
Lograr despertar el deseo por consumir un alimento es el principal objetivo de la fotografía gastronómica, y en en este curso, Ernesto López —fotógrafo comercial especializado en fotografía de alimentos— te enseñará a hacerlo posible. Desde su taller creativo, Alkimia, fundado en el año 2001, Ernesto ha realizado proyectos para marcas como AAK, Cinépolis, Coffee Tree o Spyral. También ha impartido clases de fotografía básica y avanzada en la Universidad Latina de América (Morelia, México), lo cual lo convierte en el profesor ideal para mostrarte todo lo que necesitas para lograr fotografías poderosas.
En este curso aprenderás las técnicas básicas de la fotografía gastronómica para iniciarte en este delicioso mundo y que puedas iniciar tu proyecto profesional. Verás todo lo necesario en cuanto al equipo, iluminación, revelado y retoque.
17 lecciones & 19 recursos adicionales

5 minutos, 38 segundos

5 minutos, 12 segundos

8 minutos, 57 segundos

2 minutos, 18 segundos

13 minutos, 1 segundo

6 minutos, 34 segundos
Conocerás a Ernesto y sus inicios en la fotografía. Verás en profundidad su trayectoria profesional, cómo empezó a hacer fotografía gastronómica y cómo ha evolucionado en técnicas y procesos creativos. También te contará sobre los artistas que le han influenciado en su trabajo y siguen siendo hoy sus principales referencias.
Verás qué es y qué implica una sesión fotográfica desde la conceptualización hasta la entrega final. Comenzarás con la planificación del proyecto elaborando un brief fotográfico a partir de una plantilla, para determinar su tono y necesidades.
Enseguida conocerás el equipo necesario para hacer realidad tu sesión de fotos de alimentos. Ernesto te explicará en profundidad todo sobre la cámara y los lentes ideales, las ventajas de utilizar flash de estudio, el funcionamiento de los ángulos de iluminación y las posibilidades que nos dan los modificadores de luz. Después, verás los diferentes elementos que puedes utilizar para construir tu set o escenario.
Antes de empezar la sesión, aprenderás las bases de la iluminación y sus características para crear un estilo específico. Verás la mejor forma de medir la calidad y cantidad de luz ideal para tus fotografías y el profesor te mostrará los dos tipos de iluminación con flash más comunes en la fotografía de alimentos: luz de ventana y claroscuro.
Ahora sí, ¡manos a la obra! De la mano de Ernesto, armarás tu set fotográfico desde cero:colocarás props, equipo fotográfico y aplicarás la luz de ventana y el claroscuro.
Para finalizar el curso, verás cómo crear un flujo de trabajo de postproducción digital para mantener los mismos perfiles y la calidad de color tanto en Lightroom como en Photoshop; crearás el look final de tus imágenes y, por último, darás salida a tus archivos.
Crearás un espacio de trabajo que facilite tu proceso creativo y producirás una fotografía publicitaria para una pastelería.

A personas que quieran conocer las técnicas básicas de la fotografía gastronómica.
Para realizar este curso deberás tener conocimientos básicos de fotografía digital, además de Adobe Photoshop y Lightroom.
Sobre los materiales, necesitarás tener una cámara réflex, iluminación de estudio (mínimo dos flash), una computadora con Adobe Photoshop y Lightroom instalados y algunos utensilios de cocina.

mu bueno
El curso es excelente como base en fotografía gastronómica. El docente es muy didáctico. Muy buen material para consulta continua. La metodología propuesta es muy útil, tanto técnica como procedimentalmente.
Ótimo material; todas as etapas do processo bem detalhadas; recomendo!
Me sirvio en mi emprendimiento
Muy didáctico.

Introducción
Preproducción
Equipo
Montaje e iluminación
Producción
Postproducción
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a planificar, iluminar, componer y editar imágenes de alimentos, integrando influencias clásicas y contemporáneas, técnicas de luz natural y artificial, manejo de props y fondos, y procesos de postproducción digital para lograr fotografías profesionales de alimentos.
El curso está dirigido a personas con conocimientos intermedios en fotografía que deseen especializarse en fotografía de alimentos y técnicas de iluminación. No es necesario ser experto, pero se recomienda manejar conceptos básicos de fotografía.
Necesitarás una cámara digital (DSLR o mirrorless), al menos un lente intercambiable, trípode, fuentes de luz (natural o artificial), modificadores de luz, props y fondos sencillos, y acceso a software como Lightroom o Photoshop para la edición.
Sí, el curso abarca tanto iluminación natural como artificial, enseñando a crear y modificar esquemas de luz para resaltar la textura y el atractivo visual de los alimentos.
Podrás realizar fotografías gastronómicas profesionales: imágenes de alimentos y bebidas, fotografía de productos gourmet, composiciones con chocolates, pasteles y más, adaptadas para redes sociales, menús o campañas publicitarias.
Sí, el curso incluye módulos de edición y postproducción digital, donde aprenderás revelado RAW, ajuste de color, retoque y optimización de imágenes tanto para impresión como para redes sociales.
Aprenderás una metodología clara: análisis de brief, definición de objetivos, benchmark, bocetos, planificación de iluminación y composición, ejecución de la sesión y postproducción digital.