
Sebagai fondasi fotografi potret, pencahayaan memungkinkan fotografer menangkap keindahan dan keaslian orang-orang nyata. Dengan memahami bagaimana cahaya dan bayangan berpadu, fotografer Julia Robbs mampu menciptakan potret memukau yang tetap setia pada subjeknya. Dengan pencahayaan terbaik untuk cerita tersebut, fotografinya membantu merek kecantikan, fesyen, dan gaya hidup tetap autentik, termasuk Erno Lazlo, Dropbox, Harry's, Urban Outfitters, Refinery29, Etsy, dan Mailchimp.
Dalam kursus ini, Julia mengajarkan teknik pencahayaan studio andalannya untuk menghasilkan potret berkualitas tinggi dalam berbagai pengaturan dalam ruangan, termasuk cahaya alami, foto kecantikan, dan bereksperimen dengan filter dan gel. Pelajari cara mengendalikan pencahayaan untuk menciptakan gambar yang tak hanya indah secara estetika, tetapi juga tetap setia pada cerita Anda.
1 pelajaran & 1 unduhan

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik

1 menit, 1 detik
Mulailah dengan bertemu Julia Robbs, seorang fotografer komersial yang berbasis di New York City dan pengajar Anda untuk kursus ini. Julia memulai dengan menceritakan perjalanannya di dunia fotografi dan memperkenalkan beberapa proyek dan orang-orang yang menginspirasi karyanya. Simak sekilas struktur kursus ini dan bersiaplah untuk menjelajahi dunia pencahayaan studio!
Pelajari tiga dasar pencahayaan untuk fotografi: jarak, arah, dan bentuk. Pencahayaan menentukan nuansa sebuah foto, jadi penting untuk memahami cara membangun fondasi yang kuat untuk memotret dalam skenario pencahayaan apa pun. Temukan bagaimana Julia mengonseptualisasikan pemotretan dan kemudian menyusun papan suasana hati untuk inspirasi. Periksa peralatan dan perlengkapan Anda sebelum mempelajari cara mengatur segalanya di studio Anda.
Siapkan kamera Anda untuk memotret dengan Capture One dan lihat cara berbagi gambar langsung dengan tim. Jelajahi tiga skenario pencahayaan studio yang berbeda. Mulailah dengan cahaya alami, tempat pertama dan termudah untuk memulai. Kemudian, lihat cara mengatur pencahayaan untuk pemotretan kecantikan, mulai dengan satu sumber cahaya dan tambahkan sumber cahaya lain untuk melihat bagaimana perubahan suasana hati terjadi. Terakhir, bereksperimenlah dengan pengaturan pencahayaan kreatif menggunakan beberapa gel dan filter berwarna.
Ikuti Julia saat ia menunjukkan langkah-langkah pascaproduksi dan penyuntingannya. Ia akan menunjukkan cara memilih dan melakukan penyesuaian dasar di Adobe Lightroom sebelum melakukan pengeditan akhir di Photoshop. Akhiri dengan melihat cara mengekspor gambar akhir Anda dalam kualitas tinggi, baik untuk dicetak maupun dibagikan secara daring.
Buat tiga gambar akhir dengan tiga teknik pencahayaan studio yang berbeda: siang hari, keindahan, dan kreatif.

Kursus ini ditujukan untuk fotografer amatir dan semi-profesional yang ingin mempelajari atau meningkatkan teknik pencahayaan studio mereka.
Untuk mengikuti kursus ini, pengetahuan dasar tentang fotografi dan Adobe Photoshop direkomendasikan.
Anda akan memerlukan kamera DSLR beserta lensanya, lampu studio, kabel USB untuk mengambil gambar secara langsung, dan komputer yang telah terpasang Capture One dan Adobe Photoshop.

i enjoyed it but it could be more detailed!
Muy buen curso, práctico, puntual, muy buenos ejemplos y muy buena edición
Gostei muito! Muito boa explicação sobre as várias formas de iluminação.
ok
Sorry, but I have to say that I found the course very disappointing. I hardly learned anything about studio lighting. She only made rudimentary settings and didn't explain anything in depth. You really can't learn anything from someone saying that she does something that way because she likes it (and that's what she usually says).

Perkenalan
Dasar-Dasar
Pencahayaan Studio
Pasca Produksi
Proyek akhir
Nikmati belajar dari rumah tanpa jadwal tetap dan dengan metode yang mudah diikuti. Anda bisa mengatur kecepatan belajar Anda sendiri.
Pelajari metode dan teknik berharga yang dijelaskan oleh para ahli terkemuka di sektor kreatif.
Setiap pakar mengajarkan apa yang paling mereka kuasai, dengan pedoman yang jelas, semangat yang membara, dan wawasan profesional dalam setiap pelajaran.
If you're a Plus member, get a sertifikat khusus signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Video berkualitas tinggi, jadi Anda tidak akan melewatkan satu detail pun. Dengan akses tak terbatas, Anda dapat menontonnya sesering yang Anda butuhkan untuk menyempurnakan teknik Anda.
Ajukan pertanyaan, minta masukan, atau tawarkan solusi. Bagikan pengalaman belajar Anda dengan siswa lain di komunitas yang sama bersemangatnya dengan Anda dalam hal kreativitas.
Komunitas ini merupakan rumah bagi jutaan orang dari seluruh dunia yang ingin tahu dan bersemangat untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan kreativitas mereka.
Domestika menyusun daftar guru dan memproduksi setiap kursus secara internal untuk memastikan pengalaman belajar daring berkualitas tinggi.
Yes, this course is designed for intermediate photographers who want to deepen their understanding of portrait and studio lighting techniques.
You’ll need a DSLR or mirrorless camera, basic lighting gear (like strobes, softboxes, and reflectors), and a computer with Capture One and Photoshop installed.
You’ll learn how to use natural and studio lighting, control light direction and quality, apply modifiers, create mood boards, and edit portraits in Capture One and Photoshop.
Yes, the course teaches how to use color gels and creative lighting setups to achieve artistic and bold looks in studio portraits.
Yes, you’ll master techniques for working with natural daylight, studio strobes, and combining both for unique portrait effects.
Yes, the course covers post-processing workflows, including retouching skin, adjusting color and exposure, and preparing images for final export.
You’ll learn how to build and share mood boards using Google Slides and Pinterest to communicate your creative vision and organize references.