Ilustración de personajes en acrílico
Un curso de Ariel OlivettiIlustrador y dibujante de cómics
Un curso de Ariel Olivetti, Ilustrador y dibujante de cómics
Aprende paso a paso técnicas para darle realismo, volumen y color a un superhéroe pintado con acrílico
Lo que hace único a un superhéroe son los detalles y la fuerza que transmite en cuanto lo ves. Y con Ariel Olivetti, podrás dar ese poder a tus personajes a través del realismo, el volumen y los colores, con la técnica de pintura en acrílico.
Ariel Olivetti ha trabajado con los titanes de la industria del cómic como Marvel y DC. Y junto a él, conocerás paso a paso cuál es su proceso para conseguir que un superhéroe cobre vida en el papel. Y si quieres indagar más en el mundo de los personajes de cómic con Ariel, descubre su curso Ilustración para cómics: anatomía de un superhéroe
¿Qué aprenderás en este curso online?
13 lecciones & 17 recursos adicionales
¿Qué haremos en el curso?
1 minuto, 54 segundos
Materiales
10 minutos, 27 segundos
Luz y sombra 1
16 minutos, 51 segundos
Luz y sombra 2
13 minutos, 10 segundos
Dibujo y sombreado
9 minutos, 48 segundos
Color
6 minutos, 14 segundos
¿Qué incluye este curso?
Para empezar, conocerás a Ariel Olivetti. Te contará cómo ha sido su trayectoria profesional como ilustrador. También, compartirá contigo cuáles fueron sus influencias artísticas y gráficas, que lo guiaron en los primeros pasos de su carrera.
A continuación, verás los materiales necesarios para hacer una ilustración en acrílico. Ariel te explicará la teoría de la luz y de la sombra para que tus dibujos se vean mucho más realistas. Así, conseguirás crear un proyecto final absolutamente creíble.
Luego entrarás en el mundo del sombreado, y definirás los colores de tu personaje. Aplicarás los colores por capas y, a continuación, pasarás a la iluminación y al volumen.
Para finalizar el curso aprenderás a conservar tu original y a digitalizarlo para presentarlo profesionalmente. Descubrirás las especificaciones técnicas, así como el formato y la definición necesarios para su publicación editorial. Así, tu superhéroe ya estará listo para vivir mil aventuras y salvar el mundo.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Realizarás una pintura en acrílico de un superhéroe. Conocerás paso a paso la técnica de pintura en acrílico, partiendo desde el dibujo lineal hasta la ilustración terminada y lista para digitalizar e imprimir.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A los amantes de la ilustración, de la pintura, de la composición gráfica y de los superhéroes. Así como a los seguidores del trabajo de Ariel Olivetti.
Requisitos y materiales
Para realizar este curso es necesario contar con un nivel medio de dibujo.
Respecto a los materiales necesitarás: papel, papel para acrílico, goma, lápiz color negro no acuarelable, pinturas acrílicas, diluyente acrílico mate o semimate y pinceles varios.
Opiniones
- hace 6 meses
Práctico y claro! Ariel, además de talentoso un gran maesto. Recomiendo 100% este curso.
- brunoponce_abPLUShace 9 meses
¡Impresionante como siempre Ariel Olivetti! Es un curso muy didáctico y fácil de entender! Muy claro en la explicación y super práctico de llevar adelante! ¡Mas que contento de haber adquirido el curso!
- hace 11 meses
trop bien ! les techniques sont très bien expliquées ! de plus beaucoup d'astuce de formats pour les éditeurs!
- hace 1 año
muy buen curso y muy buena técnica
- hace 1 año
Ótimo curso!!
Su primer trabajo para Estados Unidos fue de la mano de Marvel Comics con The Last Avengers Story, y más adelante, para títulos como Daredevil y X-Men. También ha colaborado en una serie limitada de DC llamada Fantasma del Espacio. Otros títulos en los que ha trabajado son: Mystique y Sabretooth (1996), Alpha Flight (1997) y What If? (1997) en Marvel; y JLA: Paradise Lost (1998), Haven: The Broken City (2002), Linterna Verde (2003) y Batman: Leyendas del Caballero Oscuro (2006) en DC.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- ¿Qué haremos en el curso?
- U2
Materiales, luz y sombra
- Materiales
- Luz y sombra 1
- Luz y sombra 2
- U3
Técnicas de pintura con acrílico
- Dibujo y sombreado
- Color
- Aguadas y veladuras transparentes
- Iluminación y volumen
- Detalles finales
- U4
Conservación y presentación del original
- Conservación digitalización y formato
- Revisión editorial
- PF
Proyecto final
- Ilustración de personajes en acrílico
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
El curso está orientado a estudiantes con conocimientos básicos en ilustración, ideal para quienes buscan perfeccionar técnicas de volumen, luz y sombra usando acrílico. No es necesario ser un experto, pero sí recomendable tener experiencia previa con materiales artísticos.
Necesitarás papel apto para acrílico, lápiz para el boceto, pinceles de distintos tamaños, pinturas acrílicas, cinta de pintor y diluyente mate. También se recomienda tener barniz acrílico y herramientas para digitalizar la obra final.
Aprenderás a preparar superficies, mezclar colores, aplicar técnicas de volumen, trabajar luz y sombra, crear texturas, conservar originales y presentar profesionalmente tus ilustraciones acrílicas, tanto para portafolios como para el sector editorial.
El papel se prepara eligiendo uno de buen gramaje, asegurándolo con cinta de pintor y, si es necesario, aplicando una base selladora. Esto evita deformaciones y facilita la aplicación fluida de acrílico.
Sí, puedes diluir acrílico con agua para obtener transparencias similares a la acuarela, especialmente en las primeras capas. El curso enseña cuándo y cómo hacerlo para lograr bases suaves y efectos de aguada.
Sí, el curso incluye técnicas para modelar volúmenes y aplicar sombras e iluminación realista, utilizando capas de acrílico, teoría de la luz y mezcla de colores para lograr tridimensionalidad y contraste.
Aprenderás a proteger la obra del polvo, luz y humedad usando barniz acrílico y enmarcado adecuado. También se aborda la digitalización y presentación profesional para portafolios o editoriales.