Mengembangkan keterampilan tingkat lanjut dalam fotografi editorial dan mode, menciptakan narasi visual yang berdampak dengan teknik profesional
Jelajahi spesialisasi Fotografi Editorial dan Mode yang menarik, dirancang bagi para fotografer yang ingin meningkatkan keterampilan mereka. Melalui lima kursus pelengkap, temukan cara mengubah konsep menjadi narasi visual yang memikat dan mengomunikasikan kisah yang kuat. Mulai dari menciptakan konsep fotografi dan mengeksplorasi teknik pencahayaan hingga menguasai cahaya alami, setiap kursus menawarkan perangkat penting untuk mengembangkan gaya unik Anda. Dengan bimbingan para ahli seperti Paula Thomas, Natalia GW, Angela Garcia, VIRIDIANA, dan Jvdas Berra, Anda akan mendapatkan wawasan berharga dalam konseptualisasi dan pengarahan seni.
Spesialisasi ini tidak hanya berfokus pada aspek teknis, tetapi juga ekspresi artistik, yang mengangkat fotografi mode ke tingkat yang lebih tinggi. Pelajari cara mengintegrasikan elemen-elemen kunci ke dalam produksi editorial yang lengkap dan menciptakan gambar dengan pendekatan seni rupa dan nilai estetika. Setelah menyelesaikannya, Anda akan dibekali portofolio profesional yang menunjukkan penguasaan teknis dan visi kreatif Anda, siap untuk memukau klien dan publikasi potensial. Jadilah pendongeng visual yang mampu mengubah ide menjadi gambar yang berkesan.
Apa yang akan Anda pelajari dalam spesialisasi ini?
Total 6 modul dan 72 pelajaran
Total 1 jam 1m pelajaran video
Diajarkan oleh 5 guru ahli terpilih
Modul 1
Dapatkan inspirasi
Halo, selamat datang di kursus Spesialisasi Domestika ini!
Seberapa jauh sebuah gambar dapat berkembang ketika menggabungkan teknik, emosi, dan visi yang unik? Di bagian pertama tur ini, Anda akan mengenal Paula Thomas, Natalia Gw, Ángela García, VIRIDIANA, dan Jvdas Berra, lima tokoh berpengaruh dalam fotografi kontemporer yang telah mengubah mode menjadi bahasa visual yang bermakna.
Melalui perspektif mereka, Anda tidak hanya akan menemukan apa yang mereka lakukan, tetapi juga mengapa mereka melakukannya: inspirasi, referensi, jalan, dan keputusan kreatif mereka. Ini akan menjadi titik awal untuk terhubung dengan proses pribadi mereka dan mulai membangun proses Anda sendiri. Bersiaplah untuk membenamkan diri Anda dalam dunia di mana gambar menceritakan lebih dari sekadar kisah: gambar menceritakan siapa Anda.
1
Perkenalan
Temukan bagaimana fotografi editorial mengubah mode menjadi penceritaan dan teknik menjadi seni. Anda akan menjadi konduktor visual: membentuk konsep, memimpin tim, dan bernarasi dengan gaya unik Anda sendiri. Setiap gambar akan menjadi suara estetika yang mengomunikasikan identitas, emosi, dan pandangan dunia.
1m
2
Pengaruh | Paula Thomas
Dalam pelajaran ini, saya akan berbagi beberapa inspirasi saya, dari seniman, fotografer, dan bahkan penulis.
1m
3
Pengaruh | Natalia GW
Dalam pelajaran ini, saya akan bercerita tentang seniman favorit saya yang telah menginspirasi dan memengaruhi karya saya. Saat ini, kita hidup di era yang serba mudah diakses, jadi kita hanya perlu sekali klik untuk menemukan seniman terkenal maupun yang kurang terkenal yang menginspirasi kita setiap hari.
1m
4
Pengaruh | Angela Garcia
Ada banyak elemen seni dan fotografi yang, berkat dampaknya, telah menginspirasi saya untuk membangun esensi saya sendiri. Sekarang, saya akan menunjukkan beberapa pengaruh yang telah menjadi bagian dari pembelajaran dan perkembangan saya sebagai seorang fotografer.
