
Bisakah Anda membayangkan mendesain cetakan untuk lini produk Anda sendiri? Desainer grafis Ana Blooms berspesialisasi dalam desain permukaan melalui ilustrasi—kebanyakan motif bunga, sesuai namanya—dan terpesona dengan kreasi cetakan dan pola. Saat ini ia memiliki merek produk cetaknya sendiri dan mengajar lokakarya.
Dalam kursus ini, Ana akan mengajarkan Anda dasar-dasar membangun merek Anda sendiri, yang akan Anda gunakan untuk menceritakan kisah Anda melalui desain cetak. Anda akan mempelajari beberapa dasar ilustrasi dan proses desain cetak. Terakhir, Anda akan menerapkan tiga cetakan berbeda pada tiga produk, menciptakan koleksi kapsul pertama Anda, yang dapat Anda pasarkan melalui media sosial.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Anda akan memulai kursus dengan bertemu Ana, yang akan bercerita tentang perjalanan pribadi dan profesionalnya, pendekatan kreatifnya, dan proses kerjanya. Ia juga akan bercerita tentang inspirasinya dan seniman-seniman yang ia kagumi.
Anda akan mendapatkan pengantar tentang dunia dan , serta mengeksplorasi pentingnya memiliki rencana komunikasi yang komprehensif. Anda akan belajar cara mengidentifikasi faktor pembeda dan esensi merek, serta mempelajari langkah-langkah praktis yang harus diikuti untuk membangun fondasi bagi proyek akhir Anda.
Anda akan menemukan bagaimana Ana mendekati pembuatan koleksi produk cetak: mulai dari tahap inspirasi, pembuatan[/i] suasana visual, pemilihan tema _hingga konseptualisasi... Ana akan memberi Anda kiat untuk memulai tahap awal proyek ini. Setelah Anda memiliki konsep, Anda akan mulai memikirkan produk untuk mengaplikasikan cetakan Anda.
Anda akan mempelajari lebih lanjut tentang warna, mengeksplorasi fondasi teoretis, dan visi Ana. Kemudian, Anda akan membangun palet warna Anda. Anda akan mempelajari cara memulai membuat cetakan dan menerima kiat untuk membuat dan memadukannya dalam koleksi Anda.
Ana akan mengajari Anda cara menggunakan teknik ilustrasi favoritnya, menunjukkan keunggulan dan kemungkinan menggabungkannya untuk mencapai hasil yang unik. Ia juga akan menjelaskan dasar-dasar mengilustrasikan bunga dan daun menggunakan cat air, akrilik, dan pena nib atau microtip.
Anda akan mempelajari apa itu [i]rapport_ atau modul cetak dan cara menggunakannya pada tekstil. Selanjutnya, Anda akan mengilustrasikan elemen-elemen individual dengan pena dan cat air untuk menciptakan bank gambar kecil yang personal. Di bawah ini, Anda akan melihat petunjuk langkah demi langkah untuk mengilustrasikan dengan cat akrilik.
Ana akan mengajari Anda cara memindai elemen, menyesuaikan warnanya secara digital, membersihkannya, meretouch-nya, dan mempersiapkannya untuk menciptakan komposisi Anda. Anda akan membuat lebih dari satu cetakan, menggunakan palet warna, ilustrasi, konsep, dan semua yang telah Anda pelajari sejauh ini. Kemudian, Anda akan melihat cara menerapkannya pada ketiga produk Anda, memperluas spektrum material yang dapat Anda cetak.
Terakhir, Anda akan mempelajari cara menerapkan desain Anda ke digital dalam bentuk . Ini cara yang bagus untuk menghemat uang dan tetap dapat membagikan karya Anda di media sosial. Anda akan mempelajari kiat-kiat tentang media sosial, strategi, komunikasi, dan interaksi yang pasti dapat Anda terapkan pada proyek Anda.
Proyek ini akan berupa kreasi tiga cetakan yang kemudian dapat Anda terapkan dalam koleksi kapsul produk untuk pelancong: ransel, jas hujan, dan tas kosmetik atau tempat pensil.

Untuk ilustrator, desainer, pekerja kreatif, dan siapa saja yang ingin menciptakan merek mereka sendiri dengan mendesain cetakan mereka sendiri dan menerapkannya pada produk unik.
Diperlukan pengetahuan dasar tentang menggambar dan ilustrasi, serta pengetahuan tentang Adobe Photoshop.
Untuk bahan-bahannya, Anda membutuhkan alat menggambar: tempel atau , pensil, cat, kuas, cat air, spidol, kertas cat air, dan kertas opal. Anda juga membutuhkan komputer dengan akses internet, Adobe Photoshop, dan pemindai beresolusi tinggi.

Me gusta mucho la explicación!
muy buen curso, recomendable
Es un curso muy completo, me sirvio bastante. Lo recomiendo porque su forma de explicar es muy clara
Me ha gustado, pude hacer mi primer patrón. Recomendado
This course was very informative, well‑structured, and covered the topics in great depth. I truly recommend it.

Perkenalan
Ceritakan kisahmu
Desain cetakan Anda
Aplikasi untuk produk dalam suatu koleksi
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
If you're a Plus member, get a sertifikat khusus signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
You’ll learn how to create original textile prints using botanical illustration techniques with watercolor and acrylic, plus how to apply your designs to products, build your personal brand, and plan creative workshops.
This is an intermediate-level course, perfect for those with basic illustration skills who want to deepen their knowledge of textile printing techniques and creative branding.
You’ll need watercolors, acrylic paints, technical pens, suitable paper, access to programs like Photoshop or Illustrator, and basic drawing supplies. Having a computer and internet connection is recommended.
Yes, the course guides you step-by-step to conceptualize your brand, design your visual identity, develop unique products, and position them in the creative market.
The course promotes emotional well-being through art by using nature observation and flower symbolism as sources of inspiration to foster an authentic creative process.
You’ll learn both traditional and digital techniques: hand illustration with watercolor and acrylic, digitizing, vectorizing, creating repeat patterns, and assembling mockups for professional presentations.
You’ll be able to create your own collection of original prints, apply illustrations to objects and textiles, build a personal brand, and professionally showcase your products on social media and portfolios.