Spesialisasi Teknik Sketsa
Spesialisasi sketsa ini akan memandu Anda dalam perjalanan kreatif bersama seniman-seniman internasional ternama. Melalui hampir 100 pelajaran yang dipilih dan dirancang dengan cermat, Anda akan menemukan segalanya, mulai dari dasar-dasar penting hingga teknik-teknik canggih seperti perspektif, komposisi, permainan cahaya dan bayangan, serta dunia warna yang memukau.
Setiap instruktur ahli akan mengajarkan Anda cara menangkap esensi dunia di sekitar Anda dalam buku sketsa, menjelajahi beragam gaya dan metode unik. Pengalaman belajar ini akan membantu Anda mengubah ide dan emosi menjadi bentuk visual yang memikat, membuka mata Anda terhadap cara-cara baru dalam memahami dan mengekspresikan lingkungan Anda.
Pelajari spesialisasi ini dan bangkitkan kreativitas Anda.
Apa yang akan Anda pelajari dalam spesialisasi ini?
Total 9 modul dan 94 pelajaran
Total 1 jam 1m pelajaran video
Diajarkan oleh 10 guru ahli terpilih
Modul 1
Pengaruh & Bahan
Kami sangat antusias untuk berbagi spesialisasi ini dengan Anda, di mana Anda akan menjelajahi berbagai modul yang dirancang untuk membantu Anda menjadi ahli dalam membuat sketsa.
Kami akan memulai dengan memperkenalkan Anda pada referensi dari seniman yang dipilih oleh instruktur kami agar Anda dapat menemukan sumber inspirasi baru. Selain itu, kami akan menunjukkan material pilihan mereka, mengajak Anda bereksperimen dengan berbagai teknik.
Bersiaplah untuk petualangan!
1
Menjelajahi Pengaruh Artistik dan Teknik Perspektif
Dalam pelajaran pertama ini, Anda akan mengeksplorasi bersama Alex Hillkurtz bagaimana pengaruh artistik awal membentuk perjalanan kreatif Anda. Anda akan menelaah karya Joe Johnston, seorang seniman papan cerita ternama untuk Star Wars, dan bagaimana penggunaan perspektif linearnya yang dinamis dapat menginspirasi karya Anda. Anda juga akan merenungkan bagaimana menyalin dan mempelajari karya-karya seni ini dapat memperkuat keterampilan inti Anda.
1m
2
Pengaruh dalam Desain Grafis dan Kartun
Dalam pelajaran ini bersama Felix Scheinberger , Anda akan mendalami dampak berbagai pengaruh artistik dalam mengembangkan gaya Anda. Kita akan mengeksplorasi bagaimana seniman seperti Samuel Humbert, dengan humor dan sapuan kuasnya yang luwes, dan Ralph Steadman, yang dikenal dengan ilustrasinya yang lugas dan penuh emosi, menginspirasi beragam teknik. Anda akan mempelajari bagaimana pengaruh-pengaruh ini turut membentuk desain grafis dan kartun.
1m
3
Memadukan Realisme dan Imajinasi dalam Desain Alam dan Makhluk
Dalam pelajaran ini bersama Sorie Kim , Anda akan mengeksplorasi pengaruh seniman historis dan modern dalam penggambaran hewan dan alam. Anda akan mempelajari seniman Korea abad ke-16 yang terkenal dengan penggambaran flora dan fauna dengan tinta dan cat air yang tampak nyata bersama Terrell Whitlatch, seorang maestro desain makhluk. Mengkaji teknik mereka memungkinkan Anda untuk menggabungkan anatomi dunia nyata dengan kreasi imajinatif.
1m
4
Dunia Oskar Andersson yang Menakjubkan
Dalam pelajaran ini bersama Mattias Adolfsson , Anda akan mengeksplorasi pengaruh abadi Oscar Andersson, seorang seniman Swedia dari awal tahun 1900-an. Dikenal karena ilustrasi hitam-putihnya yang ekspresif, Andersson menggunakan garis-garis sederhana namun dinamis untuk menciptakan adegan-adegan yang lucu, seringkali kacau. Anda akan mempelajari karakternya, penguasaan gerakannya, dan kemampuannya untuk menceritakan kisah-kisah kompleks dalam satu gambar.
1m
5
Kreativitas dan Pemikiran Kritis dalam Seni Buku Bergambar
Dalam pelajaran ini bersama Laura McKendry , Anda akan mengeksplorasi pendekatan Chris Raschka yang jenaka terhadap ilustrasi buku bergambar dan penggunaan cat airnya. Anda akan mempelajari pentingnya menyeimbangkan kreativitas dengan berpikir kritis dan bagaimana memisahkan kedua proses ini dapat meningkatkan alur artistik Anda.
1m
6
Teknik Eksplorasi Artistik dan Sketsa Perjalanan
Dalam pelajaran ini bersama Lapin , Anda akan mengeksplorasi pengaruh ekspedisi sejarah terhadap seni, dengan fokus pada bagaimana para penjelajah mendokumentasikan hewan dan budaya yang belum dikenal. Anda juga akan mempelajari sketsa perjalanan Eugene Delacroix, mempelajari bagaimana gambar-gambarnya di lokasi menangkap pemandangan yang hidup dan menawarkan pandangan pribadi tentang kehidupan di negeri asing.
1m
7
Buku Sketsa dan Alat Penting untuk Sketsa Arsitektur
Dalam pelajaran ini bersama Alex Hillkurtz , Anda akan menjelajahi berbagai jenis buku sketsa dan alat untuk membuat sketsa sehari-hari. Anda akan menemukan bahan-bahan yang cocok untuk bepergian atau pekerjaan detail, mulai dari buku sketsa Artist Loft yang ringan hingga pilihan Moleskine dan Midori yang tahan lama. Kami juga akan membahas berbagai macam pena, pensil, cat air, dan cat guas, membantu Anda memilih alat yang akan meningkatkan proses kreatif Anda.
1m
8
Bahan Sketsa Praktis dan Tips untuk Kreativitas Saat Bepergian
Dalam pelajaran ini bersama Felix Scheinberger , Anda akan menjelajahi perlengkapan sketsa penting dan kiat praktis untuk berkreasi saat bepergian. Kami akan membahas mengapa buku sketsa kecil bebas asam ideal untuk bepergian, manfaat menggunakan pensil pendek, dan fleksibilitas fine liner tahan air. Anda juga akan menemukan bagaimana pena bambu dan perlengkapan cat air dasar dapat meningkatkan teknik menggambar dan melukis Anda.
1m
9
Alat Penting untuk Sketsa Harian yang Portabel dan Efisien
Dalam pelajaran ini Lapin , Anda akan mempelajari perlengkapan penting yang saya bawa untuk membuat sketsa sehari-hari. Dari buku sketsa ringkas untuk sketsa kereta bawah tanah yang cepat hingga bangku lipat untuk menemukan lokasi luar ruangan yang sempurna, setiap peralatan dipilih berdasarkan portabilitas dan fleksibilitasnya. Anda juga akan menemukan cara menggunakan fine liner, cat air, dan gel roll untuk menciptakan ilustrasi berlapis dan detail secara efisien.