1m
5
Pengaruh | VIRIDIANA
Saya akan menunjukkan kepada Anda pengaruh langsung yang menyuburkan karya saya sebagai fotografer, baik untuk membangun imajinasi saya dari unsur seni dan sastra, dan fotografer yang kualitas karyanya telah meresap ke dalam karya saya.
1m
6
Pengaruh | Jvdas Berra
Pengaruh saya berkisar dari keanggunan dan dinamisme Richard Avedon, hingga surealisme penuh warna dari Tim Walker, memberikan campuran gaya dalam potret mode dan seni rupa miliknya.
1m
Modul 2
Proses kreatif untuk fotografi naratif
Jelajahi bersama Paula Thomas cara menghidupkan seri foto yang menceritakan kisah yang kuat dan personal. Dalam pelajaran ini, Anda akan belajar cara memadukan cahaya, warna, dan arah untuk menciptakan gambar yang bermakna. Anda akan menemukan cara mengonseptualisasikan ide, mengatur referensi, dan membentuk narasi visual yang benar-benar terhubung.
3
Apa itu seri foto?
Bagaimana caranya agar foto-foto Anda lebih dari sekadar kumpulan gambar individual? Bagaimana caranya menceritakan sebuah kisah melalui koleksi foto tersebut? Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari apa itu seri foto dan saya akan membagikan beberapa tips untuk membuatnya.
1m
4
Apa itu narasi visual?
Sekarang saya akan menjelaskan pentingnya memiliki narasi dalam rangkaian foto. Saya juga akan menjelaskan bagaimana narasi membantu Anda menceritakan kisah melalui gambar.
1m
5
Seri fotografi: sumber daya naratif
Anda akan mempelajari sumber daya apa yang dapat Anda gunakan, selain yang teknis, untuk menyampaikan ide seri Anda secara akurat dan mencapai kesatuan naratif dan estetika dalam proyek Anda.
1m
6
Bagaimana ide itu muncul?
Karya pribadi saya lahir di buku catatan, di kertas, atau di mana pun saya bisa menulis. Dalam pelajaran ini, saya akan memberi Anda beberapa wawasan yang akan membantu Anda mengetahui dari mana harus memulai saat membuat proyek fotografi.
1m
7
Curah pendapat
Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari latihan yang akan membantu Anda mengonseptualisasikan semua ide yang longgar dan memperoleh lebih banyak kejelasan tentang apa yang ingin Anda komunikasikan.
1m
8
Papan cerita
Latihan ini, yang berasal dari dunia perfilman, akan membantu Anda mendapatkan gambaran besar tentang proyek Anda. Latihan ini juga akan membantu Anda menyusun setiap frame sehingga Anda dapat mengatur semuanya untuk pengambilan gambar, yang akan membantu Anda mengoptimalkan waktu dan mengomunikasikan ide-ide Anda dengan lebih baik kepada tim.
1m
9
Inspirasi dan papan suasana hati
Anda akan belajar cara menemukan inspirasi untuk proyek Anda, perpaduan gambar yang akan membantu Anda menerapkan semua sumber daya naratif yang telah dibahas sebelumnya dengan lebih baik. Ini akan menjadi panduan teknis, dan Anda akan belajar mendapatkan inspirasi tanpa menjiplak, melainkan dengan menafsirkan ulang dan mengadaptasinya sesuai ide Anda.
1m
10
Bahan dan peralatan fotografi
Saya akan menunjukkan kepada Anda semua yang saya kumpulkan untuk mewujudkan seri saya dan peralatan fotografi yang biasa saya gunakan.
1m
11
Merakit set dan mengkonfigurasi peralatan
Saatnya membangun panggung tempat keajaiban terjadi. Anda akan melihat cara menyusun set ini dan cara menyiapkan peralatan Anda.
