Especialización en Retrato: del Lienzo a lo Digital

Introducción

Adéntrate en el mundo del tejido de retratos con un primer vistazo a todo el proceso creativo. Desde los materiales hasta los toques finales, descubrirás las herramientas y técnicas que dan vida a las imágenes tejidas, sentando las bases para todo lo que está por venir.

2m

Influencias | Gustavo Ramos

En esta lección, hablaré de algunos de los artistas visuales más influyentes en mi práctica.

8m

Influencias | Dan Thompson

En esta lección, compartiré algunas de mis influencias a lo largo de la historia.

9m

Influencias | Daniel Segrove

Ahora quiero compartir con vosotros algunas de las personas que me han inspirado e influido en mi trabajo a lo largo de los años.

4m

Influencias | Amy Pearson

En esta lección, voy a repasar los artistas que me inspiran.

2m

Influencias | Sarah King

Para mí, las influencias son tan importantes que quiero compartir algunas de las que me guiaron en mi camino. Yo empezaré, pero quiero que compartan las suyas, sean las que sean.

2m

Materiales

En esta lección, revisaré todos los materiales de dibujo que uso y explicaré por qué cada uno es importante.

8m

Creación de franjas de sombreado de valor

En esta lección, te mostraré cómo crear una tira de sombreado de valores y te explicaré cómo usar los materiales para lograr resultados rápidos.

14m

Aprendiendo las propiedades de la luz y la sombra dibujando una esfera

En esta lección, te guiaré en el proceso de dibujar una esfera y te explicaré cómo utilizar mejor los materiales para lograr resultados rápidos.

14m

Métodos para comprobar la precisión 1

En esta lección, aprenderás métodos para mejorar la precisión en el dibujo de retratos. Veremos cómo usar líneas rectas para formar una "sobre", visualizar formas de forma abstracta y comprobar las relaciones horizontales y verticales. También practicarás la triangulación de puntos de referencia y el refinamiento de detalles paso a paso para una mayor precisión.

14m

Métodos para comprobar la precisión 2

En esta lección, perfeccionarás tu dibujo de retrato simplificando formas, borrando líneas innecesarias y afilando el lápiz para mayor precisión. Exploraremos diferentes tipos de bordes y usaremos el sombreado para definir sombras. También practicarás la comprobación de proporciones con relaciones verticales y horizontales y la corrección de ángulos para una mayor precisión.

9m

Preparación de la pose y comienzo del bloqueo en línea recta

En esta lección, analizaré las consideraciones clave al preparar la pose y la iluminación para un retrato. A continuación, estableceremos las proporciones con un recorte de la cabeza en línea recta.

17m

Aclarando el bloqueo

En esta lección, te guiaré para perfeccionar el bloque de línea recta aproximado en una representación bidimensional más definida de la cabeza.

19m

Agrupando las sombras y dando tono al papel

En esta lección, comenzaré a trabajar con el tono y demostraré cómo establecer formas de sombras y medios tonos usando pasteles, un pincel y una toalla de papel.

17m

Fusionando las luces a través de la “niebla”

En esta lección, utilizaremos diferentes tipos de borradores para establecer los planos de luz del rostro borrando sobre el papel tonificado.

9m

Mapeo de los medios tonos y el área clara 1

En esta lección, perfeccionaré el retrato descomponiendo formas más grandes en planos más pequeños y específicos. Con mis lápices 2H y 2B, diseñaré formas dentro de los medios tonos y las luces, exagerando los cambios de plano para mayor claridad. Este enfoque me ayuda a crear la estructura antes de difuminar, a la vez que refino la expresión y los bordes.

14m

Mapeo de los medios tonos y el área clara 2

En esta lección, perfecciono el retrato definiendo la nariz y la mejilla con formas sencillas. Uso lápices 2H y 2B, alternándolos según sea necesario, y utilizo la goma de borrar para las luces. Me centro en equilibrar la luz y las sombras, asegurándome de que el retrato se sienta integrado. A continuación, perfecciono y fusiono estas formas.

11m

Esculpiendo desde lo plano hasta la forma 1

Empezaré centrándome en una zona específica, como el ojo y la frente, para marcar la pauta del resto del retrato. Con mis lápices, perfeccionaré las formas y crearé degradados suaves, conservando los detalles. Gradualmente, iré fusionando las formas entre sí, equilibrando el realismo y la interpretación artística.

14m

Esculpiendo desde lo plano hasta la forma 2

Usaré mi lápiz 8B para suavizar el borde de la sombra, dando la sensación de que la forma gira. Al sombrear a lo largo de la forma, realzo la profundidad. También oscureceré las áreas para el contraste y ajustaré las luces, asegurándome de que el ojo siga siendo el punto focal. Finalmente, usaré una espátula para oscurecer los tonos del fondo y el cabello, equilibrando la luz y la sombra.

