Jelajahi teknik media campuran untuk melepaskan kreativitas Anda dan menemukan kemungkinan ekspresif baru dalam ilustrasi artistik
Jelajahi dunia ilustrasi melalui teknik media campuran, yang memadukan unsur-unsur terbaik media tradisional dan digital untuk menciptakan karya seni yang unik dan ekspresif. Bebaskan imajinasi Anda dan benamkan diri Anda dalam proses kreatif inovatif yang akan membantu Anda menemukan kemungkinan ekspresif baru. Dari eksperimen grafis hingga menggambar dan kolase, Anda akan belajar mengubah konsep abstrak menjadi narasi visual yang kuat. Setiap teknik merupakan gerbang menuju dunia kreativitas, yang memungkinkan Anda mengomunikasikan ide secara efektif dan mengembangkan gaya khas yang beresonansi dalam konteks editorial maupun artistik.
Dibimbing oleh para ahli seperti Leonor Pérez B, Aldo Jarillo Ramírez, Alejandra Acosta, Samuel Castaño, dan Patricia Escalante, setiap mata kuliah dalam spesialisasi ini menawarkan Anda kesempatan untuk menguasai berbagai metodologi dan proses kreatif. Kembangkan keterampilan Anda melalui proyek akhir yang mengintegrasikan teknik-teknik seperti grafit yang dipadukan dengan manipulasi digital atau penciptaan narasi ilustrasi. Setelah menyelesaikan spesialisasi ini, portofolio Anda akan mencerminkan fleksibilitas teknis dan visi artistik pribadi, yang akan menyoroti kemampuan Anda dalam menciptakan ilustrasi yang berdampak dan narasi visual yang koheren.
Apa yang akan Anda pelajari dalam spesialisasi ini?
Total 6 modul dan 77 pelajaran
Total 1 jam 1m pelajaran video
Diajarkan oleh 5 guru ahli terpilih
Modul 1
Dapatkan inspirasi
Halo, selamat datang di kursus Spesialisasi Domestika ini!
Anda akan memulai perjalanan kreatif ini bersama Leonor Pérez, Aldo Jarillo, Alejandra Acosta, Samuel Castaño, dan Patricia Escalante, para seniman yang menjadikan media campuran sebagai cara mereka bercerita tentang dunia. Sebelum mendalami proyek mereka, Anda akan mempelajari inspirasi karya mereka: buku, gambar, kenangan, material, dan proses yang telah membentuk perjalanan mereka. Tahap pertama ini merupakan ajakan untuk membuka indra Anda, membangkitkan rasa ingin tahu Anda, dan mulai membangun bahasa visual Anda sendiri. Anda akan mengeksplorasi bagaimana setiap seniman berpikir, merasakan, dan mengubah ide mereka menjadi gambar, lalu mulai mengembangkan perspektif ilustrasi yang bebas dan personal.
1
Perkenalan
Jelajahi dunia media campuran sebagai wilayah tanpa aturan baku, tempat analog dan digital hidup berdampingan. Sebuah ajakan untuk melepaskan imajinasi Anda, menghubungkan ide dengan gambar, dan membangun suara visual yang menggabungkan emosi, konsep, dan risiko kreatif.
1m
2
Pengaruh | Leonor Pérez
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan kepada Anda siapa saja referensi dan inspirasi terpenting saya selama ini, dan karya serta penulis mana yang saya kagumi dan yang telah memicu karya saya.
1m
3
Pengaruh | Aldo Jarillo Ramírez
Sekarang saya ingin menunjukkan kepada Anda beberapa pengaruh utama yang telah menemani saya dalam evolusi karya saya.
1m
4
Pengaruh | Alejandra Acosta
Dalam pekerjaan sehari-hari, saya suka mengambil inspirasi dari berbagai disiplin ilmu, bukan hanya ilustrasi. Saya yakin ini sangat membantu dalam menciptakan dunia saya sendiri, yang kaya akan nuansa. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan beberapa pengaruh tersebut.
1m
5
Pengaruh | Samuel Castaño
Saya akan bercerita tentang beberapa inspirasi yang selalu saya andalkan ketika mencari inspirasi untuk karya saya. Beberapa pelukis, ilustrator, dan seniman yang berperan penting dalam membentuk gaya grafis unik saya.
1m
6
Pengaruh | Patricia Escalante
Sekarang saya akan bercerita tentang pengaruh saya: pengaruh ini banyak dan datang dari berbagai disiplin ilmu, meskipun pada dasarnya dari seni lukis, fotografi, dan desain majalah.