1m
12
Pemotretan: Karakter 1
Ingatlah bahwa bahasa tubuh adalah sumber daya yang ampuh untuk mengomunikasikan ide Anda. Jadi, komunikasi yang baik dengan tim dan karakter Anda sangat penting untuk menciptakan chemistry yang tidak hanya menyampaikan apa yang Anda inginkan, tetapi juga memberikan ruang bagi kreativitas dan improvisasi—sesuatu yang sangat kuat dapat muncul.
1m
13
Pemotretan: Karakter 2
Selama bagian kedua pelajaran ini, saya akan menunjukkan kepada Anda cara melakukan proses pemotretan, tetapi sekarang dengan perubahan pakaian yang akan membantu Anda menghubungkan rangkaian foto Anda secara estetis.
1m
14
Pemotretan: benda mati
Akhirnya tiba saatnya beraksi. Saatnya mempraktikkan sisa sumber daya naratif yang telah Anda pelajari di pelajaran sebelumnya.
1m
15
Pemilihan gambar 1
Untuk memulai, Anda akan melihat pentingnya memilih gambar yang paling kuat untuk mengomunikasikan ide Anda dan menciptakan rangkaian fotografi yang menarik dan hebat.
1m
16
Pemilihan gambar 2
Saya akan terus menunjukkan cara saya memilih foto untuk seri saya. Saya juga akan berbagi beberapa kiat yang saya gunakan untuk menyusun strategi yang akan membantu saya memperkuat seri ini.
1m
17
Pengaturan pascaproduksi dasar 1
Setelah Anda memilih gambar, Anda akan mempelajari cara menambahkan sentuhan akhir pada seri tersebut, memberikannya kesatuan estetika dalam program pengeditan favorit Anda.
1m
18
Pengaturan pascaproduksi dasar 2
Selama bagian kedua pelajaran ini, saya akan berbagi beberapa kiat untuk menciptakan sentuhan akhir unik yang akan menambah kekuatan dan dampak pada rangkaian foto Anda.
1m
19
Membangun rangkaian seri
Urutan penyajian seri Anda penting untuk menciptakan dampak visual dari awal hingga akhir. Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari cara mengurutkan seri ini.
1m
20
Format keluaran
Di mana Anda akan mempresentasikan proyek ini? Setelah menyelesaikan seri ini, Anda akan mempelajari berbagai format untuk rilis pribadi dan komersial.
1m
Modul 3
Potret fotografi editorial: cahaya dan kreativitas
Temukan teknik yang digunakan Natalia Gw untuk mengubah ide menjadi potret editorial yang kuat dan bergaya. Dari arahan seni hingga pencahayaan, Anda akan belajar memanfaatkan sumber daya sederhana—seperti cahaya alami atau lampu kilat buatan sendiri—dan menyempurnakan gambar Anda dengan pendekatan yang unik, kreatif, dan autentik.
4
Bank gambar
Saya akan mulai dengan menunjukkan kepada Anda pentingnya memiliki bank gambar referensi, pertama-tama untuk diri Anda sendiri, tentang apa yang Anda sukai, apa yang menginspirasi Anda, apa yang Anda bayangkan diri Anda lakukan, dan apa yang mungkin akhirnya kita capai.
1m
5
Papan suasana hati
Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara membuat untuk klien atau proyek. Saya akan menunjukkan cara melakukannya langkah demi langkah, dengan menyusun ide, gambar, dan semua variabel penting yang perlu Anda bagikan dengan klien dan tim Anda.
1m
6
Palet warna
Saatnya memilih variabel untuk memandu proyek kita. Dalam kasus saya, warna adalah karakteristik yang membentuk potret saya. Di sini, saya akan mengajari Anda cara mengembangkan palet warna dari awal.
1m
7
Peralatan fotografi
Mari kita bicara tentang peralatan fotografi kita, di sini saya akan memberi tahu Anda perlengkapan penting yang saya bawa ke atau lokasi pemotretan.
1m
8
Arahan seni
Dalam pelajaran ini, saya ingin memberikan terbaik untuk membuat set foto buatan sendiri yang terlihat sangat profesional. Dalam portofolio saya, saya memiliki foto-foto kampanye untuk klien dengan latar belakang seperti kain, karpet, tirai, atau kertas. Tujuan kami adalah menciptakan yang dengan dan yang mudah diakses.
