

Warna bukan sekadar pendamping bentuk; warna dapat menjadi elemen fundamental dan signifikan dalam proyek desain grafis dan komunikasi visual. Leire Fernández dan Eduardo Herrera adalah Doktor Seni Rupa dan profesor universitas serta peneliti yang berspesialisasi dalam desain grafis. Mereka mengajar disiplin ilmu seperti grafis editorial, identitas visual, tipografi, profesionalisasi dan manajemen desain, dan lain-lain. Dalam kursus ini, mereka akan mengajarkan Anda fungsi dan variabel warna sebagaimana diterapkan pada desain grafis.
Melalui pendekatan analitis dan praktis, Anda akan belajar menghargai dan memahami sumber daya komunikatif warna untuk pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana gambar berfungsi dalam lingkungan komunikasi visual kita.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Anda akan mulai dengan mengenal Leire dan Eduardo. Mereka akan berbagi referensi dan pengalaman yang telah membentuk keyakinan mereka dalam hal mengajar dan penggunaan warna dalam pengajaran dan pekerjaan profesional mereka.
Selanjutnya, mereka akan menjelaskan bagaimana proses desain melibatkan penggunaan warna dan, oleh karena itu, bagaimana fungsi komunikatifnya diterapkan dalam proses ini. Untuk melakukannya, mereka akan menunjukkan bagaimana warna memiliki tiga kekuatan terhadap orang-orang: kekuatan untuk mengesankan, karena warna memanifestasikan dirinya dengan menarik perhatian pengamat; kekuatan ekspresi, karena warna mengekspresikan makna dan membangkitkan emosi; dan kekuatan konstruksi, karena warna memiliki maknanya sendiri, yang mampu membangun bahasa grafis komunikatif dari sebuah ide.
Anda akan belajar menghargai potensi untuk menciptakan makna melalui warna, mengidentifikasi fungsi dan variabel yang dicakupnya dalam proses desain—sesuatu yang pasti akan Anda temukan mendasar dalam pekerjaan Anda sendiri.
Dengan cara analitis dan praktis, dipandu oleh Leire dan Eduardo, Anda akan memahami makna warna yang dimaksud dalam berbagai macam produk grafis: merek identitas grafis, poster, sampul buku, sistem penanda,[/i] , [i], dll.
Pada akhirnya, dengan kursus ini, Anda akan mampu mempertimbangkan dengan tepat nilai-nilai warna yang bersifat optik, ekspresif, psikologis, simbolis, visual, kultural, emblematik, konvensional, dan nilai-nilai lainnya, sehingga memungkinkan Anda untuk secara bertanggung jawab dan sadar memenuhi kebutuhan komunikasi sejati orang lain.
Anda akan menyelesaikan latihan analisis warna pada berbagai produk grafis; proses analitis dan praktis untuk menerapkan warna pada proyek kreasi grafis pribadi atau desain ulang warna untuk proyek yang dirancang oleh orang lain.

Untuk desainer, ilustrator, fotografer, seniman visual, guru seni rupa dan desain, atau siapa saja, profesional atau pemula, yang mencari cara paling efektif untuk mengomunikasikan ide melalui warna.
Pengetahuan dasar tentang Adobe Photoshop dan Adobe Illustrator direkomendasikan—tetapi tidak wajib. Mengenai materi, Anda memerlukan komputer dengan program desain yang akan Anda gunakan untuk membuat proyek akhir Anda.

Nunca esta de más repasar la importancia del color en el diseño. Un surco indispensable para diseñadores.
Este curso es imprescindible para los que comienzan, y también sirve de refresh para los que ya estamos en la jerga hace años y abandonamos un poco los libros. A veces no hay que automatizar y hay que volver a las raíces del aprendizaje básico.
Información básica y muy importante para proyectos de diseño :)
Excelente curso, casi ningún curso te da un explicación tan buena y detallada del color, casi siempre son muy básicos. Lo recomiendo mucho!
Explican como si todo el mundo fuera diseñador grafico.

Perkenalan
Pertimbangan awal tentang warna dan desain grafis
Fungsi denotatif warna: dunia representasi
Fungsi konotatif warna: dunia evokasi psikologis dan simbolik
Fungsi tanda warna: dunia pengkodean dan fungsionalitas
Studi kasus
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
The course explores color as a sign—its symbolic, psychological, and functional meanings—and how to strategically apply it in graphic design and visual communication projects.
This is an intermediate-level course, perfect for those with basic graphic design knowledge who want to deepen their understanding of color use and meaning.
You’ll learn to analyze, select, and apply color in graphic projects, interpret cultural and psychological meanings, and use harmony, contrast, and color symbolism to communicate powerful visual messages.
Prior knowledge of graphic design and basic skills with digital or traditional design tools are recommended to get the most out of the practical content.
The course covers color theory, harmony and contrast, color symbolism, color in visual identity, posters, signage, scientific illustration, and real-world case studies in art and design.
Different types of color contrast—tonal, temperature, quantity, qualitative—are analyzed for their effect on readability and expressiveness, with practical exercises and real examples.
You’ll learn how cultural and social context shapes color perception, meaning, and associations, and how to apply this strategically in visual projects.