1m
Modul 2
Teknik ilustrasi media campuran untuk memicu imajinasi
Bersama Leonor Pérez, Anda akan mengeksplorasi cara memadukan teknik dan media untuk menciptakan gambar dengan identitas yang unik. Berbekal referensi pribadi, kenangan, dan stimulus sehari-hari, Anda akan mulai membangun narasi visual yang lahir dari permainan, observasi, dan kebebasan berkreasi. Anda akan melihat bagaimana material berinteraksi untuk mengubah keseharian menjadi ide-ide yang sensitif, ekspresif, dan berdaya visual.
3
Bahan
Materi apa saja yang Anda butuhkan untuk kursus ini? Dalam video ini, saya akan merekomendasikan beberapa pilihan materi dan berbagi beberapa tips untuk menggunakan sumber daya teknis ini. Ini akan membantu Anda mempersiapkan semua yang dibutuhkan untuk langsung memulai unit berikutnya.
1m
4
Pengalaman sebagai referensi
Dalam pelajaran ini, kita akan mengeksplorasi cara memanfaatkan semua sumber dan referensi artistik kita untuk memicu kreativitas. Kita akan menyadari apa yang ada di dalam diri kita, seperti kenangan, pengalaman, selera, dan inspirasi.
1m
5
Amati dan gambar
Selanjutnya, kita akan mendalami praktik observasi, sebuah pengalaman mendasar untuk mempertajam pandangan kita, meningkatkan kemampuan representasi kita, dan memulai proses kreatif.
1m
6
Dari observasi ke imajinasi
Imajinasi pada dasarnya dipupuk oleh apa yang kita ketahui. Dengan meninjau kembali materi yang telah didekonstruksi untuk menghasilkan gambar baru, kita akan melihat bagaimana mengamati dan merekam memfasilitasi pengalaman kreatif yang lebih cair.
1m
7
Foto montase
Fotomontase analog dihasilkan dari penggabungan gambar-gambar yang dapat dikenali. Saya akan menunjukkan beberapa karakteristik teknis dan naratif fotomontase, dan kita akan melihat bagaimana sumber daya ini menjadi media yang sangat baik untuk memulai berbagai proses kreatif.
1m
8
Pareidolia 1
Memulai proyek dari referensi abstrak menawarkan beberapa peluang kreatif. Untuk mengeksplorasi proses ini, saya akan menunjukkan cara bekerja dengan pareidolia: kemampuan psikologis untuk menemukan elemen-elemen yang dapat dikenali dalam bentuk abstrak. Ini akan membuka pintu untuk menemukan morfologi dan kemungkinan grafis baru.
1m
9
Pareidolia 2
Saya akan melanjutkan eksplorasi pareidolia saya di sini, mencari figur dan hewan dalam gambar-gambar saya. Keindahan teknik ini terletak pada penyederhanaan bentuk-bentuk kompleks, seperti tubuh manusia. Kita juga akan melihat bagaimana pensil dan material lain dapat digunakan untuk mengembangkan eksplorasi ini.
1m
10
Gambar tentang gambar
Dalam pelajaran ini, kita akan mengeksplorasi teknik media campuran melalui intervensi bergambar dari gambar-gambar dalam fotografi, fotokopi, dan materi cetak lainnya.
1m
11
Mencap dengan limbah
Selanjutnya, kita akan mendalami praktik mencetak, menggunakan berbagai benda sehari-hari dan elemen alam. Kita akan mengeksplorasi bentuk dan tekstur tak terduga yang dapat Anda terapkan dalam eksplorasi grafis Anda dengan berbagai cara.
1m
12
Bagaimana jika Anda mencampur semua hal di atas?
Kita tidak perlu membatasi diri hanya pada satu teknik. Saya akan menunjukkan cara menggabungkan berbagai materi yang telah kita bahas di pelajaran sebelumnya. Anda akan melihat bahwa menggabungkan sumber daya dapat menghasilkan hasil yang sangat menarik!
1m
13
Koneksi yang tak terduga
Memadukan bahasa tulis dan visual membuka dunia kemungkinan kreatif. Melalui permainan asosiasi bebas, kita akan mengeksplorasi narasi orisinal di mana keanehan, humor, dan puisi memiliki tempat tersendiri.
1m
14
Alfabet, sebuah dalih untuk menciptakan
Selanjutnya, kita akan mengambil inspirasi dari kata-kata bermakna dan menafsirkannya melalui gambar. Untuk tujuan ini, kita akan menggunakan struktur buku alfabet, sebuah karya referensi yang kini telah menjadi alat kreatif yang menarik untuk bercerita.
