
Ilustrasi bisa menjadi proses terapeutik—cara untuk menggali jati diri, dan merefleksikan kenangan serta emosi ke dalam karya seni. Bagi ilustrator dan profesor seni Yohey Horishita, ilustrasi adalah cara untuk bernavigasi melalui refleksi diri sambil mengeksplorasi ekspresi kreatif. Bekerja sama dengan penerbit seperti Penguin Random House dan The New York Times , ia hadir untuk menunjukkan cara memadukan teknik tradisional Jepang dengan karya seni kontemporer.
Dalam kursus daring ini, jelajahi ilustrasi "tradisional" dengan memadukan perangkat seni modern dengan teknik tinta tradisional. Pelajari cara mengambil komposisi seimbang dari seni Jepang dan menjadikannya milik Anda sendiri dengan perangkat digital di Photoshop.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Temui Yohey Horishita, ilustrator lepas, profesor seni di Maryland Institute College of Art, dan pengajar Anda untuk kursus ini. Simak perjalanan kreatifnya di dunia ilustrasi, sebelum mengenal pengaruh dan inspirasinya.
Mulailah dengan latihan untuk membantu Anda melupakan rasa takut akan halaman kosong: teknik Asosiasi Kata dan Visual . Dapatkan gambaran umum tentang alat dan materi yang dibutuhkan untuk kursus ini. Yohey kemudian akan memperkenalkan Anda pada anatomi Seni dan Desain Tradisional Jepang.
Selanjutnya, pelajari cara membuat thumbnail sketsa sebelum mendigitalkan, menyempurnakan, dan mencetaknya. Pelajari cara menjiplak thumbnail Anda di atas kertas air sebelum mengilustrasikannya dengan metode tinta tradisional. Yohey mengajarkan cara membuat tekstur dengan gesso akrilik, pastel minyak, dan bubuk[/b] untuk proyek akhir. Saatnya untuk memindahkan [b]karya yang dibuat di unit ini ke Photoshop, menggabungkannya, dan menambahkan warna.
Terakhir, pelajari cara memformat berkas Anda untuk dicetak, web, dan media sosial. Akhiri kursus ini dengan mempelajari beberapa trik untuk menikmati proses ilustrasi.
Buatlah ilustrasi berdasarkan ingatan Anda dengan menggabungkan teknik tradisional Jepang dengan Photoshop.

Kursus ini diperuntukkan bagi siapa pun yang tertarik pada ekspresi diri dan penceritaan visual, dan ingin mengeksplorasi konsep tersebut melalui media campuran.
Tidak diperlukan pengetahuan sebelumnya, tetapi beberapa pengalaman dalam ilustrasi dapat membantu.
Untuk mengikuti kursus ini, Anda memerlukan tinta India, mata pena Speedball, kertas cat air, kotak lampu, bubuk grafit, gesso akrilik, pastel minyak, pemindai, dan akses ke Photoshop.

Passionate, clearly introduced and inspiring. I love the way he introduces and teaches.
Excellent course—clear lessons and practical guidance for applying Japanese ink to illustrations
This is a truly refreshing course! Yohey really encourages us to find our own voice and embark on a sensory adventure that reflects who we are. He offers us an approach he has developed, from idea generation to digital rendering and mixed media techniques. However, we understand that this approach is bound to evolve over time. It is a call to be authentic. His open-mindedness and dynamism are admirable.
very fun and informative
Excellent cours dont je m'inspire pour mes créations.. J'adore le style et la personnalité du professeur.. Je recommande vivement ce cours !

Perkenalan
Cara Mempersiapkan
Produksi
Apa selanjutnya?
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Yes, this course is designed for intermediate artists who want to deepen their skills in watercolor, ink, oil pastels, and visual storytelling techniques.
You’ll need watercolors, oil pastels, ink, cold press watercolor paper, a dip pen, sketchbook, sandpaper, graphite powder, a lightbox, and access to Photoshop and a Wacom tablet for digital editing.
You’ll learn techniques in color mixing, line quality, negative space, texture creation, digital workflow, and storytelling, as well as how to combine traditional and digital tools for unique illustrations.
Yes, the course integrates traditional media like watercolor, ink, and oil pastel with digital workflows, including scanning, editing, and preparing artwork for print and web.
Absolutely. The course emphasizes self-expression, personal symbolism, and integrating your experiences to develop a unique artistic voice.
The course focuses on composition, color harmony, texture, visual storytelling, Japanese minimalism, and blending traditional with digital illustration methods.
Basic familiarity with Photoshop and digital drawing tablets is helpful, but the course will guide you through key digital techniques for illustration.