Ilustración tradicional y digital: del boceto a la impresión

Un curso de Ustudio Mol+Carla, Diseñadores e Ilustradores

Diseñadores e Ilustradores. Madrid, España.
Se unió en septiembre de 2015
93% valoraciones positivas (99)
2.168 estudiantes
Audio: Español
Español · Inglés · Portugués

Encuentra tu estilo, supera el papel en blanco y aprende a entintar de forma tradicional y digital

Mol y Carla Berrocal – dos Diseñadores e Ilustradores con formas de trabajar muy diferentes entre sí – te enseñarán a encontrar tu propio estilo como ilustrador. Verás el proceso creativo de la realización de una ilustración desde el boceto hasta el entintado probando técnicas tradicionales y también las posibilidades que ofrecen las herramientas digitales. Todo ello desde un punto de vista motivador en el que además, aprenderás a enfrentarte al papel en blanco.

Una vez que tengas tu ilustración, profundizarás en la técnica de impresión casera de la Monotipia y descubrirás cómo aplicar texturas y reproducirlas de forma digital.

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¿Qué aprenderás en este curso online?

23 lecciones & 22 recursos adicionales

¡Maravilla Mol!
16 minutos, 39 segundos
Sin perder la cabeza
18 minutos, 57 segundos
Sin perder la cabeza II
14 minutos, 21 segundos
Sin perder la cabeza III
18 minutos, 15 segundos
Sin perder la cabeza IV
15 minutos, 23 segundos
Sin perder la cabeza V
16 minutos, 8 segundos

¿Qué incluye este curso?

Comenzarás conociendo un poco mejor el trabajo de Carla Berrocal y Mol y sus influencias.

A continuación, escucharás el testimonio de varios ilustradores profesionales para comprender la forma en la que se enfrentan a cada nuevo proyecto y las pautas de una psicóloga que te ayudarán a vencer los obstáculos del papel en blanco.

Después, una vez superados los miedos, verás con Carla el proceso de creación de una ilustración desde el boceto, la preparación del material, el uso del pincel, cómo aplicar contrastes, luces y sombras y solucionar los posibles errores.

Seguidamente Mol te mostrará la técnica casera de la Monotipia, un método de impresión con el podrás jugar con las texturas y ver cómo interactúan los pigmentos. Pero, si lo tuyo es el ordenador, Mol también te enseñará cómo llevar estas mismas texturas a la ilustración digital y las claves del entintado digital para que lograr un carácter artesanal.

Al final del curso habrás podido experimentar con dos formas distintas de entender la ilustración, la tradicional y la digital, y decidas cuál quieres utilizar.

¿CUÁL ES EL PROYECTO FINAL DEL CURSO?

Realizar una ilustración sobre tu libro o película favorita.

  • 93% valoraciones positivas (99)
  • 2.168 estudiantes
  • 23 lecciones (4h 54m)
  • 22 recursos adicionales (13 archivos)
  • Online y a tu ritmo
  • Disponible en la app
  • Audio: Español
  • Español · Inglés · Portugués
  • Nivel: Intermedio
  • Acceso ilimitado para siempre

¿A quién está dirigido este curso online?

A Ilustradores profesionales que estén buscando su identidad o voz propia, estudiantes de Diseño e Ilustración con inquietudes técnicas, aficionados al dibujo y en general, cualquier persona que quiera aprender un poquito de estas dos técnicas.

Requisitos y materiales

Para la parte de ilustración tradicional necesitarás papel, goma, lápiz, rotuladores, papel de cocina, reglas, pinceles, cinta de carrocero, espátula, gouache, tinta y un vaso con agua.

Para la segunda parte del curso (la Monotipia) necesitarás rodillo, acuarela, cutter, goma eva y papel.

En la parte digital necesitarás ordenador, tableta, teclado y ratón.

Ah! Y ganas de pasarlo bien.


Opiniones

2.168 Estudiantes
99 Opiniones

Ustudio Mol+Carla

Ustudio Mol+Carla
Un curso de Ustudio Mol+Carla

Profesor Plus
Diseñadores e Ilustradores

MOL

Nació en Madrid (Carabanchel). Durante su infancia el dibujo fue uno de sus mayores disfrutes. Estudió Delineación, Ingeniería de Obras Públicas, pero lo abandonó para formarse en la Escuela de Cómic DC_Studio y en la Escuela Arte Diez de Madrid donde cursó Ilustración.

En 2007 realizó trabajos de cómic, luego de animación y en 2009 empezó su labor en Ediciones SM donde comienza su carrera como ilustrador.