1m
15
Wadah inventaris kreasi
Dalam pelajaran terakhir ini, Anda akan membuat wadah untuk inventaris pengalaman kreatif yang telah Anda kumpulkan selama kursus. Untuk menyelesaikan proses ini, Anda hanya perlu menentukan dan menyusun wadah yang akan menampung inventaris Anda dan yang kemudian dapat Anda personalisasikan menggunakan teknik yang telah kita pelajari.
1m
Modul 3
Eksperimen grafis: dari konsep hingga ilustrasi artistik
Di bawah bimbingan Aldo Jarillo, Anda akan menemukan cara membangun jembatan antara teks dan gambar untuk menciptakan karya yang sarat makna personal. Anda akan mengeksplorasi teknik-teknik eksperimental yang memungkinkan Anda mengubah kenangan, emosi, dan kata-kata menjadi gambar-gambar yang memiliki daya puitis. Melalui eksperimen dengan material, Anda akan mengembangkan komposisi yang melampaui narasi dan menjadi karya seni yang unik, masing-masing dengan suara dan karakternya sendiri.
3
Perluas batas
Dalam pelajaran ini saya akan menganalisis konsep “batas” dan menjelaskan bagaimana batasan pikiran, materi, dan waktu memelihara bahasa visual kita.
1m
4
Membedah teks
Sekarang Anda perlu memilih teks untuk proyek kuliah Anda, baik dari tugas editorial, teks pilihan, atau teks Anda sendiri. Saya akan menunjukkan cara menggunakannya untuk menemukan gagasan utamanya.
1m
5
Untuk mewujudkan ide tersebut
Sekarang saatnya bagi Anda untuk mempelajari cara mengambil gagasan utama teks berdasarkan pengalaman pribadi Anda dan, dengan cara ini, menghasilkan hubungan antara penulis dan diri kita sendiri.
1m
6
Untuk merenungkan ide tersebut
Setelah Anda memiliki ide dalam bentuk abstrak, langkah pertama adalah menuangkannya dalam bentuk kata-kata menggunakan syair. Untuk itu, saya akan membahas dua konsep kunci: perenungan dan ambivalensi.
1m
7
Untuk menyatukan ide-ide
Syair-syairmu sudah ditulis, jadi sekarang saatnya beralih ke sketsa grafis. Pada tahap ini, kamu akan menggunakan figur-figur retorika untuk menciptakan interaksi yang menarik antara gambar dan maknanya.
1m
8
Struktur gambar
Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan beberapa aturan komposisi visual yang akan membantu Anda dalam menyusun gambar untuk proyek perkuliahan Anda. Aturan-aturan ini akan berguna untuk menciptakan karya grafis apa pun.
1m
9
Menafsirkan ulang materi
Sekarang saya akan menunjukkan bagaimana materi itu sendiri bisa menjadi wadah makna. Anda bahkan bisa mendefinisikan ulang materi yang—sekilas—tampaknya tidak bernilai.
1m
10
Kesalahan sebagai penawar bagi kesalahan buatan 1
Dalam pelajaran ini, Anda akan menjelajahi beragam kemungkinan yang ditawarkan oleh eksperimen dengan material. Saya akan menunjukkan teknik-teknik yang paling sering saya gunakan, dan Anda akan melihat bagaimana bermain dan menemukan merupakan bagian penting dari prosesnya.
Pertama, saya akan menunjukkan cara memilih buku lama untuk diolah dan memaksimalkan setiap bagiannya. Kemudian, saya akan mengajari Anda cara membongkarnya, membersihkan tinta dari halaman-halamannya, dan menyusunnya kembali dengan makna baru.
1m
11
Kesalahan sebagai penawar buatan 2
Ilustrasi telah menjadi objek yang tidak lagi dua dimensi dan mulai memiliki wujud fisik. Dalam analogi ini, saya suka menganggap kertas sebagai "kulit". Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara mengolahnya dan menunjukkan contoh-contoh penggunaan kertas karton dan berbagai lapisannya.
1m
12
Merencanakan karya tersebut
Dalam pelajaran ini saya akan mengajarkan Anda cara merencanakan pengembangan karya Anda dengan membuat naskah kerja agar dapat mengendalikan prosesnya dengan lebih baik.
1m
13
Konstruksi bagian akhir 1
Di sini, Anda akan melanjutkan ke tahap pembuatan karya akhir, membangun semua yang telah Anda pelajari. Pada tahap ini, improvisasi dan "kesalahan" akan menjadi sekutu Anda dalam menemukan pendekatan grafis baru.
1m
14
Konstruksi bagian akhir 2
Saya sudah punya gambar, sketsa, dan cat untuk elemen-elemen saya, dan saya juga sudah mengerjakan tekstur dan materialnya. Sekarang saatnya memulai proses komposisi dan merakit potongan-potongannya.
