
Pencahayaan dalam sinematografi memiliki kekuatan untuk menyampaikan pesan narasi dengan mulus dan menggugah emosi penonton. Sinematografer dan sutradara fotografi Albin Sjödin terpesona oleh berbagai kemungkinan yang dihadirkan pencahayaan dalam sebuah adegan. Ia dikenal karena penggunaan pencahayaannya yang halus namun memukau dan telah mengerjakan video musik untuk label rekaman seperti Sony Music, serta merek-merek seperti adidas dan The Absolut Company.
Dalam kursus ini, Albin akan menunjukkan seluruh prosesnya saat bekerja dengan cahaya yang tersedia. Mulai dari proses praproduksi dan bekerja dengan papan suasana hati dan papan cerita; tahap pengambilan gambar menggunakan berbagai intensitas cahaya; hingga pascaproduksi di DaVinci Resolve.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Kenali Albin, bagaimana ia memulai kariernya di dunia sinematografi dan bagaimana ia menemukan jati dirinya dalam dunia perfilman. Jelajahi sumber inspirasinya, mulai dari seniman hingga berbagai jenis proyek.
Awali fase praproduksi dengan pengenalan papan suasana hati dan bagaimana papan tersebut digunakan untuk mengeksplorasi tampilan yang ingin Anda capai. Kemudian, lihat berbagai peralatan untuk proyek Anda dan mana yang paling sesuai dengan tujuan film Anda. Saksikan bagaimana Albin mereproduksi visinya tentang sebuah proyek melalui papan cerita dan gunakan templatnya untuk membuat papan cerita Anda sendiri di Photoshop. Kemudian, pelajari cara mencari lokasi dan ikuti proses pengintaian teknis.
Bersiaplah untuk memotret versi terang dari pemandangan Anda dan pelajari cara memanfaatkan berbagai jenis cahaya yang tersedia di lokasi Anda. Kemudian, potretlah foto close-up dan wide shot Anda, sambil mempelajari cara memanfaatkan sumber cahaya untuk menciptakan efek yang diinginkan.
Lanjutkan dengan merekam adegan Anda dalam pencahayaan redup di malam hari. Persiapkan adegan Anda sesuai rencana praproduksi dan rekam close-up Anda. Albin akan memandu Anda melalui berbagai sudut dan pilihan pencahayaan untuk meningkatkan kualitas bidikan Anda.
Pelajari cara mengedit kedua versi adegan Anda di DaVinci Resolve. Jelajahi salah satu proses pembuatan film favorit Albin: gradasi warna. Albin kemudian mendemonstrasikan pendekatannya terhadap gradasi warna langkah demi langkah untuk kedua adegan. Akhiri kursus ini dengan kiat-kiat Albin untuk membuat portofolio yang merepresentasikan karya Anda dan saran untuk proyek-proyek mendatang sebagai pembuat film independen.
Rencanakan dan buat gambar untuk suatu pemandangan, menggunakan cahaya yang tersedia di siang dan malam hari.

Kursus ini ditujukan bagi calon sinematografer atau siapa pun yang tertarik memperluas perspektif mereka tentang sinematografi.
Untuk mengikuti kursus ini, Anda tidak memerlukan pengalaman sebelumnya dalam sinematografi.
Untuk bahan-bahannya, Anda akan memerlukan peralatan kamera dasar, komputer dengan DaVinci Resolve dan Adobe Photoshop, ide untuk sebuah adegan, seorang aktor, dan beberapa alat pembentuk cahaya dasar.

muy bueno
Une approche intimiste et très cinématographique. Très intéressant pour tenter de produire des vidéos avec un look différent. Une méthodologie inspirante pour utiliser au mieux les ressources de la lumière naturelle. Très instructif !
great profesor and fantastic lessons
Muito bom gostei muito ajudou muito a organizar minhas filmagens, mas gostaria de mais praticas
In fact, there is nothing new under the sky. It is to see his process as a filmmaker and how he does to switch lights while filming. In addition he creates atmospheres with lenses and other stuff beyond the lights.

Perkenalan
Pra Produksi
Pemotretan: Pencahayaan Kunci Tinggi (Siang Hari)
Pemotretan: Pencahayaan Redup (Malam Hari)
Pasca Produksi
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
If you're a Plus member, get a sertifikat khusus signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
This course is designed for filmmakers with some prior experience, making it ideal for intermediate-level students who want to deepen their skills in natural light cinematography, camera movement, and visual storytelling.
You’ll need a basic video camera (DSLR or mirrorless recommended), a computer with editing software, and some simple light shaping tools like reflectors or curtains. Access to Photoshop is also helpful for moodboards and storyboards.
You’ll learn how to shape and control natural light, create cinematic looks, storyboard visually, edit footage, collaborate with directors, and curate a filmmaking portfolio. The course covers both technical skills and creative decision-making.
Yes, the course includes specific modules on shooting music videos and directing commercials for brands, with practical guidance on visual planning, lighting, and editing workflows.
Absolutely. The course teaches strategies for evaluating locations, planning sun position, and using available daylight to achieve cinematic results both indoors and outdoors.
Yes, you’ll learn color grading techniques, how to reference classical painters like Rembrandt and Monet, and how to use moodboards and LUTs to establish and match the tone of your film.
The course provides step-by-step guidance on creating storyboards, shot lists, and visual references using tools like Photoshop and Shotdeck, helping you organize and visualize your scenes.