dan mode dengan kontras, bayangan, gerakan cat air, dan kontur. Dengan menyederhanakan rendering, kita dapat mempelajari seni menggunakan garis dan warna seminimal mungkin untuk menciptakan sebuah karya seni. Saya akan menyediakan templat croqui fashion untuk digunakan sebagai sumber daya tambahan jika Anda mau, untuk ilustrasi mode Anda dalam kursus ini.
1m
10
Membuat Ilustrasi Mode Dinamis dengan Cat Air, Kedalaman, dan Kontras 1
Dalam pelajaran ini saya ingin menunjukkan kepada Anda cara membangun lapisan, kontras dan kedalaman serta menambahkan sentuhan akhir dan detail indah untuk merampungkan karya seni Anda.
1m
11
Membuat Ilustrasi Mode Dinamis dengan Cat Air, Kedalaman, dan Kontras 2
Dalam pelajaran ini, saya melanjutkan pengerjaan ilustrasi saya, mengisi gaun dan menambahkan detail pada lengan dan sepatu bot. Saya mengeksplorasi teknik meditasi sambil menciptakan pola geometris dan menyempurnakan elemen desain. Pelajaran ini juga membahas penanganan ketidaksempurnaan dan pentingnya detail dalam proses kreatif.
1m
12
Meniru Kain Transparan dan Aplikasi Bunga 1
Dalam pelajaran ini saya ingin menunjukkan kepada Anda cara membangun lapisan, kontras dan kedalaman serta menambahkan sentuhan akhir dan detail indah untuk merampungkan karya seni Anda.
1m
13
Meniru Kain Transparan dan Aplikasi Bunga 2
Dalam tahap ini, jelajahi bagaimana pigmen-pigmen tersebut muncul dalam hitungan detik sehingga menghasilkan efek yang menarik, sesuaikan dan fokuskan pada evolusi yang terjadi. Selanjutnya, saya memusatkan diri pada kegagalan uap untuk menggunakan warna abu-abu dan tinta hitam untuk melanjutkan aspek lainnya.
1m
14
Memindai dan Mengedit Karya Seni Anda untuk Tampilan yang Rapi dan Profesional
Sekarang kita akan memindai semua karya seni kita dalam resolusi tinggi untuk diedit dan difinalisasi secara digital. Saya akan menunjukkan cara mengedit karya seni untuk portofolio profesional dan proyek klien saya menggunakan Photoshop.
1m
15
Keajaiban Mengedit dan Mengonfigurasi Ulang Seni Anda untuk Kreativitas Tanpa Batas
Setelah kita menyimpan salinan digital karya seni Anda, kita bisa melanjutkan bermain dengan keajaiban mengedit karya seni Anda! Saya akan menunjukkan beberapa trik favorit saya di Photoshop untuk memanipulasi, membuat kolase, dan mengonfigurasi ulang karya seni Anda lebih lanjut.
1m
Modul 6
Ilustrasi mode: dari catwalk ke kertas
Ilustrasi mode: dari catwalk ke kertas
4
Pendekatan terhadap ilustrasi mode
Dalam pelajaran ini, Anda akan berkenalan dengan ilustrasi mode. Tinjauan singkat tentang gaya dan tren kontemporer, serta berbagai teknik dan sumber daya, akan membantu Anda memahami bahasa ini. Saya juga akan membahas penggunaan ilustrasi, dengan menyoroti industri penerbitan, tekstil, dan periklanan.
1m
5
Memilih desainer, konsep dan dokumentasi
Untuk memicu kreativitas Anda, saya akan mengulas secara singkat karya beberapa desainer mode kontemporer. Saya akan membahas konsep estetika, simbolisme, dan dunia mereka. Saya akan memilih salah satu karya tertentu untuk mengembangkan dan mengontekstualisasikan ilustrasi saya.
1m
6
Kolase
Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan keunggulan kolase sebagai alat komposisi. Saya akan membagikan beberapa kiat dan penggunaan spesifik alat seleksi, impor, dan manajemen lapisan untuk fase pewarnaan. Saya akan menjelaskan cara mengintegrasikan gambar untuk menciptakan referensi yang unik dan personal. Anda akan membuat kolase dengan referensi Anda, bekerja berlapis-lapis secara terorganisir agar semuanya siap untuk proses ilustrasi.