1m
15
Perakitan dukungan akhir
Sebagai sebuah karya fisik, proyek Anda perlu dipasang pada penyangga yang melindunginya dan membantu menampilkannya. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan berbagai opsi yang dapat membantu Anda dalam memilihnya.
1m
Modul 4
Eksperimen grafis untuk cerita bergambar
Alejandra Acosta akan memandu Anda menciptakan dunia ilustrasi Anda sendiri berdasarkan sebuah cerita. Anda akan belajar menganalisis ide dari berbagai sudut pandang dan bereksperimen dengan teknik media campuran untuk menemukan estetika yang paling sesuai dengan cerita Anda. Melalui eksplorasi visual dan konseptual, Anda akan mulai menerjemahkan kata-kata menjadi gambar yang atmosferik, membangun buku ilustrasi yang membangkitkan emosi, keajaiban, dan kedalaman naratif.
4
Suasana dan sudut pandang
Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan beberapa trik untuk menentukan suasana cerita bergambar. Kita akan menganalisis beberapa buku, mulai dari format dan nadanya hingga sudut pandang ilustrasinya. Dengan kiat-kiat ini, Anda akan belajar cara mempersiapkan diri dan melakukan pemanasan sebelum memulai proyek Anda sendiri.
1m
5
Kata kunci dan papan suasana hati
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan cara saya menyiapkan papan dengan inspiratif, menggunakan daftar kata kunci untuk mendefinisikan suasana cerita yang diilustrasikan.
1m
6
Bahan
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan kepada Anda materi yang Anda perlukan untuk memulai pembuatan setiap latihan dalam proyek akhir kursus ini.
1m
7
Palet warna
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan cara mengolah atmosfer dan konsep-konsep yang telah dijelaskan sebelumnya, menggunakan palet warna tertentu. Kita akan meninjau contoh-contoh dari buku bergambar dan menganalisis berbagai kemungkinan yang ditawarkan warna dalam ilustrasi.
1m
8
Palet warna (bagian 2)
Bagian kedua dari pelajaran, di mana saya menunjukkan kepada Anda cara bekerja dengan atmosfer dan konsep melalui palet warna tertentu.
1m
9
Karakter
Mengenal karakter Anda sangat penting! Karena itulah, dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan proses saya dalam menemukan referensi dan mempelajari emosi melalui gestur dan gerakan. Dengan cara ini, kita akan menentukan karakter yang akan menghidupkan cerita ilustrasi tersebut.
1m
10
Karakter (bagian 2)
Bagian kedua dari pelajaran, di mana saya menunjukkan proses saya dalam menemukan referensi dan mempelajari emosi, melalui gerak tubuh dan gerakan.
1m
11
Komposisi
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan berbagai cara untuk menyusun ilustrasi Anda, dengan mempertimbangkan berbagai konsep seperti bobot, titik fokus, dan nilai. Kita juga akan membahas pertimbangan utama dalam menentukan ruang teks dalam cerita bergambar.
1m
12
Memproyeksikan
Saatnya mengerjakan sketsa kita! Dalam pelajaran ini, saya akan mengajari Anda cara menggambar sketsa akhir, yaitu cara "memproyeksikan" sketsa tersebut; mengintegrasikan karakter, warna, dan komposisi Anda ke dalam latar buku bergambar.
1m
13
Proyeksi (bagian 2)
Bagian kedua dari pelajaran, di mana saya mengajarkan Anda cara menggambar sketsa akhir, yaitu cara "memproyeksikan".
1m
14
Cat air dan polikrom
Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara menggabungkan teknik basah dan kering. Keduanya bekerja dengan indah dan sangat baik untuk menciptakan latar belakang dan karakter. Saya akan menunjukkan cara melukis lapisan dasar cat air, dan kemudian, setelah pigmen mengering, cara mengolahnya dengan berbagai nilai dan tekstur.
1m
15
Cat air dan polikrom (bagian 2)
Bagian kedua dari pelajaran ini, di mana saya mengajarkan Anda cara mencampur teknik basah dan kering untuk membuat latar belakang dan karakter; serta cara melukis dasar warna dengan cat air dan bekerja dengan nilai dan tekstur yang berbeda.
1m
16
Kertas berwarna dan grafit
Dalam pelajaran ini, kita akan mengerjakan adegan lain dari cerita bergambar dan saya akan mengajarkan Anda cara menggunakan kertas sebagai blok warna dan menciptakan volume, menambahkan tekstur cahaya dan bayangan dengan pensil grafit.
