
Dengan menggunakan teknik ilustrasi kreatif, Anda dapat mengubah orang, tempat, dan objek menjadi gambar-gambar menarik yang bercerita. R. Kikuo Johnson adalah seorang ilustrator dan kartunis yang tujuannya adalah untuk mewujudkan hal tersebut. Ia telah berkolaborasi dengan klien-klien seperti Airbnb dan Coca-Cola, dan karyanya ditampilkan di berbagai publikasi seperti The New York Times , dan The New Yorker .
Dalam kursus daring ini, ia mengajarkan Anda cara menceritakan kisah yang utuh dalam satu gambar, dengan gaya atau media apa pun yang Anda pilih. Dengan menggabungkan konsep naratif dengan teknik menggambar, Anda akan menciptakan gambar yang benar-benar berbicara lebih keras daripada kata-kata.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Temui R Kikuo Johnson, seorang ilustrator, kartunis, dan pengajar Anda untuk kursus ini. Simak perjalanan kreatifnya yang membawanya bekerja di berbagai publikasi seperti The New York Times dan Vanity Fair , serta inspirasi dan pengaruhnya.
Ikuti kursus ini dengan mendengarkan sembilan trik konkret Kikuo untuk ilustrasi naratif. Kemudian, ia membahas proyek akhir Anda dan cara menginterpretasikan ringkasan kreatif. Lihat bagaimana proses riset dan pembuatan sketsa lepas dapat membantu menghasilkan konsep penceritaan dan ide komposisi.
Selanjutnya, temukan cara mengambil foto referensi menggunakan diri kita sendiri sebagai model dan bereksperimen dengan warna di Photoshop. Pelajari cara mempertajam garis pada gambar akhir Anda dan menyiapkan warna akhir untuk dicetak.
Terakhir, Kikuo menunjukkan kepada Anda bagaimana teknik ini dapat digunakan dalam komik, dan berbagi beberapa kiat profesional.
Buatlah ilustrasi yang menceritakan kisah lengkap dan mudah dibaca dalam satu gambar.

Kursus ini diperuntukkan bagi siapa saja yang ingin mengembangkan keterampilan ilustrasinya dan menjelajahi dunia citra naratif.
Pengalaman menggambar dasar direkomendasikan.
Kikuo menggunakan Photoshop dan tablet Wacom, tetapi Anda bebas menggunakan media favorit Anda.

I loved it!
Excelente curso e didática, boas recomendações e dicas profissionais!
resim yapmaya farklı bir bakış açısından bakmaya yardımcı olan etkili güzel bir ders teşekkürler
like it!
Enjoyed this very much, big fan of Kikou's illustration and I wasn't disappointed; great tips and tricks in the course.

Perkenalan
Teknik Bercerita untuk Ilustrasi Naratif
Mulai Menggambar
Aplikasi yang Lebih Luas untuk Keterampilan Bercerita Anda
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Yes, this course is designed for intermediate artists who already have basic drawing or illustration skills and want to advance their storytelling, composition, and professional practice for editorial and graphic novel work.
You will need basic drawing tools (traditional or digital), access to Photoshop or similar digital art software, and a camera or smartphone for creating reference photos. No specialized equipment is required.
You’ll learn storytelling and compositional techniques, how to create narrative-driven images, prepare artwork for editorial use, collaborate with art directors, and pitch your work to publishers and magazines.
Yes, the course provides guidance on submitting your work to publishers and magazines, including building a client base, crafting pitches, and understanding industry expectations.
The course teaches strategies for managing revisions, communicating with art directors, and integrating editorial feedback to improve your work and maintain a professional workflow.
Yes, you’ll learn the magazine cover design workflow, including integrating headlines, designing around logos, and working with editorial teams for effective cover illustrations.
You will explore silhouette storytelling, negative space, minimalist panel design, juxtaposition, and page layout strategies to enhance clarity and narrative impact in your illustrations.