1m
10
Bahan Pelapis Halus
Dalam pelajaran ini, Anda akan menjelajahi bersama Mattias Adolfsson bahan-bahan penting untuk membuat sketsa, termasuk kertas gambar tebal yang cocok untuk cat air atau arsir. Anda akan menggunakan alat-alat tinta seperti pena celup, pulpen, spidol garis halus, dan pensil untuk menggambar perspektif. Kita juga akan menggunakan penggaris, penghapus, dan alat arsir untuk menambah kedalaman. Anda akan berlatih dengan menggambar bahan-bahan ini sendiri.
1m
11
Bahan Kemasan Tinta
Dalam pelajaran ini bersama Sorie Kim , kita akan menjelajahi berbagai buku sketsa dan perlengkapan menggambar untuk menyempurnakan sketsa harian Anda. Anda akan mempelajari kelebihan dan kekurangan merek buku sketsa seperti Artist Loft, Midori, dan Moleskine, serta pena serbaguna seperti pena kuas Pentel dan spidol garis halus Faber Castell. Kami juga akan membahas cat air dan cat guas, membantu Anda memilih alat yang tepat untuk membuat sketsa saat bepergian.
1m
Modul 2
Garis Dasar 2D
Modul ini bertujuan untuk membiasakan Anda dengan teknik menggambar sebagai dasar seni visual. Anda akan berlatih garis dan goresan, dengan fokus pada gerakan yang halus dan berkelanjutan untuk meningkatkan kontrol tangan. Anda akan meningkatkan koordinasi tangan-mata dan kepercayaan diri melalui latihan seperti sketsa cepat dan menggambar kurva, membangun keterampilan yang diperlukan untuk teknik yang lebih maju.
1
Perkenalan
Pelajaran ini merupakan pengantar untuk membantu Anda memahami apa yang akan Anda pelajari setelah menyelesaikan modul ini. Kami harap Anda menikmati pembelajaran bersama para profesional terbaik.
1m
2
Latihan Menggambar Garis
Dalam pelajaran ini, Marco Mazzoni akan menunjukkan beberapa latihan untuk membantu Anda merasa lebih nyaman menggambar garis.
1m
3
Bahan sebagai Model
Dalam pelajaran ini, Anda akan mengeksplorasi bagaimana material dapat berfungsi sebagai alat dan subjek untuk menggambar. Mengikuti pendekatan Mattias Adolfsson , Anda akan berlatih menggambar melalui observasi terlebih dahulu, lalu beralih ke kreasi melalui imajinasi. Anda juga akan belajar menambahkan volume dan kedalaman pada gambar Anda melalui teknik arsir silang dan arsir.
1m
4
Bahan Bebas
Dalam pelajaran ini, Anda akan mulai dengan menggambar pena dari ingatan, mengikuti proses kreatif Mattias Adolfsson . Setelah itu, Anda akan membebaskan imajinasi Anda, mengubah pena-pena ini menjadi kreasi-kreasi unik dan tak terduga. Anda akan melihat bagaimana benda-benda sehari-hari dapat menginspirasi gambar-gambar yang ceria dan inventif yang menghasilkan berbagai hal gila di atas kertas!
1m
5
Kontur dan Observasi
Dipandu oleh Lapin , dalam sesi ini, Anda akan mempelajari teknik intuitif untuk membuat sketsa berdasarkan pengamatan. Anda akan menggunakan garis hitam halus untuk menguraikan tangan Anda, mempertajam kemampuan Anda dalam mengamati dan menangkap detail dengan garis-garis sederhana dan ekspresif.
1m
6
Menari Dengan Kuas Anda
Mari kita mulai membuat tanda! Dengan mengikuti [url= Laura McKendry , Anda akan belajar cara memulai, membiasakan diri dengan kuas, dan melakukan pemanasan tangan untuk sapuan yang lancar dan percaya diri.
1m
7
Observasi dan Bank Pikiran
Dalam sesi ini, Anda akan belajar menggambar berdasarkan pengamatan dengan bantuan [url= Sarah Van Dongen . Anda akan menggambar benda-benda sehari-hari dari lingkungan sekitar atau berkarya dari foto referensi. Sara menggunakan spidol dan pensil warna, tetapi Anda dapat memilih bahan apa pun yang Anda sukai.
1m
8
Menggambar dan Observasi 1
Mari kita mulai dengan latihan yang dirancang untuk meningkatkan kemampuan menggambar dan observasi Anda. Dengan bimbingan dari [url= Sarah Van Dongen , Anda akan belajar menangkap apa yang Anda lihat dengan lebih baik, sebuah kemampuan dasar bagi seniman mana pun yang ingin menyempurnakan teknik mereka.
1m
9
Menggambar dan Observasi 2
Dalam latihan ini, Anda akan fokus pada pembuatan tanda, yang akan mendorong Anda untuk mengeksplorasi materi Anda tanpa mengkhawatirkan hasilnya. [url= Sarah Van Dongen akan memandu Anda dalam memahami gaya Anda melalui tanda Anda.
1m
10
Menggambar dan Observasi 3
Mengembangkan keterampilan observasi sangatlah penting, seperti yang ditekankan oleh [url= Sara Van Dongen . Ketika Anda mengamati sesuatu, Anda seringkali mengamatinya secara detail berdasarkan pengalaman, yang dapat dilakukan dengan gambar yang akurat. Dalam sesi ini, Anda akan belajar mengamati dengan sungguh-sungguh, yang memungkinkan Anda menangkap apa yang ada di depan Anda dengan lebih akurat.
1m
11
Gambar Kontur Buta
Dalam sesi ini, Anda akan mempelajari teknik dari Felix Scheinberger yang membantu Anda menciptakan gambar wajah yang ekspresif sekaligus melatih garis-garis yang cair dan dinamis. Pendekatan ini akan meningkatkan keterampilan potret Anda sekaligus kemampuan menggambar dengan percaya diri dan bergerak.
1m
12
Garis Besar dan Siluet
Menggambar bisa jadi rumit karena, seperti yang dijelaskan Felix Scheinberger / , garis tidak mendefinisikan objek itu sendiri, melainkan batasnya. Dalam sesi ini, Anda akan mengeksplorasi bagaimana memahami konsep ini dapat membantu Anda menciptakan gambar yang lebih efektif dan ekspresif.
1m
13
Latihan Pareidolia
Pernahkah Anda melihat sosok pada noda di dinding, cincin cangkir kopi, atau foto yang buram? Mungkin wajah, anjing, atau kuda di awan? Ini disebut pareidolia—naluri otak kita untuk menemukan pola-pola familiar dalam bentuk-bentuk acak. Dalam sesi ini bersama Felix Scheinberger , Anda akan mengeksplorasi mengapa kami melakukan ini dan bagaimana hal itu dapat menginspirasi kreativitas dalam gambar Anda.
Tapi mengapa kita melakukan ini?
1m
Modul 3
Perspektif: Cara Menggambar Volume
Dalam modul ini, Anda akan mempelajari dasar-dasar perspektif, volume, dan representasi bentuk kompleks. Anda akan mengeksplorasi berbagai pendekatan, seperti perspektif isometrik, penanganan garis dan kontur, serta konstruksi objek tiga dimensi. Setiap pelajaran akan memandu Anda langkah demi langkah untuk meningkatkan pemahaman dan penguasaan Anda tentang ruang, proporsi, dan komposisi, elemen-elemen penting bagi setiap seniman yang ingin menyempurnakan teknik sketsa mereka. Selama perjalanan ini, Anda akan selalu didampingi oleh para profesional terbaik.
