"Dahlia, deseo de jardines". Mi proyecto del curso: Acuarela realista para composiciones botánicas

Buenas tardes a @katazapata y a todos/as. En primer lugar, agradecer a Kata las magníficas explicaciones que muestra en cada uno de los vídeos, hechos con profesionalidad e infinita paciencia y aprovecho el momento para felicitar a todos los técnicos/as que dirigen y realizan los cursos en los que estoy inscrita. Me parece un trabajo poco valorado/olvidado, complejo y en el que compruebo curso a curso una gran dedicación y profesionalidad. ¡Enhorabuena a todos/as! y ¡Muchas gracias!

Mi proyecto se titula "Dahlia, deseo de jardines". Es una flor muy vistosa, alegre y elegante que alegra la vista en cualquier jardín. Me he inspirado en los libros de naturaleza que tengo en casa y en las fotografías que hago con el móvil. Al mismo tiempo, consulto perfiles de fotógrafos/as en Instagram y, por supuesto, en imágenes o en plataformas libres de descarga en internet. Además, tengo en mi Pinterest un tablero de ilustración botánica al que acudo a menudo. https://www.pinterest.es/lolicrcouselo/ilustraci%C3%B3n-bot%C3%A1nica/ https://www.pinterest.es/lolicrcouselo/ilustraci%C3%B3nilustradoresilustradoras/

Para realizar el proyecto de este curso, tomé como referente la composición que Kata nos propone en el curso pero con algunas variaciones. De la composición me gustó especialmente la distribución de las flores y el movimiento que generaban. Procuré que las flores y las hojas de la mía tuviera todos los elementos técnicos que nos enseña la profesora en los vídeos: degradados en los pétalos y en las líneas, trazos finos y gruesos con el pincel, luces y sombras para enriquecer la ilustración, respetar los blancos, texturas, volúmenes, veladuras y cómo distribuir los elementos para conseguir una composición armoniosa.

Elegí como flores principales dos dalias: una grande (la principal de la composición) de color rosa con su tallo y su capullo, otra dalia púrpura parcialmente abierta y sus pequeños capullos malvas. Siguiendo el tallo pinté unas pequeñitas y delicadas flores de azafrán además de un lirio de agua. Todo enlazado con tallos y hojas.

Después de elegir todos los elementos, los escaneé y recorté en Photoshop porque me permite jugar con múltiples posiciones, visualizar mejor todo el conjunto y elegir lo que me gusta.

Aquí podéis ver las imágenes recortadas en el software y la composición final que posteriormente pinté con las acuarelas:

Una vez hecho el proceso descrito, Imprimí mi boceto uno en color y otro en tonos grises y, posteriormente lo transferí en mi mesa de luz primero en papel vegetal (por si tenía que repetirlo) y después en el papel de acuarela (Arches de 300 gramos y prensa fría).
Preparé todos mis materiales:
- Papel de acuarela Arches de 300 gramos, grano fino prensado en frío (para el proyecto definitivo).
- Papel Canson Montval de 300 gramos (para bocetos y para la paleta de colores).
- Acuarelas en tubo de Winsor&Newton, Daniel Smith y Schmincke.
- Pinceles sintéticos de punta redonda Escoda Perla n° 1, 2 y 6 y Escoda Versátil n°
4.
- Materiales diversos: base de madera de trupán, papel de cocina y trapos de algodón, godetes, cinta de carrocero, tarros para el agua, gotero, goma miga de pan y papel vegetal.

Antes de pintar hago un estudio de color de todos los elementos de la ilustración para decidir la paleta que más se ajusta a la imagen. Esta es una labor lenta y muchas veces difícil sobre todo si el fin es encontrar justo el color que estoy viendo en la fotografía. Confieso que no lo consigo casi nunca, sólo me aproximo. Los mismos pigmentos en diferentes marcas de acuarela son distintos por lo que sus mezclas también difieren, pero aun así este trabajo es imprescindible y los más importante, muy divertido. En la siguientes imágenes os enseño mis mezclas.

En general, el proceso de pintura fue bastante elaborado y lento e intenté (tal y como aconseja Kata) ser fiel al original y pintando por partes en función de las gamas de color. Es decir, elementos con colores amarillos/ocres/marrones, luego los rosas/púrpuras/violetas y, por último, las distintas gamas de verdes. Apliqué las técnicas que Kata enseña con una paciencia infinita: degradados, líneas, texturas, sombras y luces, matices, zonas en blanco…

Siempre trabajo a partir de los colores primarios amarillo, azul y magenta y los mezclo para obtener la gama cromática que me interesa. Si necesito el tono muy transparente, le añado agua y si quiero intensidad, le añado más pigmento. Procuro desaturar/oscurecer los pigmentos para obtener resultados más acordes con los tonos reales usando el color complementario (el contrario en la rueda de color). Por ejemplo, para pintar el lirio escogí como primario el Hansa Yellow Medio de Daniel Smith (puede servir también el Amarillo de Cadmio Medio de Winsor&Newton) y lo fui diluyendo en el godete con abundante agua hasta conseguir un tono muy claro y transparente para cubrir el fondo del elemento (será mi color base). Luego vertí un poco de ese tono en otro godete, pero con más pigmento para obtener un tono intermedio y aplicarlo a la segunda capa. Como necesito oscurecer el color (zonas en sombra) cojo ese segundo tono, lo vierto en otro godete para añadir poco a poco su complementario que en este caso es el violeta (su opuesto). Este tono me servirá para pintar las zonas más oscuras, las sombras del elemento a pintar. Si aún así necesito otros tonos más oscuros y como el violeta es una mezcla de azul y magenta lo que hago es añadirle muy poquito a poco, el magenta (dado que es el tono más oscuro) y voy consiguiendo toda una gama de marrones muy útiles y muy bonitos.

