Personal branding untuk seniman
Kursus oleh Jumping LomoStudio seni
Kursus oleh Jumping Lomo, Studio seni
Personal branding untuk seniman
Apa tujuan di balik karya seni Anda? Jieying Li dan Guillermo Fajardo memiliki visi yang jelas: menceritakan kembali tradisi Peru dalam format modern dan menjaganya tetap hidup dan mudah diakses. Itulah sebabnya mereka menciptakan Jumping Lomo, sebuah studio tempat mereka mengubah desain yang terinspirasi oleh budaya Andes menjadi produk kontemporer.
Dalam kursus ini, Anda akan mempelajari praktik terbaik untuk mengembangkan dan meluncurkan merek artis Anda sendiri. Setelah menyelesaikannya, Anda akan mengetahui cara mengidentifikasi dan mewujudkan visi Anda berdasarkan kekuatan Anda, mengelola bisnis, dan merencanakan proyek berdasarkan ekosistem produksi yang efektif.
Apa yang akan Anda pelajari dalam kursus daring ini?
1 pelajaran & 1 unduhan
Menemukan tujuan pribadi
1 menit, 1 detik
Cari kata inti
1 menit, 1 detik
Gaya pribadi
1 menit, 1 detik
Ubah sketsa menjadi karakter formal
1 menit, 1 detik
Merencanakan karya bintang
1 menit, 1 detik
Analisis ancaman langsung dan tidak langsung
1 menit, 1 detik
Apa yang termasuk dalam kursus ini?
Sebagai pembuka, Jieying Li dan Guillermo Fajardo akan bercerita tentang perjalanan profesional mereka dan kisah di balik studio mereka, Jumping Lomo. Mereka juga akan berbagi berbagai sumber inspirasi, mulai dari budaya Peru sendiri hingga seniman lain.
Selanjutnya, Anda akan berusaha menemukan tujuan pribadi Anda: apa yang Anda sukai, apa yang Anda kuasai, apa kelemahan Anda, dan mengapa serta untuk tujuan apa Anda berkarya? Kemudian, Anda akan menentukan faktor-faktor yang membedakan dan dapat dikenali dari gaya Anda sendiri sebagai seorang seniman.
Di unit ketiga, Anda akan beralih dari ide menjadi kenyataan dengan mengubah sketsa Anda menjadi karakter formal. Selanjutnya, Anda akan mempelajari kelayakan produk, pengalaman pengguna, produksi, ancaman langsung dan tidak langsung, dan, akhirnya, peluncurannya!
Selanjutnya, Anda akan membuat rencana visibilitas dan pemasaran. Terakhir, Anda akan mengeksplorasi strategi komunikasi terbaik untuk merek artis Anda dan cara menemukan suara Anda sendiri untuk menyampaikan narasi yang Anda inginkan melalui konten media sosial Anda.
Perangkat lunak & alat yang direkomendasikan untuk kursus ini
Apa proyek kursus ini?
Anda akan mengembangkan rencana pelaksanaan atau jadwal untuk peluncuran karya seni.
Untuk siapa kursus daring ini?
Kepada seniman yang berencana memulai merek mereka atau yang baru saja memulai proyek profesional mereka.
Persyaratan dan bahan
Untuk mengikuti kursus ini, Anda memerlukan pengetahuan dasar tentang Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, dan Excel, serta komputer dengan program tersebut yang terpasang.
Ulasan
- javosanvalPLUS10 bulan yang lalu
Muy buen curso, aprendi bastantes cosa para la creacion de una marca.
- 1 tahun yang lalu
Un curso inspirador desde la historia del nacimiento, creación y desarrollo de su marca Jumping Lomo, curso recomendado como iniciación y fundamental para emprendedores, artistas y visionarios del arte en la aplicación de estas en la moda, decoración...etc.
- 1 tahun yang lalu
very inspirational
- 2 tahun yang lalu
Breve explicación de como crear un Artoy, esperaba ver el proceso de fabricación, ya que si no se conoce metodos de reproducción de la pieza diseñada no se sabe donde buscar, donde encontrar proveedores, el término resina pintada no resuelve como se fabrica, al menos para mí. gracias
- 2 tahun yang lalu
La pregunta es, este método vale para 2024?
Isi
- U 1
Perkenalan
- Awal mula
- Merek yang menginspirasi kami
- U 2
Pengetahuan diri
- Menemukan tujuan pribadi
- Cari kata inti
- Gaya pribadi
- U 3
Dari ide menjadi kenyataan
- Ubah sketsa menjadi karakter formal
- Merencanakan karya bintang
- Analisis ancaman langsung dan tidak langsung
- Merencanakan peluncuran
- Diversifikasi katalog
- U 4
Penyisipan dan pemosisian
- Rencana visibilitas
- Analisis praktik terbaik
- Komunikasi merek artis
- FP
Proyek akhir
- Personal branding untuk seniman
Apa yang diharapkan dari kursus Domestika
Belajar dengan kecepatan Anda sendiri
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Belajar dari para profesional terbaik
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Bertemu dengan guru ahli
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Sertifikat
PLUSJika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Dapatkan kursi baris depan
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Berbagi pengetahuan dan ide
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Terhubung dengan komunitas kreatif global
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Tonton kursus yang diproduksi secara profesional
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Tanya Jawab Umum
You’ll learn how to design characters, create art toys from concept to production, apply prototyping and 3D printing techniques, and build a brand with a unique visual identity—blending cultural influences and market launch strategies.
This course is aimed at people with basic to intermediate skills in art, illustration, or design who want to deepen their character and art toy creation skills and professionalize their brand.
You don’t need to be an expert drawer, but basic illustration knowledge, creativity, and a willingness to experiment with different artistic techniques are recommended.
You’ll need basic drawing materials like paper, pencils, and colors, access to digital design software, and if you want to prototype, access to a 3D printer. The course will provide guidance to adapt based on your available resources.
The course guides you through conceptualizing your brand, building visual identity, production planning, competitor analysis, and launch and promotion strategies to position yourself in the market.
Topics include designing playful characters, manga styles, developing visual universes, choosing color palettes, creating technical manuals, expression guides, and experimenting with textures and cultural references.
Yes, the course presents real-world cases of collaboration with industrial designers and brands, teaching you how to apply these lessons to boost your own creative projects.