14m

Consejos para tu obra de arte terminada

En esta lección, compartiré algunos consejos sobre cómo cuidar mejor su obra de arte terminada.

3m

Postulación a otros medios

Esta lección le mostrará cómo aplico mis conocimientos de dibujo a las pinturas al óleo.

4m

Materiales y herramientas

En esta lección, te proporcionaré la preparación necesaria para empezar a dibujar, estableciendo una serie de grados de lápiz y papel a seguir. Explicaré por qué los elegí para este curso y te mostraré cómo usarlos y cuidarlos adecuadamente.

12m

¿Qué es un retrato plano?

En esta lección, profundizaré en lo que es un retrato plano, analizando nuestra historia y evaluando cómo se desarrolló este sistema, evolucionando para promover el uso de formas estructurales (cajas, trapecios y bloques) para interpretar la figura humana.

7m

Dibujar un bloque simple: una lección de estructura

Es hora de poner en práctica lo aprendido hasta ahora, aplicando los conceptos del dibujo con bloques en aplicaciones prácticas. En esta lección, te mostraré cómo dibujar un bloque a partir de la observación directa. Esto te preparará para configurar la forma de la cabeza en el espacio. Para ello, necesitarás una hoja de papel y lápices de grafito de dureza media (F o HB).

9m

Dibujar el bloque de cabeza

A continuación, explicaré las proporciones comunes a aplicar al bloque de cabeza para tener una mejor idea de su presencia en un dibujo.

11m

Dibujar el trapezoide: una lección de conicidad

En esta lección, analizaré el fenómeno de la conicidad y su impacto en la forma, especialmente en las formas cuadradas. Es fundamental comprender esto al dibujar retratos. En la cabeza humana, el rostro se estrecha y la espalda se ensancha.

6m

Información óptica 1

En esta lección, te mostraré cómo organizar la información óptica en una estrategia de dibujo efectiva. Para comenzar, te explicaré cómo preparo la escena para dibujarla. Un aspecto importante de tu entorno es la luz. Este componente será clave para definir los planos de la cabeza. Por lo tanto, es crucial considerarla bien. ¿Será intensa o suave? ¿Producirá sombras dramáticas? ¿O será más difusa? ¡Es hora de descubrir qué te funciona! Una vez que estés listo, el siguiente paso es dibujar. Para guiarte, te mostraré cómo comenzar el dibujo de observación: establecer los puntos de referencia, dibujar marcadores alrededor de la línea de acción y delinear el contorno general de tu modelo.

18m

Información óptica 2

Esta lección será una introducción a la división de la luz y la oscuridad, presentando las líneas de terminación. Aquí aprenderás a manejar este aspecto para establecer las bases de tu diseño: la configuración. También explicaré algunos de mis sistemas de refinamiento, incluyendo las coordenadas fijas invariables, la triangulación y más.

20m

Información óptica 3

La siguiente etapa consiste en crear formas. La clave de este proceso es resaltar la oscuridad y la luz. Esta fase requerirá una herramienta llamada piedra de difuminar. Si no la conoces, te mostraré cómo usarla.

15m

Información óptica 4

Ha llegado el momento de concluir la primera fase del proceso de dibujo: ¡es el final del principio! Aquí evaluaré mi proceso hasta ahora. Aprenderás a evaluar el mundo desde una perspectiva artística viéndolo en formas.

5m

Información tonal 1

Ahora que hemos establecido los fundamentos (la escena, el gesto, la proporción y las formas), en esta lección, les mostraré cómo ampliar la gama tonal de la pieza de forma muy precisa, para que puedan comprender mejor el procedimiento de dibujo que estoy demostrando. Les mostraré cómo controlar la gama para crear textura y tonalidad. Durante este proceso, aprenderán a interactuar con la página.

19m

Información tonal 2

A continuación, presentaré la técnica de perspectiva del escorzo. Verán cómo creo profundidad, como si el dibujo 2D se perdiera en el espacio, reduciendo los valores. En esta etapa, me centraré en las dos masas, una debajo y otra encima del rostro. La siguiente fase será empezar con la luz, a la que llamo el "valor de tez".

14m

Información tonal 3

Ahora es momento de abordar el valor más desafiante: la luz más oscura. Este es el valor que está a punto de ser una sombra, pero aún se considera luz.

12m

Información tonal 4

¡Bien hecho! Hemos llegado a la etapa final de este ejercicio de dibujo. A continuación, les mostraré cómo realizar los ajustes finales a sus arreglos de valores.