Todos los elementos de la composición los he hecho con la técnica en seco - excepto la dalia principal de color rosa - degradando el color para ir obteniendo volumen.
Pinto todo el fondo del elemento con el color base (muy diluido y transparente), en seco. Con mucho cuidado y suavemente arrastro la gota del pigmento hasta cubrirlo. Dejo secar bien y aplico el siguiente tono más oscuro (intermedio) en zonas/líneas pequeñas con el pincel n° 6 e inmediatamente voy degradando. Este proceso es muy importante para evitar que se vean líneas muy bruscas y ha de hacerse con el pincel limpio de pigmento, cogiendo agua limpia y escurriendo el pincel (evitar exceso de agua).

Luego, poco a poco y siguiendo este procedimiento voy logrando volumen a la pieza y creo luces y sombras, dejando los detalles para el final (rayitas, puntitos).

La última fase consiste en matizar todo el elemento que estoy pintando y para ello con el pincel n 6 y el amarillo diluido aplico una veladura arrastrando la gota del pigmento poco a poco y de forma muy suave o sutil, como lo expresa muy bien Kata.

Todo este proceso sirve para explicar el proceso de pintura del resto de los elementos, excepto la dalia rosa que explicaré. Antes os comento los pigmentos que mezclé para obtener el resto de los colores:

Para la dalia más pequeña escogí como color primario el Púrpura Magenta al que añadí Azul Ultramar matizado con una puntita de Amarillo de Cadmio Medio. En los pequeños pétalos centrales utilicé los mismos amarillos con una punta de magenta para desaturarlos un poco. Como estos pétalos tienen las puntas de color púrpura hice degradados con sumo cuidado para que los dos colores no se tocaran mucho dado que son complementarios y pueden mancharse (volverse marrones).

Las flores pequeñitas son flores del azafrán que pinté con los mismos tonos que la dalia pequeña. Luego los pistilos con el Transparent Pyrrol Orange De Daniel Smith .
Los capullos pequeños los pinté con un malva. Primero muy diluido y después con el pigmento más intenso.

Pinté los tallos y las hojas con mezcla de verdes. En este caso partí del Verde Vejiga (Sap Green de Winsor&Newton)) que mezclé con Ocre Amarillo y lo diluí con abundante agua para hacer los fondos. Para oscurecer el verde añado más Verde Vejiga y obtengo un tono más intenso y para oscurecerlo fui añadiendo muy poco a poco magenta. En las zonas de luz al verde le añadí un poco de Azul Ultramar para obtener un verde azulado.

Tengo que destacar especialmente el pintado de las hojas. Lo más destacable es fijarse bien dónde están las zonas de luz y las zonas de sombra, de tal manera que hacemos degradados con un verde intermedio en cada una de las venas.

Degradamos el verde hacia arriba en las zonas de sombra y hacia abajo en las zonas de luz teniendo especial cuidado en la parte central para no pintarla y que se note que hay una vena más clarita. Ya tenemos el volumen. Por último y una vez esté todo bien seco matizamos todas las hojas aplicando una suave veladura con el verde más clarito.

La dalia grande la pinté en húmedo y siguiendo las explicaciones de Kata. Utilicé una mezcla de Rosa Permanente (Winsor&Newton), Perylene Marron y Azul Indatrone (Daniel Smith) y en algunos pétalos los reforcé con leves toques de Violeta de Cobalto (Winsor&Newton). Se trataba de dejar zonas que se vieran los blancos del papel y crear profundidad.

En este caso la técnica fue en húmedo: mojo el papel con agua limpia sin hacer charco y doy el color rosa para pintar el fondo, pero en este caso el color solamente se da en un extremo y la propia agua hace fluir el color, se va expandiendo generando unos degradados suaves. Así pétalo a pétalo y una vez secos ya puedo continuar como en técnica seca. Es decir, intensificando zonas para generar profundidad.

Con la punta del pincel fui marcando los pétalos para que se notase una diferenciación entre ellos. Con el pincel n 2 y el rosa más intenso marqué también algunas líneas dentro de los pétalos para crear más textura. Finalmente, unifiqué los pétalos con una veladura del rosa más transparente.

La parte central de la dalia tiene una especie de botón lleno de bolitas que pinté con la punta del pincel n 2 con la misma mezcla de amarillos (llegando al marrón) y desde el tono más transparente hasta el más intenso. Una vez seco, hice una veladura con el amarillo más clarito.

Finalmente y con amarillo y toquecitos de verde muy diluido fui esparciendo los tonos alrededor del botón central y hacia afuera con el pincel n 2 y con trazos muy sueltos y finos.

Espero que os guste mi proyecto y, sobre todo que la explicación de todo el proceso se entienda y sea de utilidad. Recomiendo este curso a todas/os los que queráis aprender la técnica de la acuarela botánica. Maravillosa profesora no solamente por lo que enseña sino cómo lo hace con una infinita paciencia y amor por el trabajo bien hecho. He aprendido mucho y aún tengo mucho que aprender y practicar.

Y de nuevo gracias al profesorado, a los técnicos y a las personas que estáis ahí en la “casi” sombra.

Saludos atlánticos,
Loli Crespo Couselo