1
Perkenalan
Selama Renaisans, perspektif merevolusi seni dengan memperkenalkan kedalaman dan realisme, terutama dengan penemuan titik hilang oleh Filippo Brunelleschi di Firenze. Meskipun menguasai perspektif meningkatkan keterampilan teknis, terutama untuk objek yang berputar, hal itu tidak esensial untuk semua gaya artistik. Seniman sering memanipulasi atau mengabaikan aturan perspektif yang ketat untuk memprioritaskan ekspresi kreatif. Dengan modul ini, kami harap Anda akan mudah memahami cara menggunakannya dalam gambar Anda.
1m
2
Perspektif Dasar
Dalam pelajaran ini, Anda akan mempelajari dasar-dasar perspektif titik tunggal bersama Mattias Adolfsson . Perspektif ini sangat efektif untuk mendesain interior hanya dengan satu ruangan.
1m
3
Perspektif Isometrik 1
Dalam pelajaran ini bersama Mattias Adolfsson , Anda akan belajar cara membuat perspektif isometrik. Perspektif ini sangat cocok untuk gambar kota atau eksterior yang besar dan ramai di mana Anda ingin banyak hal terjadi.
1m
4
Perspektif Isometrik 2
Dalam pelajaran ini, Anda akan melanjutkan eksplorasi perspektif isometrik dengan Mattias Adolfsson . Salah satu keunggulan utama teknik ini adalah fleksibilitasnya, karena tidak bergantung pada titik hilang. Hal ini memungkinkan Anda untuk memperluas gambar dengan mudah sambil mempertahankan proporsi dan sudut yang konsisten, sehingga ideal untuk desain dan struktur yang kompleks.
1m
5
Menggunakan Isometrik untuk Menggambar Objek Teknis
Dalam pelajaran ini , Mattias Adolfsson akan mengajarkan Anda cara menggambar objek dengan bantuan teknik yang lebih mendasar daripada dalam pelajaran sebelumnya; teknik ini berfungsi saat menggambar objek tunggal atau banyak objek.
1m
6
Perspektif
Dalam pelajaran ini, Lapin akan menjelaskan berbagai konsep representasi perspektif, dari perspektif klasik hingga perspektif lengkung, cara revolusioner untuk menangkap semua ruang di sekitar Anda, seolah-olah dilihat melalui lensa mata ikan.
1m
7
Dasar-Dasar Perspektif
Dalam pelajaran ini, Alex Hillkurtz akan memberikan Anda pengantar yang jelas tentang perspektif linear dan atmosferik. Dengan menggunakan perspektif satu dan dua titik, ia akan memberikan contoh-contoh sederhana yang akan menjadi dasar sketsa Anda.
1m
8
Dasar-Dasar Membuat Sketsa
Dalam pelajaran ini, Sorie Kim akan mengajarkan Anda dasar-dasar bentuk dan perspektif dua titik. Anda akan belajar cara menggunakan titik hilang dan garis horizon untuk menciptakan kedalaman pada sketsa Anda. Ia juga akan menunjukkan cara memecah bentuk kompleks menjadi bentuk sederhana seperti kubus dan bola, yang memberi Anda lebih banyak kebebasan dan kendali dalam menggambar.
1m
9
Apa itu Bentuk: Menggambar Volume
Dalam pelajaran ini, Tom Fox akan mengajarkan Anda cara berpikir dalam tiga dimensi dengan berfokus pada bentuk dan volume. Anda akan belajar memberi kedalaman pada gambar Anda dengan menggunakan teknik-teknik sederhana seperti menambahkan tumpang tindih dan memastikan bentuk Anda memiliki tiga sisi. Metode-metode ini akan membantu Anda menciptakan gambar yang terasa lebih realistis dan tiga dimensi.
1m
10
Cara Menggambar Manekin Kotak Sederhana
Dalam pelajaran ini, Tom Fox akan menunjukkan cara menggambar manekin kotak sederhana, berdasarkan pemahaman Anda tentang ruang tiga dimensi. Anda akan belajar menyederhanakan figur manusia menjadi bentuk-bentuk dasar seperti kubus dan silinder. Dengan berfokus pada tumpang tindih, kemiringan, dan proporsi, Anda akan menciptakan sketsa yang lebih dinamis dan realistis dengan lebih sedikit usaha.
1m
11
Siluet dan Garis Kontur
Dalam pelajaran ini, Tom Fox akan mengajarkan Anda cara menggunakan garis siluet dan kontur untuk meningkatkan kesan bentuk pada gambar Anda. Anda akan belajar bagaimana memulai dengan siluet yang kuat membantu mendefinisikan subjek dan bagaimana menambahkan garis kontur dan garis silang menciptakan kedalaman dan volume. Berfokus pada teknik-teknik ini akan membuat sketsa Anda terasa lebih tiga dimensi.
1m
12
Lipatan Dasar
Dalam pelajaran ini, Tom Fox akan mengajarkan Anda tentang jenis-jenis lipatan dan penyebabnya. Anda akan mempelajari prinsip-prinsip penting seperti gravitasi, titik tumpu, dan tegangan, yang membentuk lipatan dan penggumpalan kain. Memahami bagaimana lipatan memancar dari titik-titik ini akan meningkatkan kemampuan Anda menggambar pakaian dan kain yang realistis.
1m
Modul 4
Gagasan Komposisi
Modul ini mengeksplorasi aspek fundamental dalam membuat sketsa: perspektif. Dengan bantuan seniman ternama Felix Scheinberger, Sara Van Dongen, dan Alex Hillkurtz, Anda akan belajar menguasai teknik-teknik penting untuk menyempurnakan karya Anda. Mulai dari membangun komposisi dinamis hingga memahami pentingnya sketsa cepat atau thumbnail untuk merencanakan karya Anda, setiap pelajaran menawarkan wawasan mendalam tentang proses artistik. Anda juga akan mendalami dunia komposisi, mendapatkan wawasan untuk membantu Anda menciptakan karya yang lebih berdampak dan memikat secara visual.
1
Perkenalan
Modul ini mengeksplorasi aspek fundamental dalam membuat sketsa: perspektif. Dengan bantuan seniman ternama kami, Felix Scheinberger, Sara Van Dongen, dan Alex Hillkurtz, Anda akan belajar menguasai teknik-teknik penting untuk menyempurnakan karya Anda. Cara menciptakan komposisi yang dinamis: setiap pelajaran menawarkan wawasan mendalam tentang proses artistik. Anda juga akan menemukan pentingnya sketsa cepat atau gambar mini saat merencanakan karya Anda. Kita memasuki dunia komposisi.
1m
2
Perspektif Pengaturan Pemotretan
Dalam pelajaran ini, Felix Scheinberger akan memperkenalkan Anda pada konsep penyesuaian bidang, sebuah alat penting dalam menggambar. Jika Anda bisa belajar satu hal dari film-film barat, itu adalah cara menggambar. Film-film barat dapat digunakan untuk menjelaskan cara kerja salah satu teknik paling dasar dalam menggambar: pengaturan bidikan. Semuanya cukup sederhana. Istilah-istilah yang terdengar rumit seperti bidikan jarak jauh, bidikan lutut, dan bidikan jarak dekat tidak lebih dari sekadar jarak antara penonton dan subjek, dan dengan demikian seberapa besar subjek dalam sebuah gambar.
