
La fotografía de retrato puede ser igual de reveladora tanto para el fotógrafo como para el retratado. Los esquemas de iluminación, la dirección del modelo y la postproducción son todas decisiones conscientes que crean una atmósfera y nos dan pistas sobre quién es la persona detrás de la cámara y qué quiere comunicar cuando hace una foto.
En este curso, aprenderás a realizar una sesión de retrato conceptual, recorriendo todas las etapas del proceso de la mano de Verónica Cerna, fotógrafa peruana reconocida en el International Photography Awards, The Photo Phore y con trabajos publicados en revistas como Musée Magazine, Shots Magazine, Better Photograhy y Revista Pecado.
Este curso es un recorrido por todas las etapas del proceso, en el que aprenderás a empezar con una idea, a iluminar con las estructuras de luces que más utiliza Verónica y, finalmente, a editar las imágenes como pinturas en Adobe Photoshop.
13 lecciones & 7 recursos adicionales

1 minuto, 6 segundos

8 minutos, 10 segundos

5 minutos, 8 segundos

3 minutos, 59 segundos

3 minutos, 19 segundos

4 minutos, 36 segundos
Conocerás la manera en que Verónica Cerna percibe la fotografía, así como los artistas que más la marcaron en su profesión. Luego, te explicará lo que te enseñará durante el curso y todo lo que debes tener en cuenta para crear un proyecto final perfecto.
Empezarás con la preproducción de tu sesión de retratos: desde la inspiración, hasta el espacio y los materiales que necesitas. Descubrirás el proceso creativo de Verónica para crear un concepto y, seguidamente, buscarás inspiración en artistas que trabajan con el cuerpo como su principal elemento, para entender la expresividad de la luz y el lenguaje corporal.
Aprenderás a generar un vínculo con los retratados, cómo dirigirlos y conectarte con las personas que retratas para que puedan entenderse y lograr imágenes realmente íntimas.
Verás cuáles son los equipos y materiales que necesitarás para realizar tu proyecto final, entre ellos los que utiliza Verónica y otros que puedes utilizar.
Entenderás por qué la locación es un elemento muy importante para tu fotografía y cómo puedes desarrollar la narrativa del espacio teniendo cuenta el color, la intensidad y la dirección de la luz. Seguidamente, aprenderás a utilizar dos esquemas de luz que se utilizan mucho en retratos: Rembrandt y Butterfly.
Una vez realizada la sesión, pasarás al proceso de postproducción. Seleccionarás la mejor fotografía en Adobe Photoshop Lightroom con los consejos de Verónica. Después, aprenderás a editar la fotografía seleccionada para resaltar ciertos elementos con el uso de luces y sombras, para luego perfeccionar la dirección de la luz y las texturas con curvas y máscaras en Adobe Photoshop.
Para finalizar, aprenderás a realizar correcciones básicas de color y a añadir ciertos matices para reforzar el ambiente y la narrativa que has creado para el retrato.
Realizarás una sesión de fotografías para seleccionar una foto que trabajarás en postproducción con el proceso creativo de Verónica Cerna.

A fotógrafos principiantes y aficionados de la fotografía que quieran experimentar con un proyecto de fotografía conceptual.
Solo necesitas conocimientos básicos de fotografía, como el uso de diafragma, velocidad de obturación e ISO.
Sobre los materiales, deberás contar con una cámara, un lente de 50 mm, tres luces LED y una computadora con Adobe Photoshop y Lightroom.

Interessante
good
Me encantó el curso <3
Wspaniały kurs mnóstwo cennych wskazówek i inspiracji , bardzo mocno polecam !!!!!
Un corso molto affascinante, e affascinante è il modo in cui l'insegnante spiega il ritratto fotografico concettuale. Ricco di nozioni e punti di vista che migliorano lo standard a cui ognuno può essere abituato. Vivamente consigliato per chi vuole progerdire nel mondo della fotografia.

Introducción
Pensar en el cuerpo y el concepto
Creando narrativa a través de la luz
Photoshop: pintar digitalmente en la postproducción
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a conceptualizar y producir retratos personales y autorretratos, explorar técnicas de iluminación artística, dirección de modelos, fotomontaje en película 35mm, edición avanzada en Photoshop y Lightroom, y desarrollar un proyecto fotográfico con estilo propio.
Sí, el curso está orientado a personas con conocimientos básicos de fotografía que buscan profundizar en técnicas creativas y conceptuales para retrato y autorretrato, así como experimentar con iluminación, dirección y edición.
Se recomienda tener conocimientos básicos de manejo de cámara y edición, pero el curso está diseñado para guiarte paso a paso en técnicas avanzadas y creativas, tanto a nivel técnico como conceptual.
Necesitarás una cámara (analógica o digital), preferentemente con controles manuales, un lente 50mm, trípode, luces portátiles o led continuo y acceso a Lightroom y Photoshop para edición.
Aprenderás a crear atmósferas usando esquemas de iluminación Rembrandt, mariposa y lateral para modelar rostros y cuerpos, generando volumen, textura y dramatismo en tus retratos.
Sí, el curso incluye estrategias para relajar, dirigir y generar empatía con modelos, tanto conocidos como desconocidos, mejorando la expresividad y autenticidad en el retrato.
El módulo de autorretrato te guía en el uso de la fotografía como herramienta de autoconocimiento, explorando técnicas de pose, luz y concepto para crear imágenes personales y reflexivas.