1m
7
Menggambar digital + tips
Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara menggambar dengan pensil digital dan memberikan beberapa tips untuk membantu Anda mulai menggabungkan berbagai teknik. Anda akan menemukan keuntungan bekerja dengan pensil dan beberapa propertinya. Anda akan mencoba sapuan kuas dan bereksperimen dengan pengaturan alat, berdasarkan demonstrasi praktis penggunaan dan penerapannya pada proyek Anda.
Berdasarkan kolase referensi, saya akan menggambar figurnya, dimulai dengan wajah, dengan fokus pada detail seperti mata, bibir, hidung, dagu, dan lainnya. Saya juga akan mengajarkan perbedaan antara wajah pria dan wanita. Saya juga akan membahas cara saya merepresentasikan rambut dan berbagai tekstur visual seperti lipatan kulit dan kain, serta cara menggambar aksesori dan objek.
1m
8
Menggambar digital + tips II
Bagian kedua: menggambar digital + tips
1m
9
Membuat tekstur dan kuas
Dalam pelajaran ini, saya akan membahas keuntungan menggabungkan berbagai teknik. Saya akan menunjukkan berbagai cara menerapkan teknik tradisional dan memberikan beberapa rekomendasi serta panduan. Saya akan mendemonstrasikan penggunaan bahan-bahan seperti cat air, anilin, atau akrilik di atas kertas cat air untuk menciptakan beragam noda dan tekstur.
Dengan menggunakan pemindai, saya akan mendigitalkan tekstur untuk menghasilkan kumpulan sumber daya kecil yang akan saya simpan untuk proses pewarnaan di Photoshop. Kemudian, saya akan mengubah beberapa tekstur menjadi kuas. Saya akan menjelaskan cara memanfaatkan mode pencampuran lapisan Photoshop dan beberapa properti alat kuas.
1m
10
Kombinasi warna dan alat
Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan cara menggabungkan tekstur dan kuas di bank sumber daya kita. Saya juga akan menunjukkan cara mewarnai ilustrasi langkah demi langkah, dimulai dengan detail pada wajah.
1m
11
Trik teknis saya
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan beberapa trik melukis semprot dan cat air digital. Saya akan menambahkan karakter pada ilustrasi dengan sapuan kuas yang memperkuat interpretasi gambar. Saya akan bermain-main dengan mode pencampuran dan transparansi Photoshop untuk menciptakan kedalaman dan menampilkan detail guna memperkaya gambar secara visual.
1m
12
Integrasi set, retouching dan latar belakang
Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara melakukan penyesuaian yang diperlukan untuk mencapai dampak visual yang lebih baik dalam komposisi Anda, sekaligus memperkuat prinsip komposisi. Saya akan menjelaskan cara membuat latar belakang dan, yang terpenting, cara-cara untuk memperbaiki ilustrasi dan menonjolkan detail-detail tertentu yang akan membuat karya tersebut unik dan sangat personal.
1m
13
Presentasi makalah/maket
Dalam pelajaran ini, saya akan membahas pentingnya cara mempresentasikan karya Anda. Saya akan menjelaskan apa itu mockup dan cara menggunakannya. Terakhir, saya akan memilih mockup majalah untuk menunjukkan cara menyusun ilustrasi untuk presentasi proyek akhir.
1m
- 1 siswa
- 1 pelajaran ( 1 jam 1m )
- 1 sumber daya tambahan (1 berkas)
- Online dan sesuai kecepatan Anda sendiri
- Audio: Bahasa inggris, Jerman, Spanyol, Italia, Portugis
- Bahasa inggris · Spanyol · Portugis · Jerman · Italia
- Tingkat: Pemula
- Akses tak terbatas selamanya
Apa proyek kursus ini?
Buatlah portofolio ilustrasi fesyen lengkap yang menampilkan suara kreatif unik Anda, penguasaan beragam teknik, kemampuan untuk menggambarkan tekstur dan kain yang realistis, spesialisasi cat air, dan keterampilan dalam integrasi digital, semuanya siap untuk presentasi profesional.