1m
9
Potret profesional dengan cahaya alami
Untuk memulai, saya akan mengajari Anda cara memanfaatkan sumber cahaya terpenting kita: cahaya alami. Dengan begitu, kita dapat memanfaatkan momen terbaiknya dan mengetahui cara merespons perubahan dan komplikasi yang mungkin timbul. Kita akan mencoba mengisolasi lingkungan atau lokasi kita dari hasil yang kita dapatkan.
1m
10
Potret profesional dengan pencahayaan studio
Terakhir, saya akan menunjukkan tiga pengaturan pencahayaan studio yang berbeda untuk potret. Kita akan mulai dengan pengaturan satu lampu yang sangat mendasar yang membungkus seluruh set kita, lalu beralih ke pengaturan dua lampu untuk subjek dan latar belakang, dan diakhiri dengan pengaturan lampu yang meniru cahaya alami di dalam ruangan atau studio kita. Saya juga akan menunjukkan beberapa cara untuk bereksperimen dengan yang menambahkan efek warna, seperti filter dan gel, atau cahaya eksternal seperti LED, lampu, atau flash.
1m
11
Seleksi dan pengembangan
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan faktor-faktor yang memengaruhi saya dalam memilih atau menolak foto untuk proyek akhir saya. Kita akan memilih foto-foto terbaik, tetapi kita juga akan mempertimbangkan kesalahan teknis yang paling umum untuk menyimpan beberapa foto dan memperbaikinya nanti. Kita akan membuat pilihan berdasarkan tidak hanya kebutuhan klien kita tetapi juga pada proses pembuatan proyek yang lengkap untuk portofolio kita.
1m
12
Memperbaiki kesalahan umum
Sekarang saya akan menunjukkan cara memperbaiki tiga kesalahan umum yang tak terhindarkan saat memotret. Kita akan menggunakan Photoshop dan Capture One untuk memperbaiki kesalahan-kesalahan ini dan memanfaatkan foto-foto yang terkesan terbuang.
1m
13
Retouching halus, warna dan finishing
Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari cara saya mengedit kulit dalam potret saya. Ada cara-cara umum dan benar untuk melakukannya, tetapi Anda juga dapat menemukan cara Anda sendiri untuk mencapainya yang lebih sesuai dengan selera pribadi Anda, dalam kasus saya, dengan tetap mempertahankan kealamian dan keasliannya.
1m
14
Retouching halus, warna dan finishing 2
Di bagian kedua ini, saya akan menunjukkan salah satu cara favorit saya untuk mengedit kulit, karena sangat praktis. Teknik ini akan membantu Anda melakukan beberapa penyesuaian tanpa kehilangan tampilan, bayangan, dan pencahayaan alami.
1m
Modul 4
Fotografi mode editorial dengan cahaya alami
Dengan Ángela García sebagai pemandu Anda, Anda akan memahami cara memanfaatkan cahaya alami untuk menciptakan foto-foto fesyen yang penuh karakter. Anda akan belajar mengonseptualisasikan ide-ide Anda, bekerja di dalam dan luar ruangan, mengarahkan model dengan percaya diri, dan menerapkan retouching untuk meningkatkan estetika gambar Anda tanpa kehilangan kealamiannya.
3
Apa itu fotografi mode?
Mari kita mulai unit ini dengan pengantar singkat tentang fotografi fesyen. Saya juga akan menjelaskan perbedaan antara proyek pribadi dan proyek klien.
1m
4
Menggunakan kamera dan komposisi fotografi
Untuk membantu Anda mendapatkan hasil maksimal dari foto-foto Anda, saya akan menjelaskan konsep teoritis penanganan kamera digital dan komposisi fotografi.
1m
5
Cahaya alami
Mengetahui cara memanfaatkan cahaya sangat penting saat memotret. Dalam pelajaran ini, saya akan membahas teori dan teknik cahaya yang akan membantu Anda memanfaatkannya secara optimal dalam proyek Anda.
