
Si te apasiona la animación, los dibujos animados y el mundo audiovisual en general, te habrás preguntado en algún momento: ¿cómo una pequeña idea puede convertirse en un proyecto de animación de gran producción? No basta con tener la idea, hay que desarrollarla y vestirla para poder venderla en un pitch, y conseguir así inversión para poder llevarla a cabo.
Eso es precisamente lo que aprenderás en este curso de Domestika de la mano del comunicador audiovisual, director y guionista Luigi Esparza. Con una larga trayectoria en el sector y siendo cofundador del estudio de animación Polirama, Luigi te enseñará todo el proceso de trabajo para crear una buena historia enfocada al medio audiovisual, estructurada y con un personaje definido; creando también el visual storytelling para tu pitch.
18 lecciones & 10 recursos adicionales

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9 minutos, 20 segundos

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Empezarás conociendo a Luigi, que te contará más sobre su trayectoria dirigiendo, escribiendo y produciendo dibujos animados. También te hablará sobre sus influencias y referentes en la literatura, el cine y la animación.
Aprenderás el proceso de cómo una idea puede convertirse en un gran proyecto, con inversión y colaboradores. Para ello es necesario crear pitch con un gran visual storytelling donde vendas tu idea con: la historia, la línea gráfica y la viabilidad comercial.
Luigi te dará las claves para contar un buena historia y que llegue al público; también te mostrará cómo plantearla en el pitch. Pero antes, te explicará cómo generar ideas y encontrar inspiración.
Realizarás una fase de investigación exhaustiva donde tus ideas darán un vuelco; cobrarán personalidad y autenticidad.
¡Manos al guion! Aprenderás a construir tus personajes en base a tres ejes: el físico, el sociocultural y el psicológico. A continuación, Luigi te mostrará cómo crear el hilo conductor de tu historia, aquello que busca y por lo que debe luchar tu personaje. Esta lucha no será fácil para él, por lo que debe verse su arco de transformación.
Luego, definirás la estructura y los actos de tu historia: presentación, nudo y desenlace. Cuando lo tengas, deberás hacerte ciertas preguntas para comprobar qué estás contando.
Cuando tengas tu historia escrita, el visual storytelling. Harás un boceto con cada plot point. Deberás reducirla a diez dibujos para pasarla al storyboard. Después verás los pasos para definir el medio en el que el producto planea ser distribuido.
Por último, verás consejos y aspectos que debes contemplar en el pitch como tu presentación oral, el ritmo que debe tener o cómo contar la historia.
Desarrollarás un pitch de una historia bien estructurada —inicio, medio y final— con un personaje definido. Organizarás este_ storytelling_ en una serie de sencillas viñetas y la desarrollarás para obtener la retroalimentación necesaria para continuar.

A cualquier persona que haya visto películas, series, sea fan del manga o dibujos animados y le hayan inspirado a contar una historia propia.
No necesitas de ningún conocimiento previo para realizar este curso; solo las ganas de contar una historia, sea personal o inventada, realista o fantasiosa, inocente o corrupta.
Necesitarás lápiz y papel o una tableta gráfica y un software de dibujo como Adobe Photoshop, y alguna manera de grabar tus viñetas y tu voz para poder contar la historia. Puede ser a través de una captura de pantalla o un video de tus viñetas físicas.

Es un curso impecable, es lo que buscaba, me ayudo a resolver todas mis dudas y me siento afortunado de todo lo que aprendi, gracias profe, es un master.
Interesante curso.
Très intéressant et avec pleins d’idées qui m’ont servies…!
Me gustó mucho como transmite su conocimiento. Es un curso muy interesante y me mantuvo atenta e interesada en el curso desde la introducción.
Me gusto el curso

Presentación
Primeros pasos de un proyecto
Tu historia por escrito: el guión
Tu historia visual: el storyboard
Tu historia oral: el pitch
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a crear y estructurar historias animadas, desarrollar personajes sólidos, diseñar un pitch efectivo y presentar proyectos creativos a posibles inversionistas o colaboradores, aplicando técnicas narrativas y visuales reconocidas en la industria.
Sí, el curso está diseñado para personas con un nivel intermedio que ya tienen conocimientos básicos de animación o narrativa y desean profundizar en la creación de historias y el desarrollo de pitches para proyectos animados.
No es necesario saber dibujar ni tener habilidades avanzadas de animación, pero se recomienda tener conocimientos básicos de narrativa, cine o animación para aprovechar al máximo el contenido del curso.
Solo necesitas acceso a una computadora, cuaderno de notas, herramientas básicas de dibujo (digital o papel), y ganas de desarrollar ideas creativas y presentarlas de forma efectiva.
El curso te enseña a construir un pitch atractivo y estructurado, a sintetizar ideas visuales y narrativas, y a adaptar tu presentación según el público objetivo, incrementando las posibilidades de captar apoyo y financiamiento.
Sí, aprenderás a diseñar protagonistas con profundidad física, sociocultural y psicológica, a crear biografías sólidas y a diferenciar deseos y necesidades para evitar personajes cliché.
Sí, se analizan estructuras narrativas clásicas, incluyendo ejemplos de Pixar y referentes del cine, para que puedas aplicar estos principios a tus propios proyectos.