Con su proyecto “Ad It If You Canva”, transforma anuncios de marcas famosas para inspirar a quienes creen que el diseño es solo para profesionales ¿Cómo sería un anuncio de Starbucks si lo rediseñaras tú misma? ¿Y uno de NIVEA, Gillette o KitKat? La respuesta está en “Ad It If You Canva”, el proyecto de Elenomeleno que se llevó uno de los premios del concurso de Canva. Esta creativa diseñadora autodidacta nos demuestra que, con imaginación y una buena herramienta, no hace falta ser experto para crear piezas publicitarias impactantes. A través de seis carteles de seis marcas mundialmente reconocidas, Elenomeleno explora el universo del diseño publicitario utilizando exclusivamente Canva. ¿Su objetivo? Inspirar a otros a experimentar, perder el miedo al diseño y atreverse a contar sus propias historias visuales. En esta entrevista, nos cuenta cómo fue el proceso creativo, qué aprendió durante el concurso y por qué cree que todos podemos ser diseñadores en potencia. ¿Cuál fue el concepto detrás del diseño que presentaste al concurso? ¿Qué historia o idea intentabas transmitir? El concepto detrás del diseño fue demostrar cómo, con una herramienta tan accesible como Canva, se pueden crear grandes diseños. Quería transmitir que no es necesario tener una larga carrera profesional ni utilizar la aplicación más cara del mercado para ser creativo y lograr tener un impacto en los demás. ¿Qué elementos crees que son esenciales para crear un diseño «profesional» en Canva? (Tipografía, paleta de colores, diseño, etc.) Para mí, lo esencial al crear un diseño profesional en Canva es definir primero el mensaje o la emoción que se quiere comunicar. A partir de eso, ya paso a elegir la tipografía y la paleta de colores que más se ajusten a la idea. En cuanto a la tipografía, es clave considerar factores como el estilo (serif, sans serif, script, display), el peso (ligera, regular, bold), y la legibilidad. Por ejemplo, para transmitir alegría o dinamismo, una tipografía con formas redondeadas y fluidas puede ser efectiva. En cambio, para comunicar seriedad o tristeza, es más apropiado utilizar una tipografía con líneas limpias y estructura neutra. Respecto al color, se deben aplicar principios de teoría del color. Los tonos cálidos (como amarillos, naranjas y rojos suaves) evocan cercanía y entusiasmo, mientras que los tonos fríos (como azules, grises y verdes oscuros) transmiten calma o incluso tristeza. La armonía cromática y el contraste también juegan un papel importante en lograr un diseño visualmente atractivo y coherente. En resumen, un buen diseño no siempre depende de usar las herramientas más avanzadas, muchas veces también se trata de tomar decisiones que se adapten a lo que quieres comunicar.
@melissa_v19
Bogotá, Colombia
Un curso de Kiosco Creativo
Craft, Arquitectura y Espacios
Un curso de Adolfo Serra
Ilustración