En 2014 abondona su carrera como diseñador de la editorial SM y monta su propio estudio trabajando para marcas como: BBVA, Telefonica, Banco Popular, Vodafone, Santillana, El corte Inglés, Saffron, The brand Union entre otros.

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CARLA BERROCAL

Dibujante de cómics por devoción y pintamonas de profesión, Carla Berrocal compagina su labor de ilustradora para agencias de publicidad y editoriales con la docencia.

Ha publicado varios cómics y participado en numerosas antologías para España y el mundo, como Hundlebert Syndrome (Ultrarradio), Revista Fierro, Quimera, Monográfico o No Brow.

Su último trabajo en solitario ha sido El Brujo, editado por Edicions de Ponent (2011).

Como docente ha realizado cursos, charlas y talleres en Universidades como la Universidad de Murcia, Universidad Complutense de Madrid, Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Granada, Escuela de Arte 10, Instituto Europeo Di Design o la Escuela de Artes de Tomelloso entre otros.


Contenidos

  • U1

    Introducción

    • Ü Studio - Estos somos nosotros, Mol y Carla
    • ¡Maravilla Carla!
    • ¡Maravilla Mol!
  • U2

    Físico y psíquico

    • Sin perder la cabeza
    • Sin perder la cabeza II
    • Sin perder la cabeza III
    • Sin perder la cabeza IV
    • Sin perder la cabeza V
    • Por si la pierdes, te aconseja una psicóloga
    • Por si la pierdes, te aconseja una psicóloga II
  • U3

    Visión analógica

    • Modo Zen. Algunos consejos antes de entintar tu ilustración
    • ¿Qué materiales necesitas?
    • Cómo usar un pincel
    • Entintando. ¿Por dónde empezar?
    • Entintando. ¿Por dónde empezar? II
    • Entintando. ¿Por dónde empezar? III
  • U4

    Visión digital

    • Texturas. Jugando sin parar
    • Materiales Digitales
    • Antes de empezar con el ordenador
    • De dónde venimos a dónde vamos
    • De dónde venimos a dónde vamos II
    • Algunos trucos para tu entintado digital
    • Conclusiones gráficas
  • PF

    Proyecto final

    • Ilustración tradicional y digital: del boceto a la impresión

Qué esperar de un curso de Domestika

  • Aprende a tu ritmo

    Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.

  • Aprende de los mejores profesionales

    Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.

  • Conoce a profesores expertos

    Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.

  • Certificados

    Plus

    Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.

  • Ponte en primera fila

    La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.

  • Comparte conocimientos e ideas

    Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.

  • Conecta con una comunidad creativa global

    Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.

  • Realiza cursos profesionalmente producidos

    Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.


Preguntas frecuentes

Sí, el curso está dirigido a personas con conocimientos básicos previos en ilustración o cómic que desean profundizar en técnicas, procesos creativos y gestión emocional aplicada al arte visual.

Necesitarás papel, lápices, pinceles, tinta, gouache, materiales para collage, tableta gráfica (opcional), acceso a Photoshop o Illustrator, y elementos para digitalizar tus trabajos como escáner o cámara.

Aprenderás técnicas de realismo, síntesis visual, composición, entintado, collage experimental, diseño de portadas, manejo de bloqueos creativos, autocrítica, gestión emocional y habilidades para proyectos personales y profesionales.

El curso cubre estilos narrativos manga, composición en blanco y negro, metáfora visual, tipografía en carteles, técnicas mixtas, manejo de frustración, disciplina creativa y estrategias para superar bloqueos artísticos.

Se recomienda tener conocimientos básicos de dibujo o ilustración, ya que el curso está enfocado en nivel intermedio y profundiza en técnicas y procesos avanzados.

Sí, se enseñan técnicas tradicionales como el uso del pincel, gouache y collage, así como procesos digitales con Photoshop, Illustrator y creación de pinceles personalizados.

Sí, el curso dedica módulos a la gestión emocional, autocrítica constructiva, resiliencia, manejo de la frustración y técnicas para combatir el miedo al papel en blanco.

Información sobre el curso y el certificado.


Ilustración tradicional y digital: del boceto a la impresión. Un curso de Ilustración de Ustudio Mol+Carla

Ilustración tradicional y digital: del boceto a la impresión

Un curso de Ustudio Mol+Carla
Diseñadores e Ilustradores. Madrid, España.
Se unió en septiembre de 2015
  • 93% valoraciones positivas (99)
  • 2.168 estudiantes