Ilustración digital con volumen y textura
Un curso de Sergio EdwardsIlustrador
Un curso de Sergio Edwards, Ilustrador
Aprende a darles una apariencia 3D a tus ilustraciones usando técnicas de luces, sombras y color en Photoshop
Para ilustrar un gran personaje no basta con recrear sus facciones. Con tu imaginación y un buen manejo técnico también puedes definir su personalidad y sus gestos para que expresen lo que tienes en mente de una manera tangible y evidente.
En este curso, el ilustrador Sergio Edwards te enseñará a crear una ilustración digital en su particular estilo: dándole una apariencia 3D con luces y sombras, y con personajes expresivos y coloridos. Para ello, te mostrará todos los pasos técnicos y te compartirá sus pinceles para que logres plasmar todo lo que tienes en mente.
¿Qué aprenderás en este curso online?
18 lecciones & 20 recursos adicionales
¿Qué haremos en este curso?
1 minuto, 18 segundos
Consejos de dibujo, figura y composición
12 minutos, 16 segundos
El inicio de todo: ¿Qué vas a ilustrar?
10 minutos, 10 segundos
Referencias
6 minutos, 53 segundos
Boceto (parte 1)
12 minutos, 33 segundos
Boceto (parte 2)
10 minutos, 49 segundos
¿Qué incluye este curso?
Empezarás el curso conociendo un poco más a Sergio, su trabajo y su trayectoria, además de hacer un recorrido por los artistas que más le han influenciado en diferentes épocas de su vida a la hora de ilustrar.
Antes de ponernos manos a la obra, pensaremos qué vamos a ilustrar. Aprenderás algunos aspectos a tener en cuenta a la hora de abordar una ilustración de la figura humana, para luego empezar a abordar la idea de tu ilustración explorando temas, contextos, estilos, referencias, etc.
Luego de toda la teoría, vamos a la práctica. Utilizando un set de pinceles digitales que te proporcionará Sergio, empezarás a crear tu boceto en Adobe Photoshop. Una vez tengas tu dibujo listo, crearás capas sólidas de todos los elementos de la escena, que luego pintarás para darles volumen, colores, luces y sombras hasta obtener el resultado final.
Por último, aplicarás filtros y ajustes que darán cohesión a todo lo pintado. Una vez que hayas decidido que tu ilustración está pintada, aprenderás a aplicar las capas de ajuste de color, niveles, corrección selectiva y más.
Finalizarás el curso explorando diferentes potencialidades que puedes obtener a partir de tu ilustración: desde la generación de nuevas presentaciones usando los mismos elementos, hasta la publicación de ella en tus redes sociales.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás una ilustración a partir de una idea propia, pintada con todo el volumen, texturas y color posibles.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A ilustradores y dibujantes aficionados que estén interesados en aprender una nueva forma de ilustrar con volumen, efectos de luces, texturas, sombras y reflejos.
Requisitos y materiales
Es necesario tener un ordenador con Adobe Photoshop instalado y conocimientos básicos de este programa. Se recomienda también tener una tableta gráfica para facilitar el proceso de dibujo y coloreado.
Opiniones
- hace 2 años
Realmente me ayudó a llevar a otro nivel mi técnica 10/10. GRACIAS.
- hace 2 años
Estoy muy contenta, estoy aprendiendo mucho.
- hace 2 años
good course
- hace 3 años
страхотен курс
- hace 3 años
Re-doing it again !!!
Lleva cerca de 3 años como ilustrador, disciplina que aprendió mientras era director de arte en una agencia publicitaria. Comenzó elaborando solo bocetos para enviar al festival más importante de publicidad del mundo: Cannes, en Francia. Luego, se fue aventurando a realizar las ilustraciones completas, de las cuales varias han resultado finalistas en dicho festival.
Sergio ha trabajado para clientes de China, Hong Kong, Estados Unidos, Colombia, Chile, India, Grecia, Inglaterra, Israel, Chile, entre otros. La gran mayoría del sector publicitario.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- ¿Qué haremos en este curso?
- U2
Antes de tomar el lápiz
- Consejos de dibujo, figura y composición
- El inicio de todo: ¿Qué vas a ilustrar?
- Referencias
- U3
Manos a la obra
- Boceto (parte 1)
- Boceto (parte 2)
- Preparando el pintado: Todo en capas (parte 1)
- Preparando el pintado: Todo en capas (parte 2)
- Colores básicos
- Luz ambiente
- Luz directa y pintado final (parte 1)
- Luz directa y pintado final (parte 2)
- U4
El apriete final
- Ajustes y orden
- Capas de ajuste
- Ruido y efectos finales
- Potencialidades de mi ilustración
- PF
Proyecto final
- Ilustración digital con volumen y textura
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás a transformar ideas en ilustraciones originales, dominar técnicas de boceto, volumen, color y luz, crear personajes, aplicar composición y trabajar con herramientas digitales como Photoshop y Wacom, abarcando desde libros infantiles hasta ilustración publicitaria y murales.
Sí, el curso está dirigido a personas con conocimientos básicos de dibujo e ilustración, que buscan profundizar en técnicas avanzadas de ilustración digital, bocetaje y composición, y crear proyectos profesionales.
Se recomienda tener conocimientos básicos de dibujo y manejo de herramientas digitales, pero no es obligatorio ser un experto. El curso está pensado para quienes ya tienen cierta base y desean perfeccionar sus habilidades.
Necesitarás una tableta gráfica (preferiblemente Wacom), Photoshop instalado en tu computadora, conexión a internet y referencias visuales para tus proyectos. También es útil contar con un cuaderno de bocetos para desarrollar ideas.
Podrás crear ilustraciones para libros infantiles, campañas publicitarias, murales corporativos, packaging gráfico, personajes para cómics y animación, así como ilustraciones para juegos de mesa y presentaciones profesionales.
Sí, aprenderás técnicas para diseñar personajes originales, combinando animales, estilos humorísticos y exagerando formas para cómics y murales, además de cómo dotarles de movimiento y expresividad.
Sí, se abordan principios de composición, armonía visual, regla de tercios, curvas dinámicas y uso de luz y color para crear atmósferas y efectos realistas en ilustración digital.