Fotografía pictórica: "San Jerónimo escribiendo" de Caravaggio

Fotografía pictórica: "San Jerónimo escribiendo" de Caravaggio

Hola! Me llamo Hilario Bejar y me gusta mucho el arte digital y físico.
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Tiendo en lo que hago a la fantasía, el terror gótico y la oscuridad. Pero también me gustan los paisajes de ensueño.
Para el proyecto del curso me decanté por el arte barroco, pues es una época que me encanta si hablamos de arte, y la técnica del claroscuro y el tenebrismo es algo que me fascina.

La fotografía se realizó con la idea de representar y adaptar la pintura de "San Jerónimo escribiendo" de Caravaggio.

Se buscaron elementos lo más similares posibles a los de la pintura que se quería emular y se estudió la posición, el ángulo de toma, se eligió focal y el resto de estilismo. También se buscó modelo apropiado.
El sombrero que se encontró no era el más apropiado pero decidí usarlo en la imagen porque en el proceso de edición "ocultaría" convenientemente lo que no me gustase, aprovechando que es poco visible en la pintura.

Para la toma se utilizó un único flash montado en un beauty dish blanco para tener una luz dura que en procesado pudiera usar para simular la de la pintura.
No se usó panal de abeja para que el resto de escena tuviera más información por si luego se decidía usar (al final, no usé esa información extra).
El flash se situó a unos 60 grados en vertical y a unos 45 en horizontal sobre el modelo ya que se consideró que, además de ser muy similar a la luz del cuadro, se otorgaría mayor dramatismo en postproducción.

Paso 1. Se decidió que se añadiría tela roja en el brazo del sofá, igual que en el hombro del modelo. Se mejoró esto y se corrigieron arrugas y dobleces que no me gustaron de la tela del sofá.

Paso 2. Después se buscaron elementos que pudieran acompañar a la escena que hicieran que el reparto de pesos visuales y estéticos resultase equilibrado puesto que esto es lo que se ve en la escena de Caravaggio.
Como no buscaba un resultado exacto y me permitía licencias creativas, acompañé la escena con dos cuervos negros, un cuadro de Caravaggio en la parte derecha, y un mobiliario compuesto de 2 banquetas que oscurecí para hacer congruente la luz general.
También se añadieron dos luces para dar mayor atractivo visual y así poder tener algo de luz en el cuadro y en el cuervo del sofá.
Se hicieron las integraciones que se consideraron convenientes como temperaturas de color, enfoque/desenfoque, dibujo de sombras, difuminado de los recortes, licuados, reiluminaciones, etc..

Paso 3. Una vez hecho este montaje, se pasó a realizar un dodge and burn de la escena.

Paso 4. Se realizaron muchas etapas para la fase del color grading y usé capas de equilibrio de color, corrección selectiva, mapa de degradado, tono/saturación, consulta de colores, curvas de canal RGB, curvas de canales por separado, etc..

Paso 5. Con capa de curvas y de contraste modifiqué la imagen, que había quedado muy subexpuesta en el paso anterior, para llevar toda la información de la imagen a un rango visible y adecuado a la exposición que presenta la pintura de Caravaggio.

Paso 6. Usé infinidad de recursos en la fase de Camera Raw (que siempre uso al final del proceso y no al principio), como la parte de HSL, textura, enfoque, dividir tonos, intensidad, etc... muchas veces aplicadas con pinceles locales.

Y ya está. Espero que os guste el resultado!!!

Muchísimas gracias por leerme!!!