Ilustración digital aplicada a productos
Un curso de Guacala StudioDiseñadores gráficos e ilustradores
Un curso de Guacala Studio, Diseñadores gráficos e ilustradores
Combina personajes, lettering y elementos ilustrados para crear composiciones únicas de principio a fin
La clave para que un personaje llame la atención y destaque entre el resto es que tenga una gran personalidad que lo convierta en único y memorable. Los diseñadores e ilustradores de Guacala Studio definitivamente lo consiguen con sus personajes que nos transmiten, según sus palabras, una mezcla entre lo grotesco y lo divertido, transportándonos con sus formas y colores a la década de los noventa.
En este curso, Guacala Studio te mostrará las técnicas básicas para enfrentarte a un proyecto de ilustración digital en el cual involucrarás lettering, personajes principales, secundarios y fondo, que podrás mezclar para realizar diferentes composiciones y aplicarlas en diferentes formatos. Irás desde la generación de ideas hasta el manejo técnico de los archivos para la producción de cojines, stickers, pósteres o camisetas, entre otros; pasando por el manejo cromático, la iluminación, sombras, contornos, volúmenes y efectos visuales para el desarrollo de diferentes efectos.
¿Qué aprenderás en este curso online?
22 lecciones & 15 recursos adicionales
¿Qué vamos a trabajar?
58 segundos
Temática y referentes
6 minutos, 50 segundos
Bocetando la composición. Parte 1
16 minutos, 14 segundos
Bocetando la composición. Parte 2
12 minutos, 6 segundos
Visualizar complementos. Parte 1
12 minutos, 42 segundos
Visualizar complementos. Parte 2
13 minutos, 36 segundos
¿Qué incluye este curso?
Conocerás a Sebastián y Andrés, o lo que es lo mismo, Guacala Studio. Te hablarán de su experiencia en el sector desde que empezaron ya hace 11 años, y te mostrarán algunas de sus influencias y referentes.
Empezarás aprendiendo a definir un concepto general que te brinde muchas opciones visuales entre personajes, frases y elementos. Revisarás y preseleccionarás referencias para el proyecto.
Prepararás un archivo de resolución optimizada en Adobe Photoshop, en el que bocetarás varias composiciones con los elementos que hayas elegido; seleccionarás aquella que mayor impacto visual tenga. Teniendo el concepto visual claro, esbozarás a grandes rasgos el personaje principal a partir de geometrías básicas; luego, irás poco a poco dándole forma.
A continuación, seleccionarás los elementos secundarios, el lettering y el fondo de tu composición; deberás basarte en la composición inicial, para ir generando de forma articulada dichos elementos.
Los chicos de Guacala te mostrarán cómo dan vida a los personajes secundarios agregando un nivel básico de detalles, continuarán con las letras creadas de manera formal y conceptual a la pieza y finalizarán con una propuesta de fondo, que unifique los elementos.
Aprenderás algunos tips para trabajar de una forma óptima en Adobe Photoshop: cómo configurar la herramienta de pincel en pro de obtener el contorno adecuado, cómo agregar detalles adicionales que definan la apariencia final, o cómo conseguir las sombras en ciertas áreas.
Empezarás el proceso de coloreado creando una paleta cromática, añadiendo tonos adicionales y teniendo en cuenta el contraste, saturación y textura. Aprenderás a agregar texturas a la pieza, mediante transparencias y volumen. Determinarás las áreas que deben iluminarse y cómo agregar brillos. Por último, añadirás elementos finales que fortalecerán la personalidad de tu ilustración.
Verás cómo preparar tu proyecto ilustrado para diferentes soportes, aprendiendo varias técnicas como la técnica screen, la serigrafía, la estampación o la impresión digital. Descubrirás cómo preparar dichos formatos en Photoshop teniendo en cuenta los requerimientos de producción.