1m
17
Kertas berwarna dan grafit (bagian 2)
Bagian kedua dari pelajaran, di mana kita mengerjakan adegan lain dari cerita bergambar, belajar menggunakan kertas sebagai blok warna dan menciptakan volume, serta menambahkan tekstur cahaya dan bayangan dengan pensil grafit.
1m
18
Monotype dalam tinta dan pastel
Dalam pelajaran ini kita akan mengerjakan ilustrasi ketiga, dan saya akan menunjukkan kepada Anda cara mendekati teknik yang memungkinkan kita mengeksplorasi kemungkinan bergambar dan ekspresif dalam pencetakan.
1m
19
Monotype dalam tinta dan pastel (bagian 2)
Bagian kedua dari pelajaran, di mana kita mengerjakan ilustrasi ketiga, dan menunjukkan kepada Anda cara mendekati teknik yang memungkinkan Anda mengeksplorasi kemungkinan bergambar dan ekspresif dalam pencetakan.
1m
20
Nah!
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan tiga ilustrasi yang telah selesai, dan kita akan menganalisis semua elemen yang menyusunnya. Kita akan melihat apakah ilustrasi-ilustrasi tersebut saling melengkapi dan konsisten dengan suasana dan palet warna cerita yang telah kita definisikan di awal.
1m
Modul 5
Gambar dan kolase untuk ilustrasi editorial
Apa jadinya jika sebuah gambar mampu mengungkapkan apa yang hanya bisa disiratkan oleh kata-kata? Bersama Samuel Castaño, Anda akan mengubah haiku menjadi ilustrasi yang halus dan ekspresif, memadukan gambar dan kolase. Anda akan menemukan cara menemukan ritme visual sebuah teks pendek, mengeksplorasi kekuatan minimalis dan kekuatan detail. Sebuah ajakan untuk bereksperimen dengan teknik-teknik yang membangkitkan indra dan mengungkap cara-cara baru dalam membaca, melihat, dan merasakan.
4
Aspek kunci teks dan ide utama dalam menggambar
Anda akan melihat bagaimana pembacaan pribadi awal Anda terhadap teks akan menjadi kunci bagi dunia grafis yang akan Anda kembangkan untuk ilustrasi Anda. Aspek teks mana yang paling berkesan bagi Anda secara pribadi? Anda akan segera mulai menerjemahkan ide-ide tersebut ke dalam bentuk visual dengan sketsa-sketsa sederhana dan cepat.
1m
5
Dokumentasi: Referensi
Saya akan menjelaskan pentingnya dan manfaat mengamati dan memiliki referensi yang akan mulai menyarankan cara-cara untuk mendekati proyek Anda. Anda akan mencari referensi grafis yang dapat Anda gunakan untuk mengambil beberapa aspek tertentu guna mulai membentuk identitas personal ilustrasi Anda.
1m
6
Membuat sketsa
Saya akan membahas pentingnya proses sketsa dalam memperjelas dan menemukan gambar yang akan menjadi ilustrasi akhir Anda. Dengan menggunakan berbagai kertas dan coretan awal Anda, Anda akan menyempurnakan gambar hingga memiliki sketsa yang bersih untuk mulai menggambar.
1m
7
Pensil dan kertas
Saya akan menunjukkan cara menggunakan beberapa bahan, terutama pensil dan kertas. Anda akan mencoba pensil dengan tingkat kekerasan yang berbeda-beda pada kertas yang berbeda, dan saya juga akan menjelaskan karakteristiknya serta cara yang tepat untuk menggunakannya untuk setiap tujuan menggambar.
1m
8
Kertas
Anda akan belajar cara mentransfer sketsa ke kertas akhir menggunakan meja cahaya, jendela, atau kertas kalkir. Saya juga akan menunjukkan cara menggunakan teknik seperti cetak transfer. Berdasarkan sketsa dan elemen-elemennya sebelumnya, Anda akan mempertimbangkan cara terbaik untuk menyelesaikan ilustrasi: Haruskah Anda menggambar semuanya bersama-sama? Atau mungkin menggambar karakter, latar belakang, dan elemen lainnya secara terpisah lalu menggabungkannya secara digital?
1m
9
Menggambar
Anda akan membuat sketsa awal atau kerangka gambar akhir menggunakan pensil keras. Anda juga akan menggunakan penghapus uleni untuk menyempurnakan dan membentuk draf pertama ini. Seiring kemajuan Anda, Anda akan melihat cara menggunakan pensil dengan berbagai tingkat kekerasan, mulai dari yang paling keras hingga yang paling lembut, untuk menciptakan nilai, sorotan, dan bayangan yang berbeda. Saya akan menjelaskan cara menggunakan penghapus uleni untuk memperhalus tepi tertentu, menambahkan sorotan, dan menciptakan tekstur. Saya juga akan mengajarkan Anda penggunaan dan cara lain untuk mengaplikasikan grafit.