1m
6
Pembuatan konsep
Editorial mode berpusat pada satu tema atau alur naratif: konsep. Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara menemukannya dan menuangkan ide-ide Anda di papan suasana hati.
1m
7
Praproduksi pemotretan
Sebelum mulai syuting, Anda perlu mempersiapkan semua detail praproduksi. Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan caranya.
1m
8
Fotografi cahaya alami luar ruangan
Saatnya kamera beraksi. Saya akan menjelaskan cara memotret di luar ruangan dengan cahaya alami dan memberikan beberapa tips untuk mengarahkan model Anda.
1m
9
Fotografi cahaya alami dalam ruangan
Terakhir, kita akan membahas bagian sesi yang kita rencanakan dengan cahaya alami di dalam ruangan. Kita akan menerapkan semua yang telah kita pelajari di sesi sebelumnya.
1m
10
Pilihan 1
Alur kerja pasca-pemotretan merupakan bagian penting dalam pembuatan proyek Anda. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan cara saya mencadangkan, memilih, dan mengatur gambar saya di Lightroom.
1m
11
Pilihan 2
Saya terus memilih foto-foto. Sedikit demi sedikit, saya menyempurnakan kriteria saya hingga akhirnya memilih foto-foto yang akan saya edit.
1m
12
Retouch dasar
Sekarang saya akan memberi Anda beberapa tips untuk melakukan retouching Photoshop dasar pada gambar yang Anda pilih.
1m
13
Lightroom: Preset Warna
Setelah melakukan retouching dasar di Photoshop, saatnya bermain-main dengan palet warna. Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara retouch warna di Lightroom dan membuat preset.
1m
14
Gambar akhir
Menyimpan gambar Anda dengan cara terbaik untuk penggunaan web dan cetak sangat penting untuk mencapai kualitas terbaik. Dalam pelajaran ini, saya akan memberikan beberapa tips tentang cara mencapainya.
1m
15
Cara mempresentasikan pekerjaan Anda secara profesional
Foto-fotomu sudah siap, tunjukkan ke dunia! Saya akan membantumu dengan memberikan ide untuk mempresentasikan karyamu secara profesional.
1m
Modul 5
Fotografi mode editorial langkah demi langkah
Benamkan diri Anda dalam dunia mode editorial bersama VIRIDIANA, seorang fotografer internasional ternama. Temukan cara membangun editorial dari nol: membuat papan suasana hati yang solid, mengarahkan model, bernegosiasi dengan majalah, dan mengedit dengan penuh makna. Sebuah pengalaman komprehensif yang akan mengubah cara Anda bercerita melalui gambar.
4
Bagaimana mengonseptualisasikan editorial?
Apakah Anda punya ide hebat untuk mengambil foto dan mengabadikannya dalam editorial mode, yang akan diterbitkan di majalah?
Dalam pelajaran ini, saya akan mengajarkan Anda cara mendasari ide-ide tersebut dan cara menghadapi tantangan dalam menulis editorial untuk sebuah majalah saat mereka mendekati Anda atau jika Anda mencari mereka.
1m
5
Membuat papan suasana hati kita
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan cara membuat papan suasana hati untuk berbagi ide foto yang ingin saya ambil bersama tim saya. Saya akan menunjukkan langkah demi langkah cara melakukannya, dan saya akan menunjukkan beberapa situs web yang saya gunakan sebagai referensi.
1m
6
Kepanduan
Mengapa penting untuk pramuka?
Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan semua keuntungan dari survei lokasi kita. Saya akan memberikan beberapa tips dan pertimbangan yang sangat membantu saya (selain estetika) dalam memilih lokasi.
1m
7
Peralatan fotografi
Kami hampir siap untuk pemotretan. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan perlengkapan minimum yang saya gunakan untuk pemotretan di lokasi.
1m
8
Persiapan dan pertimbangan
Dalam pelajaran ini, saya akan memberikan tips dan pertimbangan yang saya pertimbangkan sebelum memulai pemotretan. Mulai dari cara saya berbicara dengan tim hingga cara saya menyampaikan ide kepada para model.