1m
3
Komposisi
Dalam pelajaran ini, Felix Scheinberger akan memperkenalkan Anda pada pentingnya komposisi dalam menggambar. Anda akan mengeksplorasi bagaimana perubahan ukuran, penempatan, dan susunan objek dapat memengaruhi hasil sketsa Anda secara drastis. Melalui latihan sederhana, Anda akan melihat bagaimana penyesuaian kecil dapat mengubah gambar yang membosankan menjadi sesuatu yang lebih dinamis dan menyenangkan. Dengan bereksperimen dengan thumbnail dan mencoba berbagai susunan, Anda akan lebih memahami bagaimana komposisi memengaruhi suasana dan alur cerita sebuah gambar.
1m
4
Perspektif dan Komposisi
Dalam pelajaran ini, [b Sarah Van Dongen akan memandu Anda memahami pentingnya ruang dalam ilustrasi Anda. Anda akan mengeksplorasi aturan dasar perspektif dan komposisi untuk menciptakan kedalaman dan struktur dalam karya Anda. Sarah juga akan mengajarkan Anda berbagai teknik untuk menggambarkan latar belakang, yang akan membantu meningkatkan keseimbangan dan narasi ilustrasi Anda secara keseluruhan.
1m
5
Pandangan yang Benar
Dalam pelajaran ini, Alex Hillkurtz akan menunjukkan cara memilih sudut pandang terbaik untuk melukis subjek, seperti bangunan. Anda akan mempelajari bagaimana sudut pandang yang berbeda memengaruhi kedalaman dan komposisi. Dengan menggunakan teknik seperti perspektif dua titik dan mempertimbangkan cahaya dan bayangan, Anda dapat membuat lukisan Anda lebih dinamis dan menarik secara visual.
1m
6
Membuat Sketsa Thumbnail
Dalam pelajaran ini, Alex Hillkurtz akan mengajarkan Anda cara membuat sketsa thumbnail cepat dan menjelaskan pentingnya hal ini dalam merencanakan sebuah lukisan. Thumbnail membantu Anda mengenal bentuk, cahaya, dan bayangan subjek, sekaligus memungkinkan Anda bereksperimen dengan komposisi. Ini merupakan langkah krusial untuk menghindari "mission creep"—kehabisan ruang di kertas Anda di tengah sketsa.
1m
7
Menciptakan Komposisi Dinamis
Di bagian kursus ini, Alex Hillkurtz akan mengajarkan Anda cara menciptakan komposisi dinamis menggunakan dua alat penting: aturan sepertiga dan penciptaan titik fokus yang kontras. Anda akan belajar membagi frame menjadi sepertiga untuk menempatkan subjek di luar pusat agar lebih menarik secara visual. Selain itu, Anda akan mengeksplorasi bagaimana kontras dalam tone, warna, dan detail secara alami menarik perhatian penonton, menyempurnakan komposisi Anda dan membuatnya lebih menarik.
1m
Modul 5
Cahaya dan Bayangan
Modul ini berfokus pada penerapan cahaya dan bayangan dalam menggambar dan ilustrasi. Melalui latihan yang dipandu oleh seniman seperti Marco Mazzoni, Sorie Kim, dan Felix Scheinberger, Anda akan menguasai teknik shading dan rendering yang penting untuk menambah volume dan kedalaman pada karya Anda.
Anda akan mengeksplorasi penggunaan pencahayaan dalam komposisi dan teknik-teknik lanjutan seperti glasir cat air. Selain itu, Anda akan menyelesaikan berbagai latihan praktis, mulai dari mengarsir bunga dan hewan hingga potret detail, yang akan membantu Anda meningkatkan kemampuan merender cahaya dan bayangan secara visual.
Siap keluar dari sisi gelap?
1
Perkenalan
Sepanjang sejarah seni, elemen-elemen ini berperan penting dalam menambahkan realisme, volume, dan atmosfer pada karya seni. Melalui pengamatan dan latihan yang cermat, Anda akan belajar memanipulasi cahaya untuk menciptakan kedalaman, menyempurnakan komposisi, dan menghidupkan karakter Anda. Bersiaplah untuk menemukan bagaimana interaksi cahaya dan bayangan dapat sepenuhnya mengubah karya Anda.
1m
2
Latihan Menggambar Berbayang
Marco Mazzoni akan memperkenalkan Anda pada teknik menggambar bayangan, sebuah teknik yang berfokus pada pembentukan bentuk melalui bayangan, alih-alih garis. Berbeda dengan menggambar garis, teknik menggambar bayangan menekankan penciptaan kedalaman dan tekstur dengan memvariasikan tekanan dan bayangan. Anda akan berlatih mengendalikan intensitas bayangan dengan menciptakan gradien dan mempelajari cara membaurkannya dengan halus. Teknik ini memberikan lebih banyak kebebasan dan ekspresi.
1m
3
Penerangan
Dalam pelajaran ini, Sorie Kim akan memandu Anda melalui teknik pencahayaan krusial untuk menyempurnakan sketsa Anda. Anda akan mempelajari istilah-istilah penting seperti sorotan, terminator, bayangan inti, cahaya pantul, dan bayangan cor. Dengan memahami bagaimana cahaya berinteraksi dengan subjek dan cara membangun bayangan cor, Anda akan menciptakan kedalaman dan tiga dimensi dalam gambar Anda. Anda juga akan mengeksplorasi pengaruh arah dan sudut cahaya, yang memungkinkan Anda mengendalikan suasana dan realisme karya Anda.
1m
4
Rendering
Dalam pelajaran ini, Sorie Kim akan mengajarkan Anda cara menambahkan detail, tekstur, dan nilai pada sketsa Anda. Anda akan mengeksplorasi teknik-teknik seperti shading kontur dan menggambar bentuk bayangan untuk menciptakan kedalaman dan volume. Dengan memperhalus tepi dan menambahkan detail-detail penting, Anda akan meningkatkan realisme karya Anda sekaligus menjaga prosesnya tetap menyenangkan dan santai di buku sketsa Anda.
1m
5
Cahaya dan Bayangan
Felix Scheinberger akan menunjukkan cara mudah menambahkan cahaya dan bayangan pada sketsa Anda dalam pelajaran ini. Anda akan menciptakan kedalaman menggunakan teknik sederhana seperti tinta atau cat air dengan mengidentifikasi sumber cahaya dan mengarsir area yang tidak terjangkau cahaya. Metode ini menekankan penggunaan area putih untuk merepresentasikan cahaya secara alami.