1m
10
Kolase
Elemen-elemen yang telah Anda potong dapat tetap berada di atas meja dan di dalam gambar Anda selama proses berlangsung, memungkinkan Anda mengamati bagaimana elemen-elemen tersebut berinteraksi satu sama lain dan dengan apa yang Anda gambar. Kolase memperkenalkan berbagai jenis elemen grafis yang baru dan berbeda, mengejutkan kita, dan menambahkan nuansa serta interpretasi yang tak terduga ke dalam cerita Anda. Anda akan belajar cara mencari elemen-elemen yang beresonansi dengan dunia yang Anda ciptakan melalui materi cetak Anda, seperti gambar dan elemen grafis. Anda akan menyebarkannya di atas kertas dan mulai bereksperimen dengannya: mengontraskannya, melapisinya, memotongnya, dan sebagainya.
1m
11
Digitalisasi dan penyelesaian
Saya akan menunjukkan kepada Anda cara saya mendigitalkan ilustrasi saya, dan Anda juga akan melihat cara saya menangani resolusi dan format untuk beralih dari satu atau lebih gambar di atas kertas ke ilustrasi digital yang sudah jadi.
1m
12
Perakitan dan penempatan di halaman
Dengan ilustrasi yang sudah didigitalkan dan dalam versi finalnya, Anda akan menguji bagaimana perilakunya di halaman, menempatkannya di samping teks yang Anda pilih untuk mencapai tata letak yang terlihat alami, harmonis, dan memungkinkan ilustrasi Anda menonjol, tetapi juga menghormati dan menyertai teks dalam format tersebut.
1m
Modul 6
Potret grafit dengan intervensi digital
Setiap potret juga merupakan sebuah interpretasi. Bersama Patricia Escalante, Anda akan mengubah sebuah foto menjadi gambar yang penuh ekspresi, dimulai dengan grafit dan diakhiri dengan manipulasi digital di Photoshop. Anda akan bermain dengan cahaya, bayangan, dan tekstur untuk menangkap esensi wajah, mengeksplorasi bagaimana teknik analog dan digital dapat berinteraksi dan saling menyempurnakan dalam sebuah karya yang sangat personal dan memukau secara visual.
4
Presentasi materi
Saya akan menunjukkan materi-materi yang saya sukai untuk digunakan dan materi-materi yang akan saya gunakan dalam kursus ini.
1m
5
Proporsi wajah
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan cara menggambar garis proporsi dasar untuk membangun struktur wajah. Dengan cara ini, Anda dapat menciptakan potret yang lebih seimbang. Ingatlah bahwa tidak ada wajah yang 100% simetris. Ingatlah bahwa latihan menjadikan sempurna, jadi saya sarankan untuk berlatih sesering mungkin.
1m
6
Konsep dasar cahaya dan bayangan
Bagi saya, cahaya adalah segalanya, baik potret figuratif maupun abstrak. Memahami chiaroscuro penting karena menciptakan volume, mendefinisikan fitur, dan juga memberi nuansa pada karya. Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda dasar-dasar gradien, sorotan, dan bayangan.
1m
7
Teknik pemodelan grafit
Saya suka menggambar dengan grafit menggunakan tekstur atau "bayangan". Untuk mencapainya, saya biasanya menggunakan beberapa teknik pemodelan yang akan saya bagikan kepada Anda. Saya juga akan menunjukkan berbagai macam warna abu-abu yang bisa dicapai dengan pensil grafit. Terakhir, saya akan membuat sketsa mata dan alis, hidung, dan bibir dengan grafit.
1m
8
Pilihan gambar untuk inspirasi dan materi pendukung
Dari komputer saya, saya akan menunjukkan papan suasana hati Pinterest saya, yang saya gunakan untuk inspirasi dan referensi visual. Anda akan melihat foto seorang seniman yang saya pilih untuk digambar, serta gambar-gambar lain, termasuk sampul majalah yang akan saya gunakan sebagai pendukung visual.
1m
9
Retouching foto dan pencetakan skala
Dalam pelajaran ini, saya akan memperbaiki foto seniman yang dipilih, memberikan tone dan kontras yang saya inginkan. Kemudian, saya akan mengubah ukurannya ke format yang diinginkan dan mencetak gambar dalam skala sebenarnya. Ini akan memungkinkan saya untuk memiliki ukuran foto yang sama dengan permukaan gambar saya.