1m
9
Hari penembakan
Kami telah menyiapkan segalanya!
Ayo tembak!
1m
10
Memilih foto di Capture One
Dalam unit ini saya akan menunjukkan kriteria yang saya gunakan untuk memilih foto.
Apakah Anda menggunakan Capture One? Saya mengundang Anda untuk mencobanya. Alat ini sangat lengkap dan mudah digunakan.
1m
11
Suasana hati dan retouching foto.
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana saya biasanya menambahkan warna, suasana hati foto, dan menyempurnakan retouching di Capture One dan Photoshop.
1m
Modul 6
Fotografi Mode Seni Rupa
Apa yang membuat sebuah gambar berubah dari sekadar indah menjadi tak terlupakan? Jvdas Berra, seorang tokoh terkemuka dalam Seni Rupa, berbagi visinya untuk menemukan gaya unik Anda dan mengeksekusi konsep dengan karakter. Belajarlah mengarahkan dengan percaya diri, memimpin tim kreatif, dan ubah setiap pemotretan menjadi pernyataan visual yang kuat dan profesional.
4
Elemen gaya
Gaya bukanlah sesuatu yang datang dalam semalam—itu adalah sesuatu yang masih saya kembangkan sendiri—tetapi itu adalah sesuatu yang dapat Anda pahami setelah Anda tahu gaya itu ada. Dalam pelajaran ini, Anda akan mulai menjelajahi dan mencari elemen-elemen yang mendefinisikan gaya kita.
1m
5
Analisis komposisi: tips dan teknik
Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan tujuh jenis pembingkaian yang digunakan dalam fotografi dan apa yang bisa Anda gunakan untuk mengidentifikasi titik fokus Anda. Dengan begitu, Anda bisa mulai membangun komposisi Anda.
1m
6
Papan suasana hati
Segala sesuatu berawal dari sebuah ide, dan dalam pelajaran ini saya akan mulai dengan menjelaskan ide yang muncul di benak saya untuk pemotretan tersebut, serta proses pembuatan papan suasana hati .
1m
7
Memilih tim dan cara bekerja dengan semua orang
Dalam pelajaran ini, tujuan saya adalah membantu Anda mempelajari cara memilih tim bakat Anda. Anda harus memahami bahwa, seperti fotografer, model, penata gaya, penata rias, dan penata rambut, masing-masing memiliki gaya uniknya sendiri. Tergantung pada hasil yang Anda inginkan untuk proyek Anda, profil masing-masing anggota ini akan bergantung pada proyek yang Anda pilih.
1m
8
Peralatan fotografi
Peralatan yang Anda gunakan akan sangat berpengaruh. Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan peralatan fotografi yang akan saya gunakan untuk produksi ini dan menjelaskan mengapa saya memilihnya serta mengapa menurut saya itu cara terbaik untuk mencapai dampak yang saya inginkan dalam karya saya.
1m
9
Pengaturan kamera dan pencahayaan: cahaya alami dan pantulan
Dalam pelajaran ini, saya akan menjelaskan apa itu fotografi secara keseluruhan dan berbagai faktor yang terlibat dalam penciptaannya. Kita akan mulai dengan cara mempersiapkan bingkai dan cara mengelola serta memahami cahaya. Kita akan melakukan beberapa latihan dengan cahaya alami dan pantulan.
1m
10
Pengaturan kamera dan pencahayaan: cahaya alami dan lampu kilat
Penting untuk Anda ketahui bahwa cahaya alami dan buatan tidak bertentangan. Di bagian ini, saya akan menunjukkan cara, dengan pengaturan yang tepat , menggunakan lampu flash di luar ruangan untuk menciptakan efek yang, meskipun tidak terlihat alami, memberikan dampak yang kuat pada fotografi kita.
1m
11
Arah model
Saya selalu mahir memuji subjek saya selama , berusaha memberikannya perhatian dan kesempurnaan semaksimal mungkin. Trik terbaik untuk mencairkan suasana dengan model , jika Anda belum pernah memulai percakapan dengannya sebelumnya, adalah memintanya untuk memikirkan sesuatu di setiap pose, sebuah pikiran, sebuah perasaan, sebuah kenangan.
