Domina las técnicas de retrato, desde el grafito hasta lo digital, y crea obras expresivas y profesionales en distintos estilos y medios
Especialización
·
6 módulos
Descubra el arte del retrato con una especialización que combina a la perfección técnicas tradicionales y digitales. Este programa guía a los artistas a través de un recorrido integral, comenzando con métodos básicos de lápiz y progresando hacia la integración digital contemporánea. Desarrolle habilidades versátiles que abarquen enfoques tradicionales y modernos, culminando en un portafolio profesional que demuestre dominio en múltiples medios y estilos. El programa incluye cursos como Autorretrato en Grafito y Pastel, Técnicas de Dibujo con Grafito, Retrato en Técnicas Mixtas, Ilustración de Retrato con Técnicas Analógicas y Digitales, y Retrato Tipográfico Dibujado a Mano.
Cada curso ofrece perspectivas únicas sobre diferentes aspectos de la creación de retratos. Comienza dominando la técnica de los planos para comprender la estructura facial, luego explora la luz y la forma con grafito y pastel. Amplía tu repertorio técnico con técnicas mixtas para capturar emociones y profundiza en la integración conceptual de texto e imagen a través del retrato tipográfico. Finalmente, combina enfoques tradicionales y digitales para crear retratos ilustrados contemporáneos. Con la guía de profesionales como Gustavo Ramos, Dan Thompson, Daniel Segrove, Amy Pearson y Sarah King, adquirirás las habilidades necesarias para crear un portafolio cohesivo que refleje tu visión artística y destreza técnica.
¿Qué aprenderás en esta especialización?
Un total de 6 módulos y 83 lecciones
Un total de 16h 8m de lecciones en vídeo
Impartido por 5 profesores expertos seleccionados
Módulo 1
Introducción e inspiración
¡Hola! ¡Bienvenido y gracias por unirte a este curso de especialización de Domestika!
Prepárate para conocer las mentes detrás de los retratos: el realismo refinado de Gustavo, la maestría estructural de Dan, la expresión cruda de Daniel y la poética fusión de lo analógico y lo digital de Amy. Antes de sumergirnos en sus técnicas, exploraremos las inspiraciones que moldearon sus estilos. Deja que sus historias despierten tu propia visión creativa y guíen tu obra con intención.
1
Introducción
Adéntrate en el mundo del tejido de retratos con un primer vistazo a todo el proceso creativo. Desde los materiales hasta los toques finales, descubrirás las herramientas y técnicas que dan vida a las imágenes tejidas, sentando las bases para todo lo que está por venir.
2m
2
Influencias | Gustavo Ramos
En esta lección, hablaré de algunos de los artistas visuales más influyentes en mi práctica.
8m
3
Influencias | Dan Thompson
En esta lección, compartiré algunas de mis influencias a lo largo de la historia.
9m
4
Influencias | Daniel Segrove
Ahora quiero compartir con vosotros algunas de las personas que me han inspirado e influido en mi trabajo a lo largo de los años.
4m
5
Influencias | Amy Pearson
En esta lección, voy a repasar los artistas que me inspiran.
2m
6
Influencias | Sarah King
Para mí, las influencias son tan importantes que quiero compartir algunas de las que me guiaron en mi camino. Yo empezaré, pero quiero que compartan las suyas, sean las que sean.
2m
Módulo 2
Autorretrato en grafito y pastel: técnicas de luz y forma
Con solo un espejo, grafito y pastel, Gustavo Ramos te muestra cómo transformar la observación en arte. Aprende a definir formas, refinar proporciones y jugar con la luz y las sombras para crear un autorretrato vívido, honesto y lleno de vida.
3
Materiales
En esta lección, revisaré todos los materiales de dibujo que uso y explicaré por qué cada uno es importante.
8m
4
Creación de franjas de sombreado de valor
En esta lección, te mostraré cómo crear una tira de sombreado de valores y te explicaré cómo usar los materiales para lograr resultados rápidos.
14m
5
Aprendiendo las propiedades de la luz y la sombra dibujando una esfera
En esta lección, te guiaré en el proceso de dibujar una esfera y te explicaré cómo utilizar mejor los materiales para lograr resultados rápidos.
14m
6
Métodos para comprobar la precisión 1
En esta lección, aprenderás métodos para mejorar la precisión en el dibujo de retratos. Veremos cómo usar líneas rectas para formar una "sobre", visualizar formas de forma abstracta y comprobar las relaciones horizontales y verticales. También practicarás la triangulación de puntos de referencia y el refinamiento de detalles paso a paso para una mayor precisión.
14m
7
Métodos para comprobar la precisión 2
En esta lección, perfeccionarás tu dibujo de retrato simplificando formas, borrando líneas innecesarias y afilando el lápiz para mayor precisión. Exploraremos diferentes tipos de bordes y usaremos el sombreado para definir sombras. También practicarás la comprobación de proporciones con relaciones verticales y horizontales y la corrección de ángulos para una mayor precisión.
9m
8
Preparación de la pose y comienzo del bloqueo en línea recta
En esta lección, analizaré las consideraciones clave al preparar la pose y la iluminación para un retrato. A continuación, estableceremos las proporciones con un recorte de la cabeza en línea recta.
17m
9
Aclarando el bloqueo
En esta lección, te guiaré para perfeccionar el bloque de línea recta aproximado en una representación bidimensional más definida de la cabeza.
19m
10
Agrupando las sombras y dando tono al papel
En esta lección, comenzaré a trabajar con el tono y demostraré cómo establecer formas de sombras y medios tonos usando pasteles, un pincel y una toalla de papel.
