Disculpa que tardara tanto en escribir. He estado bastante ocupado.
Tu proyecto está muy bien a nivel conceptual, pero noto varias inconsistencias en la ejecución:
1) No entiendo muy bien cómo están definidos los planos de tu montaje. Fotográficamente es muy poco probable que todos los elementos estén enfocados. La distancia debería hacer que los objetos de atrás estén ligeramente más desenfadados que los de enfrente.
2) No me queda claro donde está la fuente de luz principal en la escena general. Para la chica y el molino el sol parece estar arriba y a la derecha, pero para las montañas está a la izquierda. Para las burbujas no tengo idea porque unas tienen los brillos de un lado y otras del otro.
3) El molino debe ser gigantezco porque es prácticamente del tamaño de una montaña pequeña. ¿Le estabas apuntando a eso? Si es así, ¿esa proporción aplica para la chica también? ¿Ella es igual de gigante?
4) Las burbujas de jabón son básicamente esferas reflectoras con colores tornasol y precisamente por eso deberían reflejar todo su entorno no solo los elementos que tienen cerca. El problema es que su superficie es muy inestable y genera distorsión en los reflejos además de la distorsión esférica. En términos más sencillos, las burbujas no son espejos planos, son esféricos por ende todo lo que se refleja no es una copia fiel sino una distorsión esférica como si fuera un lente super gran angular contaminado de colores tornasol.
5) En una escena con tanto verde la luz que rebota sobre el pasto y los árboles hacen que los elementos cercanos tengan una ligera coloración verde-azulada, especialmente cuando la luz proviene de un cielo azul despejado. Es sutil pero debe estar ahí.
Como ves, la mayoría son detalles de consistencia estética y coherencia en el comportamiento de la luz sobre diferentes superficies. Si deseamos que nuestros montajes luzcan verdaderamente reales debemos ser muy observadores de cómo la luz se comporta e intentar replicar ese comportamiento en nuestros montajes. Para eso te recomiendo trabajar con una fotografía real de referencia que tenga un fondo con las condiciones de luz que deseas emular. Así cuando armes tu fondo asegúrate de que la o las fuentes de luz sean consistentes y que todos los elementos de tu fondo obedezcan esas reglas de consistencia y que luzcan como en la foto de referencia.
Cuando simplemente recortamos fotografías y las componemos sobre un canvas de forma aleatoria (esto sucede cuando usamos las primeras fotos que nos encontramos - como si cualquier fotografía nos sirviera) en realidad estamos haciendo un collage fotográfico y no un fotomontaje. En un fotomontaje debe existir esa coherencia y consistencia en el comportamiento de la luz de la que te hablo. Por esta razón es que tu proyecto luce más como un collage para mi. Ojo que no hay nada de malo con los collages fotográficos. Es una técnica válida y hay gente brillante que los hace. Pero no es la técnica que yo intento enseñar en mi curso. Yo le apunto a la venta de una ilusión óptica en quienes miran nuestro trabajo. Engañar a la vista por un segundo para que crea que lo que ve es real. Esto es complejo. Requiere de un estudio extenso de perspectivas, del comportamiento de la luz bajo infinidad de condiciones y los efectos que ésta produce en el color.
Vas por muy buen camino, no quiero que te desilusiones. Al contrario, te puedo garantizar que tu siguiente montaje te quedará mejor si le prestas atención a estos detalles. El siguiente te quedará aún mejor y en menos de lo que esperas vos mismo te darás cuenta de esas inconsistencias de forma intuitiva. De eso se trata, de progresar gradualmente.
Hola Carlos, muy buenas observaciones y criticas constructivas que sin duda aplicaré para mis próximos trabajos ya que pienso convertir mi hobbie en mi profesión. Me gustaría en un futuro llegar a desarrollar la técnica y realizar grandes trabajos. Espero poder seguir en contacto ya que entre mas criticas tenga el trabajo de alguien, más impacta en la manera de ejecución de cualquier trabajo futuro.
Muchisimas Gracias por el curso, sinceramente me ayudo bastante para el uso de ciertas herramientas del programa, tanto como algunas técnicas básicas que agregaré a mis diseños, que estés bien Carlos, y aunque solo te conozco por el curso, y por el poco tiempo que llevo siguiento en tus redes sociales, te admiro muchísimo por el trabajo que haces y por las metas que haz logrado. Espero también en un futuro representar a la comunidad de diseñadores Mexicanos en todo el mundo
2 comentarios
Hola Jesús,
Disculpa que tardara tanto en escribir. He estado bastante ocupado.