1m
12
Terungkap di Camera Raw
Ini adalah fase pertama pascaproduksi; memilih foto akhir adalah salah satu bagian tersulit. Bagi saya, saya berusaha menemukan foto-foto yang paling mengingatkan saya pada ritme yang saya alami selama pemotretan . Saya mencari alur gerakan.
1m
13
Alur Kerja Photoshop
Dengan Adobe Photoshop, kita bisa melakukan apa pun yang kita bayangkan; Anda yang menentukan batasnya! Dalam pelajaran ini, saya akan menunjukkan beberapa alat yang paling sering saya gunakan untuk membuat karya saya menonjol.
1m
14
Pembersihan, siluet dan tekstur
Dalam fotografi, kita dapat menciptakan dunia baru, mengubah lingkungan, mengoreksi dan mengubah warna, memodifikasi tekstur, meretouch kulit, dan mendistorsi apa pun yang kita inginkan. Dalam pelajaran ini, Anda akan belajar cara mempertahankan kejernihan visual dan mendefinisikan siluet.
1m
15
Pembersihan, siluet dan tekstur 2
Selama bagian kedua ini, Anda akan mempelajari cara menyorot tekstur dalam foto Anda dan memisahkan subjek dari lingkungannya untuk menciptakan tiga dimensi dalam karya Anda.
1m
16
Retouching kulit, koreksi warna dan filter
Saya punya metode retouching kulit dan koreksi warna yang sangat efektif, cepat, dan praktis. Di bagian ini, Anda akan belajar bagaimana saya menyempurnakan kulit Anda dan merawat warna pada foto Anda.
1m
17
Retouching kulit, koreksi warna dan filter 2
Menciptakan foto yang memukau lebih mudah dari yang Anda bayangkan. Sekarang Anda akan belajar cara menciptakan foto-foto seperti ini dengan menambahkan beberapa sentuhan akhir, sehingga Anda dapat mencapai hasil yang luar biasa.
1m
18
Ekspor untuk berbagai penggunaan
Setelah Anda siap, kami akan melanjutkan untuk mengekspor gambar. Kami memiliki beberapa format yang memiliki tujuan berbeda.
1m
19
Platform dan penyebaran karya
Membangun portofolio, memamerkannya, dan mempublikasikannya itu penting, jadi pelajaran ini sangat berharga. Tidak ada gunanya menyimpan hasil kerja yang bagus. Sekarang Anda akan belajar cara membangun portofolio yang tak terlupakan.
1m
- 1 siswa
- 1 pelajaran ( 1 jam 1m )
- 1 sumber daya tambahan (1 berkas)
- Online dan sesuai kecepatan Anda sendiri
- Audio: Spanyol, Jerman, Bahasa inggris, Spanyol (Latin), Perancis, Indonesia, Italia, Belanda, Polandia, Portugis, Rumania, Turki
- Spanyol · Bahasa inggris · Portugis · Jerman · Perancis · Italia · Polandia · Belanda · Turki · Rumania · Indonesia
- Tingkat: Pemula
- Akses tak terbatas selamanya
Perangkat lunak & alat yang direkomendasikan untuk kursus ini
Adobe Bridge
Adobe PhotoshopApa proyek kursus ini?
Proyek puncak kursus ini terdiri dari pembuatan editorial mode dengan fokus artistik dan naratif, memadukan teknik yang dipelajari untuk mengembangkan narasi konseptual, merencanakan produksi, dan menciptakan rangkaian fotografi yang kohesif dan diedit secara profesional yang terdiri dari 8-12 gambar.
Untuk siapa spesialisasi ini?
Fotografer yang bersemangat di bidang mode dan penyuntingan yang ingin mendalami teknik penceritaan visual tingkat lanjut. Profesional kreatif yang ingin meningkatkan keterampilan fotografi dan membangun portofolio yang berdampak, baik secara artistik maupun komersial.