Untuk siapa spesialisasi ini?
Kursus ini sangat ideal bagi para ilustrator dan desainer fesyen yang bercita-cita tinggi dan ingin meningkatkan keterampilan mereka. Kursus ini membimbing para kreatif untuk menguasai berbagai teknik, menyempurnakan gaya artistik unik mereka, dan menghubungkan karya mereka dengan industri fesyen profesional.
Persyaratan dan bahan
Tidak diperlukan pengetahuan sebelumnya yang luas, meskipun pemahaman dasar tentang konsep ilustrasi mode akan bermanfaat. Bahan-bahan yang dibutuhkan meliputi buku sketsa, berbagai perlengkapan seni seperti cat air, spidol, dan pastel, serta akses ke perangkat digital untuk pengeditan dan presentasi.
Pilih untuk mengenal guru Anda dalam kursus spesialisasi ini
Apa yang diharapkan dari kursus spesialisasi ini
-
Belajar dengan kecepatan Anda sendiri
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
-
Belajar dari para profesional terbaik
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
-
Bertemu dengan guru ahli
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
-
Sertifikat
PlusJika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus untuk setiap kursus spesialisasi. Bagikan di portofolio Anda, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
-
Dapatkan kursi baris depan
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
-
Berbagi pengetahuan dan ide
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
-
Terhubung dengan komunitas kreatif global
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
-
Tonton kursus yang diproduksi secara profesional
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Tanya Jawab Umum
Kursus Domestika adalah kelas daring yang memungkinkan Anda mempelajari keterampilan baru dan menciptakan proyek-proyek luar biasa. Semua kursus kami menawarkan kesempatan untuk berbagi hasil karya Anda dengan siswa dan/atau guru lain, menciptakan komunitas belajar yang aktif. Kami menawarkan berbagai format:
Kursus Asli : Kelas lengkap yang menggabungkan video, teks, dan materi pendidikan untuk menyelesaikan proyek tertentu dari awal hingga akhir.
Kursus Dasar : Pelatihan khusus di mana Anda menguasai perangkat lunak tertentu langkah demi langkah.
Kursus Spesialisasi : Jalur pembelajaran dengan berbagai guru ahli tentang topik yang sama, cocok untuk menjadi spesialis dengan belajar dari berbagai pendekatan.
Kursus Terbimbing : Pengalaman praktis yang ideal untuk memperoleh keterampilan tertentu secara langsung.
Kursus Intensif (Pendalaman) : Proses kreatif baru berdasarkan alat kecerdasan buatan dalam format yang mudah diakses untuk pemahaman yang mendalam dan dinamis.
Semua kursus spesialisasi 100% daring, jadi setelah dipublikasikan, kursus spesialisasi dapat dimulai dan diakhiri kapan pun Anda mau. Anda yang menentukan kecepatan kelas. Anda dapat kembali untuk meninjau apa yang paling Anda minati dan melewatkan apa yang sudah Anda ketahui, mengajukan pertanyaan, menjawab pertanyaan, berbagi proyek, dan banyak lagi.
kursus spesialisasi dibagi menjadi beberapa modul. Masing-masing modul berisi pelajaran, teks informasi, tugas, dan latihan untuk membantu Anda menyelesaikan proyek langkah demi langkah, dengan sumber daya dan unduhan tambahan yang tersedia. Anda juga akan memiliki akses ke forum eksklusif tempat Anda dapat berinteraksi dengan mahasiswa lain, serta berbagi pekerjaan dan proyek akhir Anda, menciptakan komunitas di sekitar kursus spesialisasi .
Anda dapat menukarkan kursus spesialisasi yang Anda terima dengan mengakses halaman penebusan dan memasukkan kode hadiah Anda.
Jika Anda anggota Plus, setelah menyelesaikan kursus yang telah dibeli, Anda akan langsung mendapatkan sertifikat yang dipersonalisasi. Anda dapat melihat semua sertifikat di bagian Sertifikat di profil Anda. Anda dapat mengunduh sertifikat dalam format PDF dan membagikan tautannya secara online.
Pelajari lebih lanjut tentang sertifikat.