1m
6
Cat Air: Glasir 1
Sederhananya, glasir dapat disamakan dengan kacamata hitam karena memberikan lapisan yang lebih gelap di atas cahaya. Jika kita mengenakan satu kacamata hitam di atas kacamata hitam lainnya, kita akan melihat bahwa benda-benda menjadi sedikit lebih gelap pada setiap pasangnya. Glasir bekerja dengan cara yang sama: kita melihat gambar kita (atau bagian-bagiannya) melalui lapisan warna. Pelajari teknik ini dengan Felix Scheinberger
1m
7
Cat Air: The Glaze 2
Dalam pelajaran ini, Felix Scheinberger akan memperkenalkan teknik sapuan dalam cat air. Sapuan terjadi ketika warna-warna cair berpadu secara alami, menciptakan transisi yang lembut dan cair. Anda akan belajar cara menggunakan kuas untuk mengaplikasikan warna dan mengontrol air serta pigmen dengan membuang kelebihannya. Metode ini ideal untuk lukisan yang lebih cepat dan lebih atmosferik, yang dapat dikombinasikan dengan lapisan-lapisan untuk presisi dan detail yang lebih baik.
1m
8
Gambar Bunga Berbayang
Dalam pelajaran ini, Marco Mazzoni akan mendemonstrasikan cara menggambar bunga menggunakan teknik arsir. Alih-alih berfokus pada garis, Anda akan membangun bentuk melalui bayangan, mulai dari yang ringan dan menambahkan tekanan sesuai kebutuhan. Menggunakan amarilis sebagai contoh, Marco akan memandu Anda dalam mengarsir kelopak, menciptakan kedalaman, dan menggunakan garis-garis untuk menambahkan gerakan, yang pada akhirnya akan menghidupkan bunga tersebut dengan lapisan abu-abu yang halus.
1m
9
Menggambar Kura-Kura dengan Bayangan
Dalam pelajaran ini, Marco Mazzoni akan mendemonstrasikan cara menggambar kura-kura menggunakan teknik arsir. Anda akan bereksperimen dengan berbagai pola cangkang, menciptakan kedalaman dengan memulai dengan goresan tipis dan secara bertahap menambahkan corak yang lebih gelap. Marco akan memandu Anda dalam membuat bentuk kura-kura, dengan fokus pada cangkang, kaki, dan tekstur kasar kulitnya.
1m
10
Menggambar Potret Seorang Pria Tua
Dalam pelajaran ini, Marco Mazzoni akan mengajarkan Anda cara membuat potret menggunakan teknik shading. Anda akan memulai dengan latihan berbatas waktu, menggambar potret mini berdurasi dua hingga tujuh menit untuk meningkatkan kecepatan dan fokus. Anda akan secara bertahap mendefinisikan fitur wajah dan bayangan dengan memulai dengan sapuan ringan dan menambahkan rona yang lebih gelap. Latihan ini membantu Anda menemukan alur kerja alami Anda dan memahami bagaimana waktu memengaruhi proses menggambar Anda, yang menghasilkan potret yang lebih dinamis dan ekspresif.
1m
Modul 6
Cara Menggunakan Warna
Modul ini berfokus pada penggunaan warna, kontras, dan keseimbangan dalam seni. Melalui pelajaran yang diajarkan oleh seniman seperti Sarah Van Dongen, Sorie Kim, Mattias Adolfsson, Lapin, Don Kilpatrick III, dan Laura McKendry, Anda akan mempelajari cara menggabungkan warna ke dalam sketsa Anda secara efektif. Anda akan mengeksplorasi teknik penambahan warna menggunakan berbagai media, mempelajari transparansi, dan mengelola luntur warna. Anda akan terlibat dalam berbagai latihan praktis, yang akan membuat Anda merasa lebih nyaman menggunakan warna.
1
Perkenalan
Memasukkan warna ke dalam sketsa dapat meningkatkan karya Anda dengan menambahkan kecerahan dan realisme. Video ini merupakan pengantar untuk modul ini. Melalui latihan, Anda akan mengembangkan pendekatan unik dalam menggunakan warna, menambahkan kedalaman dan karakter pada sketsa Anda.
1m
2
Warna, Kontras dan Keseimbangan
Dalam pelajaran ini, Sarah Van Dongen akan menunjukkan cara mencampur warna dan membuat roda warna. Contoh-contoh dari buku bergambar menunjukkan bagaimana warna menciptakan suasana dalam sebuah ilustrasi. Anda juga akan membuat palet warna dari referensi dan imajinasi Anda.
1m
3
Menambahkan Warna dan Menggunakan Media yang Berbeda
Sorie Kim akan mengajarkan Anda cara menggabungkan warna ke dalam sketsa Anda menggunakan cat air dan guas dalam pelajaran ini. Dimulai dengan cat air, Anda akan mengeksplorasi cara menciptakan warna-warna kalem, menghindari warna-warna primer, dan membuat garis luar yang menyatu sempurna dengan cat. Kemudian, dengan guas, Anda akan belajar mencampur warna komplementer, memberi nilai lapisan, dan menggunakan sorotan untuk kedalaman. Dengan bereksperimen dengan medium ini, Anda akan memperoleh alat-alat baru untuk meningkatkan tekstur, dimensi, dan pencahayaan dalam sketsa harian Anda.
1m
4
Menambahkan Warna
Dalam pelajaran ini, Anda akan belajar dengan Mattias Adolfsson cara menambahkan warna ke beberapa sketsa yang telah Anda buat sebelumnya, sehingga menghadirkan lebih banyak kehidupan dan jiwa pada karakter Anda.
1m
5
Teknik Garis dan Warna
Dalam pelajaran ini, Anda akan belajar menggunakan Lapin , sebuah teknik yang sangat intuitif untuk membuat sketsa berdasarkan pengamatan. Anda akan menggunakan spidol hitam tipis untuk menggambar kontur dan cat air untuk menambah volume, hanya dengan tiga pigmen.
1m
6
Studi Warna
Anda akan membuat berbagai gambar bernilai dan memilih skema warna untuk proyek ini dengan Don Kilpatrick III . Proses ini akan memastikan komposisi akhir Anda selaras dalam garis, warna, bayangan, dan cahaya.
1m
7
Berputar-putar dengan Warna 1
Dimulai dengan dasar-dasarnya, [url= Laura McKendry akan memberi Anda dasar untuk semua yang perlu Anda ketahui saat bekerja dengan warna dan bagaimana ini benar-benar dapat meningkatkan lukisan Anda.
1m
8
Berputar-putar dengan Warna 2
Mari kita lanjutkan dengan [url= Laura McKendry saat kita menentukan kombinasi warna dari foto kita.
1m
9
Transparansi Abstrak 1
Sekarang setelah kita memahami warna, dalam pelajaran ini, [url= Laura McKendry akan memandu Anda melalui cara-cara menyenangkan untuk menggabungkan lapisan warna, mengambil inspirasi dari bentuk-bentuk abstrak di dunia sekitar kita.
1m
10
Transparansi Abstrak 2
Di sini, [url= Laura McKendry akan terus memandu Anda saat kita bermain-main dengan lapisan warna.
1m
11
Ketika Warna Bercampur
Kita telah menjelajahi apa yang terjadi ketika kita menambahkan lapisan warna. Sekarang, [url= Laura McKendry akan menunjukkan cara memadukan warna dengan cara yang kurang terduga, mendorong warna-warna tersebut untuk saling bercampur dan menciptakan hasil yang tak terduga.
