Técnicas básicas de fotografía gastronómica

Conocerás a Ernesto y sus inicios en la fotografía. Verás en profundidad su trayectoria profesional, cómo empezó a hacer fotografía gastronómica y cómo ha evolucionado en técnicas y procesos creativos. También te contará sobre los artistas que le han influenciado en su trabajo y siguen siendo hoy sus principales referencias.

Verás qué es y qué implica una sesión fotográfica desde la conceptualización hasta la entrega final. Comenzarás con la planificación del proyecto elaborando un brief fotográfico a partir de una plantilla, para determinar su tono y necesidades.

Enseguida conocerás el equipo necesario para hacer realidad tu sesión de fotos de alimentos. Ernesto te explicará en profundidad todo sobre la cámara y los lentes ideales, las ventajas de utilizar flash de estudio, el funcionamiento de los ángulos de iluminación y las posibilidades que nos dan los modificadores de luz. Después, verás los diferentes elementos que puedes utilizar para construir tu set o escenario.

Antes de empezar la sesión, aprenderás las bases de la iluminación y sus características para crear un estilo específico. Verás la mejor forma de medir la calidad y cantidad de luz ideal para tus fotografías y el profesor te mostrará los dos tipos de iluminación con flash más comunes en la fotografía de alimentos: luz de ventana y claroscuro.

Ahora sí, ¡manos a la obra! De la mano de Ernesto, armarás tu set fotográfico desde cero:colocarás props, equipo fotográfico y aplicarás la luz de ventana y el claroscuro.

Para finalizar el curso, verás cómo crear un flujo de trabajo de postproducción digital para mantener los mismos perfiles y la calidad de color tanto en Lightroom como en Photoshop; crearás el look final de tus imágenes y, por último, darás salida a tus archivos.

Crearás un espacio de trabajo que facilite tu proceso creativo y producirás una fotografía publicitaria para una pastelería.