1m
10
Memindahkan potret ke karton
Anda akan belajar cara memindahkan ukuran utama potret ke kertas karton. Saya akan menunjukkan dua cara untuk melakukannya. Salah satunya adalah dengan memeriksa ukuran foto di Photoshop dan memindahkannya ke kertas karton. Cara lainnya adalah dengan mencetak foto dalam ukuran sebenarnya dan mengukurnya dengan penggaris, lalu memindahkannya ke kertas karton. Dalam kedua cara tersebut, Anda akan melihat cara menghubungkan titik-titik pengukuran referensi dengan pensil sehingga Anda dapat mulai menggambar potret. Mari kita lihat!
1m
11
Pemodelan 1: Lapisan dasar dan lapisan pertama
Saya akan menunjukkan cara mengukur dan menandai beberapa titik kunci untuk membuat garis luar potret. Anda juga akan belajar cara menandai ukuran titik-titik utama mata.
1m
12
Pemodelan 2: Mata dan alis
Anda akan mengarsir mata dan alis dengan lapisan pertama pensil 2B, lalu dengan lapisan kedua pensil 3B. Anda juga akan melihat cara mengarsir telinga dan rambut.
1m
13
Pemodelan 3: Rambut
Dalam pelajaran ini saya akan menunjukkan cara membuat bayangan dan memodel rambut menggunakan pensil 5B, 6B, 7B dan 8B.
1m
14
Pemodelan 4: Leher dan telinga
Anda akan melihat cara menaungi bagian gelap telinga dan leher.
1m
15
Pemodelan 5: Pipi, hidung dan bibir
Anda akan belajar cara memodelkan hidung dengan pensil 2B. Saya juga akan menunjukkan cara memodelkan pipi dan bibir dengan lapisan pertama pensil 2B, lalu dengan lapisan kedua pensil 3B.
1m
16
Pemodelan 6: Sentuhan akhir dan detail akhir
Terakhir, Anda akan melihat cara mewarnai dan membentuk rambut dengan cermat. Saya akan menunjukkan cara menambahkan sentuhan akhir pada pipi dan cara menambahkan bintik-bintik pada wajah.
1m
17
Memindai gambar dan retouching
Dalam pelajaran ini saya akan memindai potret grafit dan kemudian membukanya di Photoshop untuk menunjukkan kepada Anda cara memberikan kontras yang diperlukan agar potret tersebut tidak kehilangan dampaknya.
1m
18
Konsep dan ide untuk intervensi digital
Saya akan memperkenalkan Anda pada dunia yang unik, dunia imajiner dan fantastis, tempat saya akan mengajari Anda cara menemukan opsi, bentuk, warna, dan lainnya yang akan membantu menciptakan sebuah konsep. Dengan demikian, Anda dapat mengubah konsep tersebut menjadi elemen visual dan grafis yang akan membuat potret Anda unik.
1m
19
Alat tekstur dasar di Photoshop 1
Selamat datang di Photoshop! Jika Anda belum pernah menggunakannya, jangan khawatir: dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda alat-alat dasar yang dapat Anda gunakan untuk memperbaiki potret dan menciptakan komposisi.
1m
20
Alat tekstur dasar di Photoshop 2
Saya akan terus menunjukkan kepada Anda dengan beberapa contoh cara menggunakan alat yang ditawarkan Photoshop untuk memperkaya komposisi kita dan dengan demikian mencapai hasil yang unik.
1m
21
Intervensi digital
Sekarang setelah Anda tahu cara memaksimalkan Photoshop, saya akan menunjukkan cara membuat tekstur dan sentuhan warna berbeda yang akan melengkapi potret.
1m
22
Mempersiapkan gambar untuk dicetak atau jaringan
Terakhir, Anda akan mempelajari cara membuat kurva kontras yang diperlukan untuk mempersiapkan gambar Anda sebelum dicetak. Saya akan menunjukkan gambar yang telah dicetak agar Anda dapat melihat tekstur dan warna hasil akhirnya. Anda juga akan mempelajari cara mengonversi berkas ke format RGB dan resolusi yang lebih rendah untuk diunggah ke media sosial.
1m
- 1 siswa
- 1 pelajaran ( 1 jam 1m )
- 1 sumber daya tambahan (1 berkas)
- Online dan sesuai kecepatan Anda sendiri
- Audio: Spanyol, Jerman, Bahasa inggris, Spanyol (Latin), Perancis, Indonesia, Italia, Belanda, Polandia, Portugis, Rumania, Turki
- Spanyol · Bahasa inggris · Portugis · Jerman · Perancis · Italia · Polandia · Belanda · Turki · Rumania · Indonesia
- Tingkat: Pemula
- Akses tak terbatas selamanya
Apa proyek kursus ini?