1m
12
Mulai Membuat Sketsa 1
Foto liburan, kartu pos, dan lukisan bersejarah sama-sama cocok sebagai templat untuk proyek akhir, seperti ditekankan Felix Scheinberger Kuncinya adalah -foto tersebut menampilkan arsitektur yang indah. Peter sangat menyukai pemandangan pasar dan reruntuhan .
1m
13
Mulai Membuat Sketsa 2
Sekarang, Felix Scheinberger akan menunjukkan kepada Anda cara mendapatkan perspektif dan detail bangunan dengan baik.
1m
14
Mewarnai
Dalam pelajaran ini, Felix Scheinberger akan memandu Anda mewarnai gambar awal dengan cat air dan membuatnya tampak nyata. Pastikan Anda memiliki wadah berisi air dan tisu dapur (atau tisu) yang cukup besar untuk mengeringkan cat. Celupkan semua warna ke dalam kotak cat air Anda, dan selesai!
1m
Modul 7
Saatnya Menggambar Apa Saja
Modul ini akan memandu Anda melalui proses kreatif, mulai dari inspirasi dan riset hingga teknik melukis berlapis. Dengan bimbingan dari seniman seperti Sarah Van Dongen, Marco Mazzoni, Lapin, dan Don Kilpatrick III, Anda akan belajar cara menemukan inspirasi dari sketsa noda dan tinta.
Anda juga akan mengeksplorasi penggunaan warna dan tekstur pada tampilan eksterior dan mengerjakan proyek pengecatan berlapis. Anda juga akan mempelajari cara menggunakan berbagai teknik.
Saatnya membuat sketsa apa yang Anda inginkan!
1
Inspirasi, Penelitian, dan Penyalinan
Dalam pelajaran ini, Sarah Van Dongen mendorong Anda untuk berfokus pada riset pribadi guna meningkatkan keterampilan menggambar Anda. Anda dapat mengeksplorasi berbagai teknik seperti garis, bentuk, dan ruang negatif dengan memilih subjek, seperti anjing dalam kasus Sarah. Prosesnya dimulai dengan pose sederhana, belajar dari gambar referensi, dan secara bertahap mengembangkan gaya dan cerita Anda.
1m
2
Menggambar Bunga dari Noda
Kini, Marco Mazzoni akan mengajarkan Anda cara berkarya dengan noda untuk menerima kesalahan dan membuka potensi kreatif. Berkarya dengan bentuk-bentuk yang tak terduga, Anda akan mengeksplorasi bunga, hewan, dan potret menggunakan noda sebagai fondasinya. Teknik ini mendorong Anda untuk melepaskan kendali, memicu imajinasi, dan memungkinkan eksperimen yang menyenangkan, yang sangat penting untuk meningkatkan keterampilan menggambar Anda.
1m
3
Menggambar Hewan dari Noda
Selanjutnya, Marco Mazzoni akan memandu Anda membuat hewan dari noda. Anda akan belajar mengadaptasi desain Anda dengan menafsirkan bentuk-bentuk yang tak terduga dan membiarkan noda tersebut menunjukkan gerakan atau bentuk. Latihan ini membuka pikiran Anda terhadap kemungkinan-kemungkinan baru, mendorong Anda untuk mengeksplorasi bagaimana hewan bergerak dan menghuni ruang sambil merangkul eksperimen kreatif.
1m
4
Sketsa Tinta
Dalam pelajaran ini, Lapin akan menunjukkan pendekatannya dalam membuat sketsa dengan tinta. Ia akan mendemonstrasikan cara menggunakan tinta untuk menentukan bagian tergelap dari komposisi, cara memberikan detail hanya dengan beberapa goresan pena, dan yang terpenting, berhenti sejenak sebelum menggambar terlalu banyak!
1m
5
Garis Kerja Pemandangan Luar Ruangan
Dalam pelajaran ini, Lapin berfokus pada pengerjaan garis, dimulai dengan pena tinta untuk membuat sketsa latar depan dan secara bertahap beralih ke latar belakang. Anda akan belajar membangun sebuah pemandangan selangkah demi selangkah, menyederhanakan bentuk-bentuk kompleks sambil mempertahankan perspektif. Ia menekankan pengamatan, menjaga gambar tetap spontan, dan mempersiapkan warna pada tahap selanjutnya.
1m
6
Pemandangan Luar Ruangan Warna dan Tekstur
Dalam pelajaran ini, Lapin akan mengajarkan Anda cara mengaplikasikan cat air pada gambar garis dan menggunakan pena gel rol putih untuk menambahkan sorotan dan dimensi. Anda akan mulai dengan mencampurkan warna-warna seperti alizarin merah tua, kuning oker, dan biru untuk menciptakan rona dan bayangan bata, mengaplikasikannya dengan cepat seiring perubahan cahaya. Kemudian, setelah melapisi warna untuk kedalaman, Anda akan menyelesaikannya dengan pena gel rol putih untuk aksen dan kontras yang cerah, menambahkan sentuhan akhir seperti kabel listrik dan bahkan seekor merpati untuk mempercantik pemandangan.
1m
7
Melukis Proyek 1
Proses ini akan dimulai dengan menetapkan lukisan latar belakang berdasarkan foto referensi. Don Kilpatrick III akan mengajarkan Anda cara memetakan warna dan bentuk primer komposisi sebelum beralih ke detail. Dalam fase ini, penting untuk melihat lukisan dari perspektif abstrak, dengan berfokus pada aspek-aspek seperti bahasa dan desain bentuk, hubungan antara objek kecil dan besar, serta membangun nilai-nilainya.
1m
8
Melukis Proyek 2
Di sini, Don Kilpatrick III akan memandu Anda dalam menyesuaikan nilai lukisan Anda untuk menyempurnakan hubungannya satu sama lain. Eksperimen ini penting untuk dipertahankan di seluruh lukisan, bahkan saat menambahkan detail-detail kecil. Setelah Anda puas dengan karya tersebut, langkah selanjutnya adalah mendigitalkannya!
1m
9
Lapisan satu, Cat
Dalam pelajaran ini, Sarah Van Dongen akan memandu Anda membuat sketsa bentuk-bentuk besar yang Anda inginkan pada gambar akhir Anda. Sangat penting untuk meluangkan waktu pada langkah ini. Setelah Anda puas dengan garis luarnya, Anda akan mengaplikasikan lapisan cat pertama.
1m
10
Lapisan Dua, Pensil Warna dan Spidol 1
Setelah lapisan cat pertama kering, Sarah Van Dongen akan memandu Anda menambahkan pensil warna dan spidol. Pertama, Anda akan menghapus garis-garis pensil grafit yang tersisa, lalu menambahkan detail, pola, kontras, dan kedalaman menggunakan pensil dan spidol.
1m
11
Lapisan Dua, Pensil Warna dan Spidol 2
Dalam pelajaran ini, Sarah Van Dongen akan mendemonstrasikan cara menggunakan warna dan teknik pelapisan untuk menciptakan kedalaman dan perspektif dalam ilustrasi Anda. Dengan memadukan rona gelap untuk objek latar depan dan rona terang untuk elemen latar belakang, Anda akan mempelajari cara meningkatkan efek tiga dimensi. Sarah juga mengeksplorasi penggunaan berbagai material—krayon, pensil warna, dan spidol—yang menekankan bagaimana kualitas garis dan tekstur yang berbeda dapat menambah daya tarik. Anda akan menyempurnakan komposisi, menyeimbangkan area yang ramai dengan ruang yang lebih tenang untuk menciptakan harmoni visual.