Persyaratan dan bahan
Tidak diperlukan pengetahuan mendalam sebelumnya. Anda hanya perlu kamera, peralatan pencahayaan dasar, dan akses ke perangkat lunak pengeditan. Pengetahuan dasar tentang fotografi dan kreativitas akan sangat membantu. Ruang kerja yang nyaman sangat disarankan untuk mengembangkan proyek.
Pilih untuk mengenal guru Anda dalam kursus spesialisasi ini
Apa yang diharapkan dari kursus spesialisasi ini
-
Belajar dengan kecepatan Anda sendiri
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
-
Belajar dari para profesional terbaik
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
-
Bertemu dengan guru ahli
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
-
Sertifikat
PlusJika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus untuk setiap kursus spesialisasi. Bagikan di portofolio Anda, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
-
Dapatkan kursi baris depan
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
-
Berbagi pengetahuan dan ide
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
-
Terhubung dengan komunitas kreatif global
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
-
Tonton kursus yang diproduksi secara profesional
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Tanya Jawab Umum
Apa saja kursus online Domestika?
Kursus Domestika adalah kelas daring yang memungkinkan Anda mempelajari keterampilan baru dan menciptakan proyek-proyek luar biasa. Semua kursus kami menawarkan kesempatan untuk berbagi hasil karya Anda dengan siswa dan/atau guru lain, menciptakan komunitas belajar yang aktif. Kami menawarkan berbagai format:
Kursus Asli : Kelas lengkap yang menggabungkan video, teks, dan materi pendidikan untuk menyelesaikan proyek tertentu dari awal hingga akhir.
Kursus Dasar : Pelatihan khusus di mana Anda menguasai perangkat lunak tertentu langkah demi langkah.
Kursus Spesialisasi : Jalur pembelajaran dengan berbagai guru ahli tentang topik yang sama, cocok untuk menjadi spesialis dengan belajar dari berbagai pendekatan.
Kursus Terbimbing : Pengalaman praktis yang ideal untuk memperoleh keterampilan tertentu secara langsung.
Kursus Intensif (Pendalaman) : Proses kreatif baru berdasarkan alat kecerdasan buatan dalam format yang mudah diakses untuk pemahaman yang mendalam dan dinamis.
Kapan kursus spesialisasi dimulai dan kapan selesai?
Semua kursus spesialisasi 100% daring, jadi setelah dipublikasikan, kursus spesialisasi dapat dimulai dan diakhiri kapan pun Anda mau. Anda yang menentukan kecepatan kelas. Anda dapat kembali untuk meninjau apa yang paling Anda minati dan melewatkan apa yang sudah Anda ketahui, mengajukan pertanyaan, menjawab pertanyaan, berbagi proyek, dan banyak lagi.
Apa saja yang termasuk dalam kursus spesialisasi Domestika?
kursus spesialisasi dibagi menjadi beberapa modul. Masing-masing modul berisi pelajaran, teks informasi, tugas, dan latihan untuk membantu Anda menyelesaikan proyek langkah demi langkah, dengan sumber daya dan unduhan tambahan yang tersedia. Anda juga akan memiliki akses ke forum eksklusif tempat Anda dapat berinteraksi dengan mahasiswa lain, serta berbagi pekerjaan dan proyek akhir Anda, menciptakan komunitas di sekitar kursus spesialisasi .
Apakah Anda telah diberi kursus spesialisasi ?
Anda dapat menukarkan kursus spesialisasi yang Anda terima dengan mengakses halaman penebusan dan memasukkan kode hadiah Anda.
Kapan saya mendapatkan sertifikat kursus spesialisasi ? Plus
Jika Anda anggota Plus, setelah menyelesaikan kursus yang telah dibeli, Anda akan langsung mendapatkan sertifikat yang dipersonalisasi. Anda dapat melihat semua sertifikat di bagian Sertifikat di profil Anda. Anda dapat mengunduh sertifikat dalam format PDF dan membagikan tautannya secara online.
Pelajari lebih lanjut tentang sertifikat.
Adobe Bridge
Adobe Photoshop
