La ilustración digital evoluciona. Para 2026, ciertas técnicas se consolidarán como esenciales. Incorpora estas 5 tendencias a tu portafolio. La ilustración digital continúa transformándose a un ritmo acelerado. Cada año surgen nuevas herramientas, estilos y enfoques que amplían las posibilidades creativas para artistas de todos los niveles. En 2026, las tendencias visuales apuntan hacia una combinación equilibrada entre lo digital, lo analógico y la experimentación narrativa. Dominar nuevas técnicas no solo amplía tus habilidades, sino que también te permite destacar en un sector cada vez más competitivo. Explorar tendencias es una forma de mantenerte vigente, nutrir tu estilo y descubrir maneras inesperadas de contar historias visuales. A continuación, reunimos 5 técnicas clave que marcarán la ilustración digital en 2026, ideales para empezar a integrar desde hoy en tu flujo creativo. 1. Texturas analógicas aplicadas digitalmente La fusión entre lo manual y lo digital seguirá creciendo. Los ilustradores incorporan cada vez más pinceles que simulan grafito, carboncillo, tinta, óleo o acuarela, logrando un acabado artesanal sin renunciar a la flexibilidad digital. También se vuelve habitual digitalizar texturas reales papel rugoso, manchas de acuarela, trazos hechos a mano para integrarlas en capas y enriquecer la composición. Esta técnica añade profundidad, imperfección y humanidad, muy valoradas en ilustración editorial, infantil, pósters y arte personal.
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