1m
Modul 8
Tidak Ada yang Bisa Kamu Pikirkan?
Dalam modul ini, Anda akan menjelajahi berbagai pendekatan dalam menggambar, mulai dari studi observasi hingga penggunaan imajinasi dan eksperimen.
Dibimbing oleh Sorie Kim, Anda akan belajar mendokumentasikan kehidupan sehari-hari melalui gambar dan memanfaatkan kreativitas Anda untuk membuat sketsa imajinatif. Sara Van Dongen akan memandu Anda melalui latihan eksperimen dan asosiasi yang menyenangkan, mendorong kreativitas dan kebebasan dalam proses artistik Anda. Laura McKendry akan memperkenalkan Anda pada kolase yang menyenangkan, menggabungkan material dan tekstur untuk menciptakan komposisi yang unik.
1
Belajar Dari Observasi
Dalam pelajaran ini, Sorie Kim menjelaskan cara menggambar berdasarkan pengamatan menggunakan berbagai referensi foto. Dengan mempelajari berbagai sudut pandang subjek, seperti gagak, Anda dapat lebih memahami bentuknya. CAMBIA memecah gagak menjadi bentuk-bentuk dasar, membuat sketsa tampak samping dan tiga perempat, serta menambahkan detail, yang menekankan proporsi dan tekstur. Teknik ini membantu membangun pustaka visual Anda untuk sketsa-sketsa selanjutnya.
1m
2
Menggambar untuk Mendokumentasikan Kehidupan Sehari-hari
Dalam pelajaran ini, Sorie Kim memperkenalkan desain berdasarkan observasi, memadukan referensi kehidupan nyata dengan desain kreatif. Anda akan mengeksplorasi bahasa bentuk—lingkaran, persegi, dan segitiga—untuk membangkitkan emosi dalam sketsa. Dengan menggunakan kerucut pinus, Sorie mendemonstrasikan bagaimana menyederhanakan bentuk dan berfokus pada bentuk serta tekstur dapat meningkatkan kreativitas dalam buku harian visual Anda.
1m
3
Menggambar Dari Imajinasi
Pelajaran ini mengajarkan Anda untuk menggabungkan gambar dari observasi dan imajinasi. Sorie Kim menggunakan cangkang siput sebagai referensi, membangun makhluk asing di sekitarnya. Fokusnya adalah menggunakan elemen kehidupan nyata untuk struktur dan perspektif sambil menambahkan detail imajinatif. Pustaka visual yang solid dan kemauan untuk bereksperimen sangat penting untuk menciptakan sketsa yang dinamis.
1m
4
Eksperimen dan Bermain 1
Dalam pelajaran ini, Sarah Van Dongen akan menunjukkan cara bereksperimen dan bermain dengan berbagai material. Hal ini penting untuk menjaga karya Anda tetap segar dan berkembang sebagai seorang seniman. Anda akan mempelajari beberapa latihan lain untuk membantu Anda dalam prosesnya.
1m
5
Eksperimen dan Bermain 2
Dalam pelajaran ini, Sarah Van Dongen menjelaskan dua jenis eksperimen: eksperimen yang menyenangkan, tanpa tujuan yang ditetapkan, dan eksperimen terstruktur, di mana Anda berfokus pada penggambaran subjek tertentu, seperti air atau kabut. Pertama, Sarah menyelesaikan latihan yang menyenangkan menggunakan material basah, lalu mendemonstrasikan eksperimen yang terfokus dengan menggambar hujan, menekankan teknik dan tujuan.
1m
6
Asosiasi dan Imajinasi 1
Dalam pelajaran ini, Sarah Van Dongen memperkenalkan latihan-latihan untuk mengasah imajinasi dan ingatan Anda, memandu Anda menciptakan cerita dalam satu gambar. Latihan-latihan ini membantu membuka kreativitas Anda dan mengubah sketsa Anda menjadi ilustrasi yang berbasis naratif, melampaui observasi sederhana menuju karya yang lebih personal dan imajinatif.
1m
7
Asosiasi dan Imajinasi 2
Dalam pelajaran ini, Sarah Van Dongen membahas tantangan yang dihadapi seniman ketika menggabungkan observasi dengan imajinasi. Meskipun karya observasi cenderung realisme, karya imajinatif dapat lebih bergaya dan ekspresif.
Sarah memperkenalkan latihan terakhir untuk membantu Anda menggabungkan pendekatan ini, mendorong eksperimen dengan berbagai cara dalam menggambarkan subjek secara kreatif.
1m
8
Kolase Lucu 1
Dalam pelajaran ini, Anda akan bereksperimen dengan tekstur cat air menggunakan garam, plastik gelembung, dan pemutih. Setelah membuat lembaran bertekstur, Anda akan memotongnya menjadi bentuk-bentuk untuk menciptakan kolase yang menyenangkan. Laura McKendry mendemonstrasikan cara menyederhanakan subjek, seperti katak, menjadi bentuk-bentuk dasar, mendorong eksperimen dan melapisi tekstur untuk ilustrasi yang unik dan dinamis.
1m
9
Kolase Lucu 2
Dalam pelajaran ini, Laura McKendry memandu Anda melalui eksperimen yang menyenangkan dengan menciptakan tekstur cat air, memotongnya menjadi bentuk-bentuk, dan menggabungkannya menjadi gambar. Anda akan menyusun potongan-potongan tersebut, menyesuaikan penempatannya untuk menciptakan komposisi yang dinamis. Menambahkan pena, pensil, atau cat akan menyempurnakan desain sekaligus mendorong penceritaan kreatif dan elemen-elemen kejutan.
1m
10
Gambar Berikutnya
Dalam pelajaran ini, Sarah Van Dongen akan memandu Anda tentang apa yang harus dilakukan setelah menyelesaikan ilustrasi dan cara mengisi buku sketsa Anda sambil meningkatkan keterampilan menggambar. Anda akan mengeksplorasi berbagai cara untuk menemukan inspirasi dan ide yang akan membantu Anda tetap kreatif dan konsisten dalam perjalanan artistik Anda.
1m
Modul 9
Beberapa Tips
Dalam modul ini, Sorie Kim akan memandu Anda dalam mengelola dan mendokumentasikan buku sketsa Anda, sementara Sarah Van Dongen akan mendorong Anda untuk terus menggunakannya sebagai alat kreatif. Alex Hillkurtz akan membantu Anda menemukan suara artistik unik Anda, dan Lapin akan menyelami kekuatan penceritaan dan membangun komunitas di sekitar karya seni Anda. Terakhir, Mattias Adolfsson akan menunjukkan cara berpartisipasi dalam komunitas seni.
1
Mengorganisir dan Mendokumentasikan Buku Sketsa
Siap menyelami dunia pengorganisasian buku sketsa? Sorie Kim berbagi cara menggunakan berbagai buku sketsa untuk berbagai keperluan, mulai dari menuangkan ide spontan dalam sketsa lepas hingga buku terstruktur yang berfokus pada tema-tema tertentu. Anda akan menemukan cara mendokumentasikan kemajuan Anda, memperluas pustaka visual Anda, dan meningkatkan teknik Anda.
