Fotografía artística analógica y digital
Un curso de Berta VicenteFotógrafa
Un curso de Berta Vicente, Fotógrafa
Aprende a retratar personas dominando la luz, el color y las texturas
Berta Vicente –ganadora en la categoría retratos de los Sony World Photography Awards y finalista en los World Photography– te mostrará su proceso de trabajo a la hora de fotografiar personas de una forma preciosista y con un carácter muy humano.
En este curso aprenderás a desarrollar una idea para el shooting, crear el ambiente de complícidad idóneo entre fotógrafo y modelo para lograr un resultado conjunto y desarrollar la paciencia y la constancia de un buen fotógrafo que necesita pasar por distintas fotos hasta llegar al resultado final cuidando cada detalle en el set y en la edición digital.
¿Qué aprenderás en este curso online?
9 lecciones & 6 recursos adicionales
Blog de referencias
2 minutos, 56 segundos
Cuadernos de ideas
6 minutos, 10 segundos
Equipo que utilizo
3 minutos, 53 segundos
Pintamos la pared
2 minutos, 30 segundos
Pintamos a la modelo
2 minutos, 2 segundos
Tomamos las fotos
19 minutos, 45 segundos
¿Qué incluye este curso?
Comenzarás conociendo mejor el trabajo de Berta y las cosas que le apasionan como las personas, el equilibrio, el color y las texturas.
Después Berta te hablará del equipo que utiliza comenzando por las cámaras compactas digitales y réflex que usaba en sus inicios y que le enseñaron a ver la realidad fotografiada, hasta su salto definitivo a lo analógico, tanto en 35mm como en medio formato y Polaroid. De esta forma descubrirás que cada foto pide un formato u otro.
A continuación asistirás a una sesión fotográfica con modelo y conocerás la forma de trabajar de Berta. El tiempo correrá sin prisa y serás testigo de cómo el fotógrafo debe dejarse llevar por la situación sin crear ninguna tensión y confiando en el trabajo en equipo.
No veremos las imágenes inmediatamente sino que las dejarás reposar para tomar distancia y, por último, realizar algunos ajustes de postproducción y la impresión del resultado final.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Consiste en realizar retratos basados en el doble sentido (el literario y el literal) de frases hechas en inglés relacionadas con distintos colores.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A fotógrafos que quieran conocer el método preciosista de tomar imágenes de Berta Vicente, Directores de Arte, Diseñadores, creativos en general y amantes de la fotografía que quieran pasarlo bien y tengan ganas de motivarse haciendo fotografías y hablando sobre ellas.
Requisitos y materiales
Son necesarios papel, boli y una cámara réflex. Además debes saber manejar los controles manuales.
Si decides trabajar con película analógica como Berta, deberás contar con carretes, aunque el curso puede realizarse también en digital sin problema.
Por último, necesitarás mucha luz natural.
Opiniones
- hace 1 año
Me ha encantado este curso, lo recomiendo mucho
- hace 2 años
Me ha encantado el curso ya que me ha ayudado a encontrar la manera de aterrizar mis ideas y a entender algunos conceptos de los que tenia confusión.
- hace 3 años
Buen curso pero un poco complicado de seguir de manera didáctica.
- hace 3 años
I loved the course, it was very interesting to see the process of work.
- hace 4 años
Recién comienzo a verlo.
El baile es otro de sus grandes pasiones y al ballet le dedicó 10 años de su vida. Gracias a él aprendió valiosas lecciones como la disciplina, el equilibrio o el conocimiento del cuerpo humano, aspectos que después ha incorporado en sus fotografías.
Entre sus trabajos más relevantes destacan las colecciones One, fotografías individuales y las primeras que realizó con cierta intención, y Urquinaona, imágenes oníricas tomadas en un edificio repleto de historias que contar.
Reconoce que le apasionan las personas y lo que les pasa. Los proyectos que más le gustan son los que implican viajar y estar en contacto con la gente. También es muy clara su intención estética, un proceso que consigue jugando con la fotografía en el pre, en el durante y en el post. Esto, para Berta, es lo más bonito de ser fotógrafa.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Referentes
- U2
Pensando las fotos
- Blog de referencias
- Cuadernos de ideas
- Equipo que utilizo
- U3
Sesión de fotos
- Pintamos la pared
- Pintamos a la modelo
- Tomamos las fotos
- U4
Proceso de edición
- Proceso de edición
- PF
Proyecto final
- Fotografía artística analógica y digital
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás a desarrollar proyectos fotográficos personales, aplicar técnicas de retrato e intimidad, trabajar con color, organizar referencias visuales y editar imágenes en Photoshop, combinando fotografía analógica y digital para crear una narrativa visual auténtica.
El curso está diseñado para personas con conocimientos intermedios en fotografía que buscan profundizar en retrato, color y proyectos a largo plazo, aunque es accesible si tienes nociones básicas y motivación para aprender.
No es indispensable tener conocimientos avanzados de Photoshop, pero se recomienda familiaridad básica con la herramienta, ya que aprenderás técnicas de edición, corrección de color y retoque de negativos escaneados.
Puedes utilizar cámara analógica, digital o compacta, ópticas fijas y un computador con Photoshop instalado. También es útil un cuaderno o libreta para organizar ideas y referencias visuales.
Aprenderás a construir confianza con el sujeto, utilizar la luz natural, y explorar relaciones personales para lograr retratos auténticos y emocionalmente conectados, inspirándote en referentes femeninos y proyectos de larga duración.
Verás cómo retocar imágenes en Photoshop, corregir color, eliminar polvo en negativos escaneados, ajustar texturas de película, aplicar máscara de enfoque, recortar imágenes y reducir saturación de piel, manteniendo la textura original.
Sí, aprenderás a comparar procesos y resultados entre fotografía analógica y digital, elegir el equipo adecuado y aplicar técnicas específicas para cada formato, incluyendo cámaras de 35mm y formato medio.