Buatlah serangkaian ilustrasi menggunakan teknik campuran untuk mewakili tema pribadi, dengan fokus pada eksperimen dan ekspresi, mengubah konsep menjadi ilustrasi artistik melalui eksperimen grafis dan pengembangan proses kreatif.
Untuk siapa spesialisasi ini?
Ilustrator yang ingin mengembangkan kreativitas mereka dengan mengeksplorasi teknik media campuran akan menemukan cara menggabungkan media tradisional dan digital. Mereka yang tertarik memperkaya karya seni mereka melalui beragam metodologi dan proses inovatif akan menemukan panduan untuk mengembangkan gaya yang unik.
Persyaratan dan bahan
Tidak diperlukan pengetahuan mendalam sebelumnya, tetapi rasa ingin tahu artistik dan kemauan untuk bereksperimen sangat penting. Perlengkapan menggambar dasar, kertas, dan akses ke perangkat digital direkomendasikan untuk mengeksplorasi teknik media campuran dan mengembangkan gaya pribadi.
Pilih untuk mengenal guru Anda dalam kursus spesialisasi ini
Apa yang diharapkan dari kursus spesialisasi ini
-
Belajar dengan kecepatan Anda sendiri
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
-
Belajar dari para profesional terbaik
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
-
Bertemu dengan guru ahli
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
-
Sertifikat
PlusJika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus untuk setiap kursus spesialisasi. Bagikan di portofolio Anda, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
-
Dapatkan kursi baris depan
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
-
Berbagi pengetahuan dan ide
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
-
Terhubung dengan komunitas kreatif global
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
-
Tonton kursus yang diproduksi secara profesional
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Tanya Jawab Umum
Apa saja kursus online Domestika?
Kursus Domestika adalah kelas daring yang memungkinkan Anda mempelajari keterampilan baru dan menciptakan proyek-proyek luar biasa. Semua kursus kami menawarkan kesempatan untuk berbagi hasil karya Anda dengan siswa dan/atau guru lain, menciptakan komunitas belajar yang aktif. Kami menawarkan berbagai format:
Kursus Asli : Kelas lengkap yang menggabungkan video, teks, dan materi pendidikan untuk menyelesaikan proyek tertentu dari awal hingga akhir.
Kursus Dasar : Pelatihan khusus di mana Anda menguasai perangkat lunak tertentu langkah demi langkah.
Kursus Spesialisasi : Jalur pembelajaran dengan berbagai guru ahli tentang topik yang sama, cocok untuk menjadi spesialis dengan belajar dari berbagai pendekatan.
Kursus Terbimbing : Pengalaman praktis yang ideal untuk memperoleh keterampilan tertentu secara langsung.
Kursus Intensif (Pendalaman) : Proses kreatif baru berdasarkan alat kecerdasan buatan dalam format yang mudah diakses untuk pemahaman yang mendalam dan dinamis.
Kapan kursus spesialisasi dimulai dan kapan selesai?
Semua kursus spesialisasi 100% daring, jadi setelah dipublikasikan, kursus spesialisasi dapat dimulai dan diakhiri kapan pun Anda mau. Anda yang menentukan kecepatan kelas. Anda dapat kembali untuk meninjau apa yang paling Anda minati dan melewatkan apa yang sudah Anda ketahui, mengajukan pertanyaan, menjawab pertanyaan, berbagi proyek, dan banyak lagi.
Apa saja yang termasuk dalam kursus spesialisasi Domestika?
kursus spesialisasi dibagi menjadi beberapa modul. Masing-masing modul berisi pelajaran, teks informasi, tugas, dan latihan untuk membantu Anda menyelesaikan proyek langkah demi langkah, dengan sumber daya dan unduhan tambahan yang tersedia. Anda juga akan memiliki akses ke forum eksklusif tempat Anda dapat berinteraksi dengan mahasiswa lain, serta berbagi pekerjaan dan proyek akhir Anda, menciptakan komunitas di sekitar kursus spesialisasi .
Apakah Anda telah diberi kursus spesialisasi ?
Anda dapat menukarkan kursus spesialisasi yang Anda terima dengan mengakses halaman penebusan dan memasukkan kode hadiah Anda.
Kapan saya mendapatkan sertifikat kursus spesialisasi ? Plus
Jika Anda anggota Plus, setelah menyelesaikan kursus yang telah dibeli, Anda akan langsung mendapatkan sertifikat yang dipersonalisasi. Anda dapat melihat semua sertifikat di bagian Sertifikat di profil Anda. Anda dapat mengunduh sertifikat dalam format PDF dan membagikan tautannya secara online.
Pelajari lebih lanjut tentang sertifikat.
