
Todos tenemos ese libro ilustrado favorito que abrió las puertas a nuestra imaginación y nos dejó un bonito recuerdo de por vida. A la ilustradora Alejandra Acosta le encanta provocar asombro y curiosidad con sus ilustraciones para libros, siempre explorando nuevas rutas para representar cada relato de una manera única y personal. Con más de once años de experiencia ilustrando relatos, Alejandra ha trabajado con un sinfín de editoriales, incluidas Jekyll & Jill, Random House, Planeta o Sexto Piso.
Descubre cómo crear relatos ilustrados, analizando una idea y sus posibilidades, y experimentando con varias técnicas para elegir la adecuada para tu relato.
20 lecciones & 19 recursos adicionales

3 minutos, 1 segundo

9 minutos, 18 segundos

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13 minutos, 45 segundos

10 minutos, 21 segundos
Alejandra te contará su inusual comienzo como ilustradora, algunos de sus trabajos y los artistas que la inspiran y ayudan a encontrar el estilo ideal para cada uno de sus proyectos.
Descubrirás su perspectiva sobre cómo ilustrar relatos y comenzarás a construir tu propia atmósfera, seleccionando referencias para tu mood board. Investigarás ejemplos, desarrollarás un campo léxico para describir tus ideas y construirás tu paleta de colores, descubriendo las infinitas posibilidades que el color puede aportar a tu trabajo.
Aprenderás a analizar el relato que estás a punto de ilustrar, considerando la audiencia de tu libro, el tono y los temas a los que da lugar.
Luego, identificarás los rasgos de personalidad de tus personajes para incorporar sus características más importantes. Aprenderás sobre composición, peso y formato, así como la importancia de dejar suficiente espacio para el texto. Comprenderás cómo dar ritmo a tus ilustraciones a través de la composición, de acuerdo con el relato.
Experimentarás con varios materiales y técnicas para tus tres ilustraciones, aprendiendo a usar cada una de ellas y aplicando las que mejor se adapten a tu narrativa. Verás cómo analizar tus ilustraciones y te asegurarás de que la paleta de colores se corresponda con el mood, para mantener un hilo conductor entre las tres ilustraciones.
Alejandra te proporcionará muchas técnicas y perspectivas sobre relatos ilustradas que te serán útiles no solo para ilustraciones de libros, sino también para mejorar tu porfolio y otros proyectos ilustrados.
Crearás una serie de tres ilustraciones usando tres técnicas mixtas distintas y aprenderás todo el proceso: desde la preparación hasta la creación de las ilustraciones para un relato.

A aquellos que desean tener una mejor comprensión de cómo crear libros ilustrados y que quieran encontrar su propia voz.
Aquellos que busquen experimentar con una variedad de técnicas divertidas y originales, mientras perfeccionan su propio estilo artístico también se beneficiarán de este curso.
Para realizar este curso, tan solo necesitarás las ganas para aprender todo sobre ilustración de libros. Será útil tener conocimientos previos ilustración, pero no es esencial.
En cuanto a los materiales, necesitarás papel de buen gramaje, lápices de colores, tinta china y acuarelas, papel de colores, pinceles, lápices de grafito, pasteles al óleo, un rodillo y tinta de grabado, una goma de borrar, tijeras y pegamento.

Il corso è molto interessante. Specifica i punti chiavi che impostano tutto il lavoro. La ricerca di atmosfera che si snoda in tutto il racconto,con omogeneità sottolineando al contempo il valore dei personaggi. Le tecniche utilizzate sono creative con grandi margini di applicazione. Mi è piaciuta molto l’interpretazione ragionata di tutto il racconto. Complimenti all’autrice !
Me encanto este curso, experimentar con distintos materiales, muy bien explicado a detalle y el material extra super interesante muy bien explicado,
Me encanta ésto de investigar y experimentar con disintos materiales a la hora de ilustrar. Muy interesante la propuesta!
Recomendable.
Este curso me ha sido de gran utilidad. Alejandra explica todos los procesos muy bien. Le doy las gracias.

Introducción
Antes de dibujar, planificar
Manos a la obra
Técnicas
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a ilustrar relatos usando técnicas mixtas como acuarela, collage y monocopia, a crear paletas cromáticas, desarrollar personajes, componer escenas y construir un portafolio profesional integrando referentes de cine, literatura y fotografía.
Sí, el curso está dirigido a personas con conocimientos previos en dibujo o diseño, que desean profundizar en la ilustración narrativa y editorial usando técnicas mixtas y enfoques interdisciplinarios.
Necesitarás acuarelas, papel para acuarela, papeles de colores, tijeras pequeñas, rodillo, tinta china, grafito, mezclador de colores, lápices de distintas durezas y acceso a software básico de edición para el moodboard digital.
El curso es ideal si ya tienes experiencia básica en dibujo y buscas expandir tus habilidades hacia la ilustración narrativa, técnicas mixtas y adaptación de relatos literarios.
Aprenderás a interpretar textos y traducir emociones, atmósferas y personajes en imágenes, seleccionando técnicas y composiciones que refuercen el mensaje y la identidad visual del relato.
Se abordan paletas cromáticas inspiradas en Wes Anderson, mezcla y saturación de colores, uso de la simetría, regla de los tercios, integración de collage, y la aplicación de acuarela, policromo y monocopia para profundidad y atmósfera.
Sí, aprenderás a seleccionar y presentar tus trabajos, crear moodboards, buscar referentes y construir un portafolio profesional enfocado en ilustración editorial y narrativa.