Tu proyecto está muy bien a nivel conceptual, pero noto varias inconsistencias en la ejecución:
1) No entiendo muy bien cómo están definidos los planos de tu montaje. Fotográficamente es muy poco probable que todos los elementos estén enfocados. La distancia debería hacer que los objetos de atrás estén ligeramente más desenfadados que los de enfrente.
2) No me queda claro donde está la fuente de luz principal en la escena general. Para la chica y el molino el sol parece estar arriba y a la derecha, pero para las montañas está a la izquierda. Para las burbujas no tengo idea porque unas tienen los brillos de un lado y otras del otro.
3) El molino debe ser gigantezco porque es prácticamente del tamaño de una montaña pequeña. ¿Le estabas apuntando a eso? Si es así, ¿esa proporción aplica para la chica también? ¿Ella es igual de gigante?
4) Las burbujas de jabón son básicamente esferas reflectoras con colores tornasol y precisamente por eso deberían reflejar todo su entorno no solo los elementos que tienen cerca. El problema es que su superficie es muy inestable y genera distorsión en los reflejos además de la distorsión esférica. En términos más sencillos, las burbujas no son espejos planos, son esféricos por ende todo lo que se refleja no es una copia fiel sino una distorsión esférica como si fuera un lente super gran angular contaminado de colores tornasol.
5) En una escena con tanto verde la luz que rebota sobre el pasto y los árboles hacen que los elementos cercanos tengan una ligera coloración verde-azulada, especialmente cuando la luz proviene de un cielo azul despejado. Es sutil pero debe estar ahí.
Como ves, la mayoría son detalles de consistencia estética y coherencia en el comportamiento de la luz sobre diferentes superficies. Si deseamos que nuestros montajes luzcan verdaderamente reales debemos ser muy observadores de cómo la luz se comporta e intentar replicar ese comportamiento en nuestros montajes. Para eso te recomiendo trabajar con una fotografía real de referencia que tenga un fondo con las condiciones de luz que deseas emular. Así cuando armes tu fondo asegúrate de que la o las fuentes de luz sean consistentes y que todos los elementos de tu fondo obedezcan esas reglas de consistencia y que luzcan como en la foto de referencia.
Cuando simplemente recortamos fotografías y las componemos sobre un canvas de forma aleatoria (esto sucede cuando usamos las primeras fotos que nos encontramos - como si cualquier fotografía nos sirviera) en realidad estamos haciendo un collage fotográfico y no un fotomontaje. En un fotomontaje debe existir esa coherencia y consistencia en el comportamiento de la luz de la que te hablo. Por esta razón es que tu proyecto luce más como un collage para mi. Ojo que no hay nada de malo con los collages fotográficos. Es una técnica válida y hay gente brillante que los hace. Pero no es la técnica que yo intento enseñar en mi curso. Yo le apunto a la venta de una ilusión óptica en quienes miran nuestro trabajo. Engañar a la vista por un segundo para que crea que lo que ve es real. Esto es complejo. Requiere de un estudio extenso de perspectivas, del comportamiento de la luz bajo infinidad de condiciones y los efectos que ésta produce en el color.
Vas por muy buen camino, no quiero que te desilusiones. Al contrario, te puedo garantizar que tu siguiente montaje te quedará mejor si le prestas atención a estos detalles. El siguiente te quedará aún mejor y en menos de lo que esperas vos mismo te darás cuenta de esas inconsistencias de forma intuitiva. De eso se trata, de progresar gradualmente.
Espero que esta información te sirva, un saludo!
Carlos J.
Hola Carlos, muy buenas observaciones y criticas constructivas que sin duda aplicaré para mis próximos trabajos ya que pienso convertir mi hobbie en mi profesión. Me gustaría en un futuro llegar a desarrollar la técnica y realizar grandes trabajos. Espero poder seguir en contacto ya que entre mas criticas tenga el trabajo de alguien, más impacta en la manera de ejecución de cualquier trabajo futuro.
Muchisimas Gracias por el curso, sinceramente me ayudo bastante para el uso de ciertas herramientas del programa, tanto como algunas técnicas básicas que agregaré a mis diseños, que estés bien Carlos, y aunque solo te conozco por el curso, y por el poco tiempo que llevo siguiento en tus redes sociales, te admiro muchísimo por el trabajo que haces y por las metas que haz logrado. Espero también en un futuro representar a la comunidad de diseñadores Mexicanos en todo el mundo
Saludos.
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