

Saat melukis tubuh orang lain, Anda menghadapi tubuh Anda sendiri. Melalui konfrontasi ini, selain warna dan cahaya, pelukis sekaligus pengajar Ale Casanova mengangkat tema-tema seperti normalitas dan keintiman. Untuk mencapai hal ini, cat air memungkinkannya bekerja lebih cepat dan bersih, karena cat air merupakan teknik yang serbaguna dan kaya solusi, memungkinkan Anda mencapai apa pun yang Anda inginkan.
Bersama Ale, Anda akan belajar mendekati figur manusia menggunakan teknik sederhana untuk mencapai hasil yang tradisional sekaligus kontemporer. Anda akan menjelajahi berbagai palet warna dan menggabungkan teknik menggambar dan pewarnaan cat air. Dan, jika Anda ingin memperdalam pembelajaran Anda dengan kuas, ia juga akan mengajarkan Anda Potret Artistik dengan Cat Air dan Melukis dengan Cat Minyak dari Awal di dua kursus lainnya.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Untuk memulai, Anda akan mempelajari siapa Ale Casanova, apa profesinya, dan mengapa ia melakukannya. Ia juga akan membahas perspektifnya tentang dunia seni lukis, pengaruhnya, dan seniman-seniman yang ia anggap menarik dalam memahami evolusi dan peran cat air dalam seni.
Di unit kedua, Anda akan mempelajari berbagai material yang tersedia di pasaran dan material yang dibutuhkan untuk kursus ini. Anda akan mempelajari cara menyiapkan kertas sebelum melukis dan mempraktikkan metode penyederhanaan gambar volumetrik agar Anda dapat menggambarnya dengan mudah. Anda juga akan mengeksplorasi palet warna yang diperkecil dengan warna primer dan menerapkannya pada proyek Anda.
Selanjutnya, Anda akan membuat figur manusia berdasarkan foto studio. Untuk melakukannya, Anda akan mengikuti metodologi guru Anda, menggabungkan berbagai metode pengerjaan. Pertama, Anda akan membuat noda umum menggunakan teknik basah-di-basah. Kemudian, Anda akan menggambar di permukaan kering dan menambahkan beberapa nuansa dengan warna-warna murni. Terakhir, Ale akan mengajarkan Anda beberapa jenis masker cadangan.
Anda akan menyelesaikan karya Anda dengan mencari kesalahan yang perlu diperbaiki, menyesuaikan sorotan, dan menambahkan sorotan gelap yang akan menandai titik-titik yang diperlukan untuk merepresentasikan volume. Setelah selesai, Anda akan belajar cara melepaskan staples karya Anda, melindunginya, dan menyimpannya untuk menjaga keindahannya.
Anda akan mengembangkan figur manusia dalam cat air langkah demi langkah, menggunakan metode yang memungkinkan Anda mengeluarkan potensi warna sepenuhnya.

Untuk para pelukis, ilustrator, dan pecinta lukisan yang ingin mengembangkan dan memahami dunia warna dalam gambar.
Kursus ini dapat diikuti oleh siapa pun dengan sedikit pengalaman dalam cat air dan menggambar. Sekotak cat air sederhana, kertas berkualitas, dan beberapa kuas sudah lebih dari cukup untuk menyelesaikan seluruh proyek.

Buen curso
Excelente curso y excelente profesor
Alejandro es un profesor muy detallado en sus explicaciones y te lleva de la mano para entender todas las complejidades de la acuarela desde entender cómo afectan los materiales a la obra, enseña 3 técnicas de dibujo (lo cual es básico para que se asemeje al modelo), la explicación de las paletas de color es fundamental para entender cómo se construyen las capas de la piel. Me ha encantado el curso, estoy muy agradecida y me toca seguir practicando para desarrollar lo aprendido
Excelente curso, igual a todos los que he compardo en Domestika.
Excelente curso, professor tem ótima didática!

Perkenalan
Bahan dan teknik dasar
Sosok manusia
Detail terakhir
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
Jika Anda anggota Plus, dapatkan sertifikat khusus yang ditandatangani oleh pengajar Anda untuk setiap kursus. Bagikan di portofolio, media sosial, atau di mana pun Anda suka.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
You’ll learn how to depict the human figure by combining drawing with watercolor techniques, develop color palettes, prepare your materials, create volume, backgrounds, and atmospheres, and preserve your artwork.
This course is designed for those with basic drawing or watercolor knowledge but doesn’t require advanced experience. It’s perfect for anyone looking to refine their figurative watercolor skills.
You’ll need watercolor paper, brushes (natural or synthetic), watercolor paints, a palette, masking tape or a stapler, an HB pencil, a metal ruler, and tools for transferring drawings like graphite or a lightbox.
The paper is cut to the desired size, edges are smoothed, and it’s stretched and secured with masking tape or staples onto a board to prevent warping when applying water and pigment.
The course covers methods for simplifying structure, marking volumes and joints, using grids, precise transfers, and techniques to capture light, shadow, and anatomical proportions.
You’ll learn various transfer methods like graphite tracing, using a lightbox, and grid techniques, weighing their pros and cons to achieve accurate drawings on paper.
The course teaches how to build primary palettes, mix skin tones and shadows, adjust warm and cool contrasts, and experiment to achieve color harmony and volume in the figure.