15m

El dibujo esquemático 1

En esta lección, añadiré un segundo dibujo estructural. Lo llamo "dibujo esquemático". El propósito de este dibujo es ayudarles a evaluar el boceto de observación. Para comenzar, indicaré varias líneas para imitar la acción del modelo.

20m

El dibujo esquemático 2

En referencia a la construcción plana de Vanderpoel, aquí seguiré distinguiendo los planos de mi retrato dibujando el plano principal del rostro de Kathryn. Una vez completado el boceto arquitectónico (o esquemático), demostraré cómo aplicar sus útiles observaciones al retrato.

20m

El dibujo esquemático 3

Ahora continuaré perfeccionando el retrato según el dibujo esquemático, afinando los detalles que le darán sensación de proyección.

3m

Valores interpretativos 1

A continuación, aprenderá a interpretar los valores tonales mediante el dibujo esquemático, listo para abordar la forma y el espacio. Me centraré en ilustrar el uso del valor para buscar y describir superficies específicas de la cabeza en el espacio.

10m

Valores interpretativos 2

Para concluir esta unidad, modelaré cómo señalar los puntos de referencia importantes dentro de la distribución tonal al continuar haciendo comparaciones entre el dibujo observacional y el esquemático.

12m

Experimentando dentro de la cabeza 1

En esta lección, continuaré explorando las características de la superficie. Como antes, me basaré en mi dibujo esquemático para guiarme en el dibujo de observación de pose larga. Sin embargo, esta vez, en lugar de experimentar con el valor, profundizaré en el esquema. Al profundizar en mi comprensión, podré ampliar aún más los límites de mi valor.

13m

Experimentando dentro de la cabeza 2

Aquí, continuaré dibujando elementos de mi retrato de observación para enriquecer el boceto esquemático, transformándolo gradualmente de una representación más predefinida a una idiosincrásica y personal. Primero me centraré en la estructura del hueso nasal, progresando hacia el ápice y luego hacia los labios.

19m

Experimentando dentro de la cabeza 3

Pasemos ahora a otra zona de la cabeza: los ojos y las cuencas.

14m

Experimentando dentro de la cabeza 4

En esta fase del proceso de dibujo, dedicaré algún tiempo a refinar los acentos.

17m

Experimentando dentro de la cabeza 5

A continuación, enfatizaré la sensación de destello en mi retrato refinando los rasgos que sobresalen en el cuerpo, como las orejas, e incorporando reflejos.

15m

Experimentando dentro de la cabeza 6

Para concluir, ahora desarrollaré el elemento final de mi retrato: el cabello.

16m

Herramientas y materiales

En esta lección, repasaré los materiales del curso, las marcas que uso y por qué, y las fortalezas y debilidades de cada medio.

9m

Técnicas y ejercicios con pastel al óleo y grafito 1

Mostraré algunas técnicas y ejercicios para familiarizarnos más con los materiales.

12m

Técnicas y ejercicios con pastel al óleo y grafito 2

Mostraré la forma correcta de sostener el lápiz para dibujar, la llamada “manera del artista”. Luego, también demostraré cómo con variaciones de presión y aplicaciones se puede crear una textura espesa o transparente con el pastel al óleo.

11m

Encontrar su propio estilo único

Aquí, discutiré cómo puedes encontrar tu propio estilo único a través de varias influencias que amas y cómo combinar sus obras para crear el tuyo.

5m

Elegir una imagen de referencia adecuada

En esta lección te voy a contar cómo elegir correctamente una foto de referencia para tu retrato.

4m

Métodos de proporciones faciales básicas

Ahora realizarás un ejercicio que es crucial para entender cómo posicionar y dibujar correctamente tus rasgos faciales.

16m

Estructura vertical 1

Primero, aprenderá las proporciones de la cara y cómo se relacionan entre sí la ubicación de los rasgos faciales.

18m

Estructura vertical 2

Iré compartiendo con vosotros cómo dibujo hasta que sienta que la estructura es exacta a mi gusto.

19m

Bloqueo de valores principales

Ahora te voy a enseñar los métodos de renderizado del rostro donde aplicarás valores como sombras, reflejos y fusión.

16m

Técnicas de mezcla y detalle

Aprenderá técnicas de renderizado como cómo sombrear y mezclar usando grafito para crear una forma suave y realista.

19m

Abstracción de la cara 1

Ahora llegamos a mi parte favorita del proceso: la abstracción del rostro. Aquí es donde logras que la obra de arte se sienta más única, acorde a tu estilo y gusto.

13m

Abstracción de la cara 2

Aquí es donde realizarás la práctica que hiciste ahora en el dibujo real. Desarrollarás las texturas y añadirás colores hasta que estés satisfecho con el resultado.

