Ilustración digital aplicada a productos

La clave para que un personaje llame la atención y destaque entre el resto es que tenga una gran personalidad que lo convierta en único y memorable. Los diseñadores e ilustradores de Guacala Studio definitivamente lo consiguen con sus personajes que nos transmiten, según sus palabras, una mezcla entre lo grotesco y lo divertido, transportándonos con sus formas y colores a la década de los noventa.

En este curso, Guacala Studio te mostrará las técnicas básicas para enfrentarte a un proyecto de ilustración digital en el cual involucrarás lettering, personajes principales, secundarios y fondo, que podrás mezclar para realizar diferentes composiciones y aplicarlas en diferentes formatos. Irás desde la generación de ideas hasta el manejo técnico de los archivos para la producción de cojines, stickers, pósteres o camisetas, entre otros; pasando por el manejo cromático, la iluminación, sombras, contornos, volúmenes y efectos visuales para el desarrollo de diferentes efectos.

Conocerás a Sebastián y Andrés, o lo que es lo mismo, Guacala Studio. Te hablarán de su experiencia en el sector desde que empezaron ya hace 11 años, y te mostrarán algunas de sus influencias y referentes.

Empezarás aprendiendo a definir un concepto general que te brinde muchas opciones visuales entre personajes, frases y elementos. Revisarás y preseleccionarás referencias para el proyecto.

Prepararás un archivo de resolución optimizada en Adobe Photoshop, en el que bocetarás varias composiciones con los elementos que hayas elegido; seleccionarás aquella que mayor impacto visual tenga. Teniendo el concepto visual claro, esbozarás a grandes rasgos el personaje principal a partir de geometrías básicas; luego, irás poco a poco dándole forma.

A continuación, seleccionarás los elementos secundarios, el lettering y el fondo de tu composición; deberás basarte en la composición inicial, para ir generando de forma articulada dichos elementos.

Los chicos de Guacala te mostrarán cómo dan vida a los personajes secundarios agregando un nivel básico de detalles, continuarán con las letras creadas de manera formal y conceptual a la pieza y finalizarán con una propuesta de fondo, que unifique los elementos.

Aprenderás algunos tips para trabajar de una forma óptima en Adobe Photoshop: cómo configurar la herramienta de pincel en pro de obtener el contorno adecuado, cómo agregar detalles adicionales que definan la apariencia final, o cómo conseguir las sombras en ciertas áreas.

Empezarás el proceso de coloreado creando una paleta cromática, añadiendo tonos adicionales y teniendo en cuenta el contraste, saturación y textura. Aprenderás a agregar texturas a la pieza, mediante transparencias y volumen. Determinarás las áreas que deben iluminarse y cómo agregar brillos. Por último, añadirás elementos finales que fortalecerán la personalidad de tu ilustración.

Verás cómo preparar tu proyecto ilustrado para diferentes soportes, aprendiendo varias técnicas como la técnica screen, la serigrafía, la estampación o la impresión digital. Descubrirás cómo preparar dichos formatos en Photoshop teniendo en cuenta los requerimientos de producción.

Por último, aprenderás a crear un GIF animado a partir de tu proyecto en Photoshop, y podrás exportarlo para empezar a compartir tu pieza.

En este curso realizarás una composición combinando ilustración y lettering, que después llevarás a diferentes aplicaciones: stickers, pósteres, camisetas, cojines y GIF animados.

A ilustradores, diseñadores y a todos aquellos interesados en desarrollar piezas ilustradas.

Si no te dedicas a la ilustración a nivel profesional, tendrás a tu alcance todas las herramientas metodológicas y técnicas con las que podrás desarrollar tu propio proyecto.

En cuanto a materiales, necesitarás una computadora con el software Adobe Photoshop y conocimientos básicos sobre su manejo. Te facilitará bastante el trabajo disponer también de una tableta gráfica de cualquier marca.