Por último, aprenderás a crear un GIF animado a partir de tu proyecto en Photoshop, y podrás exportarlo para empezar a compartir tu pieza.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
En este curso realizarás una composición combinando ilustración y lettering, que después llevarás a diferentes aplicaciones: stickers, pósteres, camisetas, cojines y GIF animados.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A ilustradores, diseñadores y a todos aquellos interesados en desarrollar piezas ilustradas.
Requisitos y materiales
Si no te dedicas a la ilustración a nivel profesional, tendrás a tu alcance todas las herramientas metodológicas y técnicas con las que podrás desarrollar tu propio proyecto.
En cuanto a materiales, necesitarás una computadora con el software Adobe Photoshop y conocimientos básicos sobre su manejo. Te facilitará bastante el trabajo disponer también de una tableta gráfica de cualquier marca.
Opiniones
- hace 5 meses
Esses caras são incríveis, uma abordagem bem didática e direto ao ponto, recomendo!
- hace 7 meses
Curso bem estruturado, de fácil aprendizagem, bem explicado detalhadamente.
- hace 7 meses
Increible me ayudo mucho en mi proyecto, muy divertido y bien explicado
- hace 1 año
a fun, creative and very good course!
- hace 1 año
muy bueno! lo recomiendo!
Llevan ya once años en la profesión y han trabajado para marcas como Croop, Border Skate boards, Scummy Bears, Soho Colombia o American Socks, entre otras. Su especialidad es la creación de divertidos personajes de estilo noventero y se enfocan principalmente en la ilustración para desarrollo de productos juveniles para diferentes marcas de Polonia, México, EE. UU., Brasil, Francia, Italia, España, Reino Unido, Australia, Rusia o India. Han tenido la oportunidad de mostrar su trabajo en Ecuador y Venezuela y han hecho exposiciones, colaboraciones y proyectos editoriales en otros países.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación Guacala Studio
- Nuestros referentes
- ¿Qué vamos a trabajar?
- U2
Planeación y origen del proyecto
- Temática y referentes
- Bocetando la composición. Parte 1
- Bocetando la composición. Parte 2
- Visualizar complementos. Parte 1
- Visualizar complementos. Parte 2
- U3
Definición de la composición
- Contornos y sombras. Parte 1
- Contornos y sombras. Parte 2
- Contornos y sombras. Parte 3
- Contornos y sombras. Parte 4
- Contornos y sombras. Parte 5
- Contornos y sombras. Parte 6
- Contornos y sombras. Parte 7
- Color y textura. Parte 1
- Color y textura. Parte 2
- Brillos y detalles finales. Parte 1
- Brillos y detalles finales. Parte 2
- U4
Formatos
- Póster y camiseta
- Sticker y cojín
- Gif animado
- PF
Proyecto final
- Ilustración digital aplicada a productos
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
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Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
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Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás a crear personajes originales, desarrollar composiciones visuales, usar técnicas digitales en Photoshop y adaptar ilustraciones a productos como camisetas, stickers y pósters, con un enfoque en humor grotesco, dualidad y referencias de animación.
El curso es de nivel intermedio, ideal para quienes ya tienen conocimientos básicos de ilustración digital y buscan profundizar en diseño de personajes, composición y adaptación de obras a distintos formatos.
Solo requieres conocimientos básicos en ilustración digital y manejo de Photoshop. Es recomendable contar con una tableta gráfica y acceso a una computadora con software de edición de imágenes.
Podrás crear murales, camisetas ilustradas, stickers personalizados, pósters editoriales, patinetas, separadores y sets de ilustraciones adaptables a diferentes soportes y productos impresos.
Aprenderás a crear personajes únicos y adaptarlos a la identidad visual de marcas internacionales, entendiendo la importancia de la coherencia gráfica, el humor y la originalidad en proyectos para clientes globales.
Se cubren técnicas de bocetado digital, uso de capas, guías, opacidades, organización de archivos, creación de texturas, volúmenes y manejo de tipografía creativa en composiciones ilustradas.
Sí, es importante tener conocimientos básicos de Photoshop, ya que muchas de las técnicas y procesos creativos se desarrollan utilizando este programa.