1m
2
Terus Gunakan Buku Sketsa Anda
Dalam pelajaran ini, Sarah Van Dongen menawarkan saran untuk mempertahankan kebiasaan menggambar. Meskipun mendorong diri sendiri sangat penting untuk berkembang, sama pentingnya untuk bersikap fleksibel dengan tujuan Anda. Integrasikan menggambar ke dalam rutinitas harian Anda secara realistis, tanpa tekanan, dan ingatlah untuk menikmati proses belajar dan berkembang.
1m
3
Menemukan Suara Anda
Mari selami proses menemukan gaya artistik unik Anda! Alex Hillkurtz merefleksikan buku sketsa awal, menunjukkan bagaimana bereksperimen dengan berbagai material, subjek, dan warna membentuk suara mereka yang terus berkembang. Dengan mengikuti minat Anda dan mencoba teknik baru, Anda akan mengembangkan gaya pribadi yang tumbuh dan berubah seiring waktu.
1m
4
Bercerita
Mari jelajahi cara memasukkan unsur cerita ke dalam sketsa Anda! Lapin menekankan pentingnya menangkap esensi suatu adegan dengan menambahkan detail pribadi, gelembung ucapan, dan anotasi. Anda akan melihat bagaimana elemen-elemen ini melampaui tampilan kartu pos pada umumnya, memungkinkan Anda untuk menyampaikan pengalaman dan suasana hati yang unik. Sketsa menjadi cara untuk mendokumentasikan momen, percakapan, dan bahkan suara, menciptakan narasi yang lebih kaya.
1m
5
Membangun Komunitas
Menjelajahi pentingnya komunitas, Lapin membahas bagaimana bertemu dengan sesama pelukis sketsa dapat meningkatkan kreativitas dan keterampilan Anda. Baik bergabung dengan grup Urban Sketchers lokal maupun membuat sketsa bersama teman dan keluarga, berkolaborasi memungkinkan Anda berbagi teknik dan melihat interpretasi yang berbeda. Koneksi ini dapat menjadikan menggambar sebagai kebiasaan, menjadikannya menyenangkan dan menginspirasi.
1m
6
Berpartisipasi dalam Komunitas Seni
Kali ini, kita akan membahas peran komunitas seni dan bagaimana Anda dapat berinteraksi dengan mereka. Mattias Adolfsson menyoroti bagaimana tantangan daring seperti Inktober dapat menginspirasi kreativitas Anda, menghubungkan Anda dengan sesama seniman, dan mendorong Anda untuk berpikir di luar kotak. Baik berpartisipasi dalam acara daring maupun bertemu langsung dengan para pelukis sketsa, menjadi bagian dari komunitas membantu Anda belajar, menemukan inspirasi, dan menerima umpan balik.
1m
- 99% ulasan positif ( 138 )
- 1 siswa
- 1 pelajaran ( 1 jam 1m )
- 1 sumber daya tambahan (1 berkas)
- Online dan sesuai kecepatan Anda sendiri
- Audio: Bahasa inggris, Spanyol
- Bahasa inggris · Spanyol · Portugis · Jerman · Perancis · Italia · Polandia · Belanda · Turki · Rumania · Indonesia
- Tingkat: Pemula
- Akses tak terbatas selamanya
Apa proyek kursus ini?
Pada akhirnya, Anda akan membuat serangkaian sketsa yang mencerminkan interpretasi Anda sendiri terhadap figur, lanskap, dan komposisi abstrak.
Proyek oleh mahasiswa kursus
Untuk siapa spesialisasi ini?
Spesialisasi ini dirancang untuk para seniman, ilustrator, dan para pemikir kreatif yang ingin meningkatkan keterampilan menggambar mereka. Sempurna untuk pemula yang ingin menguasai dasar-dasarnya, serta mereka yang ingin meningkatkan teknik atau terjun ke dunia ekspresi visual baru yang mendebarkan.
Persyaratan dan bahan
Yang Anda butuhkan hanyalah buku sketsa, beberapa pensil, mungkin beberapa kuas, dan mungkin juga program menggambar (yang bisa Anda sesuaikan dengan alat yang biasa Anda gunakan) - konseplah yang terpenting. Bawalah hasrat kreatif Anda untuk perjalanan ini, dan Anda siap. Spesialisasi ini dirancang untuk fleksibel sesuai dengan tingkat pengalaman Anda, apa pun itu.
Pilih untuk mengenal guru Anda dalam kursus spesialisasi ini
Marco Mazzoni
Seniman dan Ilustrator
36,208
1,642
Alex Hillkurtz
Artis Papan Cerita
167,479
6,454
Mattias Adolfsson
Ilustrator
216,701
6,231
Sarah van Dongen
Ilustrator
125,025
3,583
Laura McKendry
Seniman dan Ilustrator
170,197
4,801
Lapin
Sketsa Perkotaan
95,310
2,140
Felix Scheinberger
Seniman, ilustrator dan penulis
29,686
1,567
Sorie Kim
Ilustrator dan Instruktur
176,976
4,082
Tom Fox
Instruktur Menggambar dan Artis Papan Cerita
51,121
1,223
Don Kilpatrick III
Seniman dan Ilustrator
15,900
281
Ulasan
13,729
Siswa
138
Ulasan
Apa yang diharapkan dari kursus spesialisasi ini
-
Belajar dengan kecepatan Anda sendiri
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
-
Belajar dari para profesional terbaik
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
-
Bertemu dengan guru ahli
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
-
Sertifikat
PlusJika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus untuk setiap kursus spesialisasi. Bagikan di portofolio Anda, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
-
Dapatkan kursi baris depan
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
-
Berbagi pengetahuan dan ide
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
-
Terhubung dengan komunitas kreatif global
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
-
Tonton kursus yang diproduksi secara profesional
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Tanya Jawab Umum
This sketching course is designed for beginners and requires no prior experience. It covers foundational techniques and gradually introduces more advanced concepts, making it accessible to anyone interested in improving their drawing skills.
You’ll need a sketchbook, mechanical pencils, fountain or dip pens, erasers, rulers, and watercolor supplies. The course also covers how to choose the right paper, sketchbooks, and portable materials for different sketching techniques.
You'll learn life drawing, quick sketching, mistake correction, perspective, drawing from observation, caricature, book illustration, creature design, urban sketching, and using ink and watercolor. The course also teaches creative workflows and integrating narrative into sketches.
No prior experience with watercolors or ink is required. The course introduces both media step-by-step, including how to select suitable papers, brushes, and techniques for beginners.
The lessons cover sketchbook practice, life drawing, perspective, copying artist illustrations, dynamic sketching, anatomy, creature and animal drawing, comics, book illustration, urban and travel sketching, creative routines, and tool selection.
You’ll learn strategies to integrate sketching into daily routines, develop a visual diary, explore new ideas, and use creative play to boost artistic inspiration and skill development.
Yes, the course includes lessons on studying animal anatomy and skeletal structure, blending realism with imagination, and designing believable fantasy creatures using observational skills.
Kategori
Daerah
Es una colcha de retazos. Con videos no muy bien editados
Well Organized .
helpful
good
such a good course