17m

Cambios finales, adiciones y sugerencias

En esta lección, analizarás el trabajo que has realizado hasta ahora y considerarás si es necesario agregar algo más.

1m

Trasladando su arte físico al mundo digital

Una vez que esté satisfecho, tome una foto de su obra y asegúrese de que se parezca lo más posible a cómo se ve en persona. Esto puede implicar editar la foto para que se parezca más a la obra de arte.

2m

Materiales

Esta unidad servirá como introducción a todas las herramientas que demostraré en este curso.

4m

Encontrar inspiración e investigación

Aquí repasaremos cómo encontrar inspiración e imágenes de referencia en línea.

6m

Edición de Photoshop

Una vez que tengamos nuestras referencias recopiladas, te mostraré en esta lección cómo usar Photoshop para preparar la foto de referencia de nuestro retrato.

4m

Técnicas básicas de acuarela / Comprensión de la acuarela

En esta lección quiero mostrarte cómo usar la acuarela para hacer marcas.

13m

Boceto aproximado en Photoshop

El primer paso será preparar un collage en Photoshop para diseñar la composición de la ilustración. Veamos cómo.

11m

Trazando el contorno

En esta etapa, nos centraremos en lograr un contorno preciso con una caja de luz o una cuadrícula. Para ello, te mostraré cómo trazar el contorno del rostro para el dibujo a lápiz con una caja de luz.

4m

Dibujo a lápiz detallado

Aquí crearemos un dibujo a lápiz detallado y realista.

14m

Elementos decorativos

Primero, abordaremos los elementos decorativos que rodean el diseño de nuestro retrato. La clave está en dibujarlos con papel vegetal. Veamos cómo.

14m

Trabajar en Photoshop 1

Ahora que tenemos nuestros elementos decorativos esbozados, vamos a crear detalles en la ilustración utilizando algunas herramientas básicas de Photoshop.

14m

Trabajar en Photoshop 2

Esta es la última parte de la lección sobre cómo trabajar nuestro dibujo con Photoshop.

12m

Edición y adición de otros elementos 1

Finalizamos la primera parte de la etapa de postproducción combinando todos los elementos renderizados a mano mediante técnicas digitales.

15m

Editar y agregar otros elementos 2

Con este screencast finalizamos tanto la lección como la unidad.

16m

Recomendaciones para la impresión de bellas artes

En esta lección, me gustaría compartir con ustedes mis recomendaciones y consejos para imprimir sus obras de arte.

3m

Toques finales

Vamos a hablar de algunas ideas que quizás quieras tener en cuenta al momento de terminar a mano tus impresiones aplicando hoja de metal.

17m

Materiales

En esta lección, hablaré sobre los materiales que necesitaremos para el curso. Recopilarás materiales y experimentarás con ellos.

4m

Técnicas y ejercicios de dibujo

Hagamos algunos ejercicios de dibujo para calentar un poco. Es un ejercicio muy sencillo, pero te ayudará a comprender todo el proceso que seguiremos en este curso.

13m

Buscar el texto y las imágenes

En esta lección, quiero guiarte en la búsqueda de texto e imágenes para nuestra ilustración tipográfica. Hay algunos aspectos que quiero que tengas en cuenta durante la investigación.

6m

Crear la plantilla

¿Qué quiero decir con plantilla? ¿Y cómo crearla?

3m

Numeración y preparación de la plantilla

Este paso puede parecer obvio, pero es muy importante. De hecho, es una parte fundamental de mi técnica. Veamos por qué necesitamos numerar la plantilla.

15m

Dibujar tipografía en la plantilla

¡Aquí está! La parte más emocionante del proceso. Les mostraré cómo dibujo la tipografía en la plantilla que acabamos de crear.

18m

Usar los dibujos

En esta lección, quiero mostrarte cómo agregar dibujos adicionales para mejorar la ilustración final. Puedes usar lo que quieras. Déjame mostrarte.

10m

Limpiar el dibujo

Esta es una parte sencilla pero necesaria del proceso. Limpiaremos cualquier marca de lápiz en la imagen, haremos las ediciones de último momento con el corrector líquido y nos aseguraremos de que todas las áreas delineadas tengan líneas conectadas. Esto facilitará un poco la edición en Photoshop.

3m

Separar las imágenes y eliminar el fondo

Permíteme guiarte en Photoshop a través del proceso de separación de imágenes y eliminación del fondo. Esta es una parte muy importante del proceso. Verás cómo esto mejora tu ilustración.

10m

Limpiar

Este es el último paso de nuestro proceso. Limpiemos todo y mejoremos nuestra obra de arte final.

5m