Ilustración artística con técnicas experimentales
Un curso de Javier Casas "Moscko"Diseñador gráfico e ilustrador
Un curso de Javier Casas "Moscko", Diseñador gráfico e ilustrador
Aprende técnicas digitales y analógicas para llenar de expresión tus creaciones
Para lograr ilustraciones únicas es indispensable dejar volar tu imaginación y experimentar con diferentes técnicas, tanto digitales como analógicas. Javier Casas –más conocido como Moscko– es diseñador gráfico de profesión e ilustrador de corazón que encuentra en la experimentación los elementos claves para crear sus obras. Con más de 10 años de experiencia desarrollando proyectos para clientes como Bogoshorts, Okan Project e Index Estudios y proyectos de arte visual reseñados en revistas como Bacánika o Inkygoodness, en este curso, Javier te compartirá todos sus secretos.
Aprenderás a desarrollar habilidades artísticas para crear fantásticas ilustraciones digitales, desde el planteamiento de la idea, pasando por mapas conceptuales, análisis de referencias y búsqueda, hasta la creación del material gráfico. Aprenderás técnicas de experimentación analógicas y digitales, para crear una imagen con la que explorar todas sus posibilidades visuales y reproducirla en una impresión de alta calidad.
¿Qué aprenderás en este curso online?
14 lecciones & 16 recursos adicionales
¿Qué haremos en el curso?
1 minuto, 29 segundos
Quién soy y qué quiero contar
3 minutos, 11 segundos
Mapas conceptuales y lluvia de ideas
1 minuto, 47 segundos
Referencias visuales / Moodboard
6 minutos, 1 segundo
Búsqueda de nuestros propios tesoros
7 minutos, 36 segundos
Creando mis propios recursos en análogo (Manoshop)
8 minutos, 48 segundos
¿Qué incluye este curso?
Empezarás conociendo a Javier Casas “Moscko”. Te contará cómo el arte ha estado presente desde su infancia, desarrollando su interés por el mundo visual. Descubrirás sus principales referentes entre ilustradores, artistas tradicionales, experimentales y modernos.
Realizarás una primera aproximación a la ilustración artística, donde por medio de un ejercicio introspectivo aprenderás a identificar tus gustos y motivaciones para desarrollar una ilustración con tu huella personal. De acuerdo a los elementos que encontrarás en este ejercicio, crearás un concepto utilizando mapas mentales y lluvias de ideas.
Continuarás con la creación de un mood board que nutrirás de artistas, ilustraciones, fotografías y palabras claves que te servirán como referencias de composición, color, tipografía y estilo. El objetivo es ayudarte a entender mejor tu concepto y comunicarlo. Después, comenzará tu búsqueda de tesoros gráficos y material propio, para generar una biblioteca de elementos para tu proyecto.
Aprenderás a crear tus propios recursos gráficos y a utilizarlos en tus ilustraciones experimentando con materiales para crear texturas. Seguidamente, realizarás una exploración gráfica realizando bocetos sencillos y garabatos.
Después, comenzarás a componer cortando, combinando y editando imágenes para darle estructura a tu pieza; de esta forma, crearás una composición básica para ver la disposición de los elementos y también, revisarás las posibilidades visuales que te ofrece la escala de grises, entre otras opciones.
De la mano de Javier experimentarás con más herramientas, efectos y filtros de Photoshop. También con tipografías, líneas, formas, brochas y colores, entre otros recursos gráficos que le darán a tu ilustración un estilo especial. Una vez terminada, jugarás un poco más evaluando otras posibilidades –a nivel cromáticas y compositivo–.
Para finalizar, aprenderás qué es y cómo funciona la impresión glicée (o de alta calidad) para que imprimas tu pieza, la firmes y la enmarques como una verdadera obra de arte.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás una imagen o ilustración experimental, la cual imprimirás en alta calidad (giclée).
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A diseñadores, ilustradores, artistas y todo aquel interesado en experimentar con técnicas digitales.
Requisitos y materiales
Necesitarás conocimientos básicos de ilustración y manejo de Adobe Photoshop.
Sobre los materiales, necesitarás una computadora con Photoshop instalado, una tableta gráfica, un escáner (o cámara) para digitalizar el material, y también papel de acuarela o cartulina, pinceles, acrílicos, tinta negra y acuarelas.
Opiniones
- hace 1 año
Very inspiring, lots of ideas and some cool techniques to try on my own. Very enjoyable course, very passionate instructor!
- hace 1 año
De manera muy simple pero professional te explica herramientas muy amplias así poder unos resultados muy buenos y artísticos.
- hace 2 años
Me ha gustado mucho el curso, hace tiempo que lo empecé y siempre tengo ganas de revisualizarlo.
- hace 2 años
Muy buen curso, bien explicado y muy inspirador
- hace 3 años
Este curso te enseña de una manera muy simple a experimentar con tu arte en digital. Si eres creativo podrás sacar mas provecho a este curso.
Desde el año 2010 trabaja en su propio estudio creando estrategias creativas por medio del diseño, la ilustración y la pintura para empresas, agencias, revistas, estudios, medios digitales y videojuegos. Su formación académica le ha brindado una interpretación y apropiación personal de la imagen, sobre la que trata de dejar su huella. Actualmente, más que un diseñador gráfico, ilustrador o artista, se define como un creador de sueños visuales.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- ¿Qué haremos en el curso?
- U2
Aproximación a la ilustración artística
- Quién soy y qué quiero contar
- Mapas conceptuales y lluvia de ideas
- Referencias visuales / Moodboard
- Búsqueda de nuestros propios tesoros
- U3
Experimentación y creación: lo digital y lo artístico
- Creando mis propios recursos en análogo (Manoshop)
- Bocetación digital y garabatos
- Cortar, combinar y editar
- Experimentación digital
- Las cerezas del pastel / Añadiendo recursos adicionales
- U4
Reproducción artística
- Juega con tu imagen
- Consejos de impresión en alta calidad
- PF
Proyecto final
- Ilustración artística con técnicas experimentales
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
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Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
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Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás a integrar técnicas de ilustración y diseño gráfico, crear proyectos visuales personales y comerciales, desarrollar mood boards, digitalizar recursos, experimentar con texturas, collage y composición digital, y preparar ilustraciones para impresión profesional.
No es un curso para principiantes totales; está orientado a personas con conocimientos básicos o intermedios de diseño gráfico o ilustración que desean profundizar y experimentar con nuevas técnicas creativas y digitales.
Se recomienda tener nociones básicas de ilustración o manejo de programas como Photoshop. También es útil contar con acceso a materiales de dibujo, escáner y computadora con software de edición digital.
Necesitarás una computadora, acceso a Photoshop y Corel Painter, escáner o cámara digital, lápices, tintas, papeles variados y recursos gráficos (libros, fotos, etc.) para crear y digitalizar tus propios materiales.
Podrás desarrollar ilustraciones experimentales, composiciones para revistas digitales, interfaces de videojuegos, collages digitales y obras listas para impresión y exposición artística.
Sí, el curso combina técnicas de ilustración análoga y digital, incluyendo escaneo, edición en Photoshop, creación de texturas manuales y manejo de recursos gráficos propios.
Aprenderás a recopilar, organizar y analizar referencias visuales utilizando mood boards, mapas conceptuales y plataformas como Pinterest para enriquecer tus propuestas creativas.