17m
11
Fusionando las luces a través de la “niebla”
En esta lección, utilizaremos diferentes tipos de borradores para establecer los planos de luz del rostro borrando sobre el papel tonificado.
9m
12
Mapeo de los medios tonos y el área clara 1
En esta lección, perfeccionaré el retrato descomponiendo formas más grandes en planos más pequeños y específicos. Con mis lápices 2H y 2B, diseñaré formas dentro de los medios tonos y las luces, exagerando los cambios de plano para mayor claridad. Este enfoque me ayuda a crear la estructura antes de difuminar, a la vez que refino la expresión y los bordes.
14m
13
Mapeo de los medios tonos y el área clara 2
En esta lección, perfecciono el retrato definiendo la nariz y la mejilla con formas sencillas. Uso lápices 2H y 2B, alternándolos según sea necesario, y utilizo la goma de borrar para las luces. Me centro en equilibrar la luz y las sombras, asegurándome de que el retrato se sienta integrado. A continuación, perfecciono y fusiono estas formas.
11m
14
Esculpiendo desde lo plano hasta la forma 1
Empezaré centrándome en una zona específica, como el ojo y la frente, para marcar la pauta del resto del retrato. Con mis lápices, perfeccionaré las formas y crearé degradados suaves, conservando los detalles. Gradualmente, iré fusionando las formas entre sí, equilibrando el realismo y la interpretación artística.
14m
15
Esculpiendo desde lo plano hasta la forma 2
Usaré mi lápiz 8B para suavizar el borde de la sombra, dando la sensación de que la forma gira. Al sombrear a lo largo de la forma, realzo la profundidad. También oscureceré las áreas para el contraste y ajustaré las luces, asegurándome de que el ojo siga siendo el punto focal. Finalmente, usaré una espátula para oscurecer los tonos del fondo y el cabello, equilibrando la luz y la sombra.
14m
16
Consejos para tu obra de arte terminada
En esta lección, compartiré algunos consejos sobre cómo cuidar mejor su obra de arte terminada.
3m
17
Postulación a otros medios
Esta lección le mostrará cómo aplico mis conocimientos de dibujo a las pinturas al óleo.
4m
Módulo 3
Técnicas de dibujo a lápiz para retratos mediante planos
Descubre cómo conectar la tradición con la experimentación mientras Dan Thompson comparte su visión única del dibujo de retratos del natural. Con grafito, explorarás la forma humana a través de su estructura, planos y morfología, creando retratos expresivos que combinan precisión y percepción, honrando el legado atemporal del dibujo de figuras de una manera audaz y contemporánea.
3
Materiales y herramientas
En esta lección, te proporcionaré la preparación necesaria para empezar a dibujar, estableciendo una serie de grados de lápiz y papel a seguir. Explicaré por qué los elegí para este curso y te mostraré cómo usarlos y cuidarlos adecuadamente.
12m
4
¿Qué es un retrato plano?
En esta lección, profundizaré en lo que es un retrato plano, analizando nuestra historia y evaluando cómo se desarrolló este sistema, evolucionando para promover el uso de formas estructurales (cajas, trapecios y bloques) para interpretar la figura humana.
7m
5
Dibujar un bloque simple: una lección de estructura
Es hora de poner en práctica lo aprendido hasta ahora, aplicando los conceptos del dibujo con bloques en aplicaciones prácticas. En esta lección, te mostraré cómo dibujar un bloque a partir de la observación directa. Esto te preparará para configurar la forma de la cabeza en el espacio. Para ello, necesitarás una hoja de papel y lápices de grafito de dureza media (F o HB).
9m
6
Dibujar el bloque de cabeza
A continuación, explicaré las proporciones comunes a aplicar al bloque de cabeza para tener una mejor idea de su presencia en un dibujo.
11m
7
Dibujar el trapezoide: una lección de conicidad
En esta lección, analizaré el fenómeno de la conicidad y su impacto en la forma, especialmente en las formas cuadradas. Es fundamental comprender esto al dibujar retratos. En la cabeza humana, el rostro se estrecha y la espalda se ensancha.
6m
8
Información óptica 1
En esta lección, te mostraré cómo organizar la información óptica en una estrategia de dibujo efectiva. Para comenzar, te explicaré cómo preparo la escena para dibujarla. Un aspecto importante de tu entorno es la luz. Este componente será clave para definir los planos de la cabeza. Por lo tanto, es crucial considerarla bien. ¿Será intensa o suave? ¿Producirá sombras dramáticas? ¿O será más difusa? ¡Es hora de descubrir qué te funciona!
Una vez que estés listo, el siguiente paso es dibujar. Para guiarte, te mostraré cómo comenzar el dibujo de observación: establecer los puntos de referencia, dibujar marcadores alrededor de la línea de acción y delinear el contorno general de tu modelo.
18m
9
Información óptica 2
Esta lección será una introducción a la división de la luz y la oscuridad, presentando las líneas de terminación. Aquí aprenderás a manejar este aspecto para establecer las bases de tu diseño: la configuración. También explicaré algunos de mis sistemas de refinamiento, incluyendo las coordenadas fijas invariables, la triangulación y más.
20m
10
Información óptica 3
La siguiente etapa consiste en crear formas. La clave de este proceso es resaltar la oscuridad y la luz. Esta fase requerirá una herramienta llamada piedra de difuminar. Si no la conoces, te mostraré cómo usarla.
15m
11
Información óptica 4
Ha llegado el momento de concluir la primera fase del proceso de dibujo: ¡es el final del principio! Aquí evaluaré mi proceso hasta ahora.
Aprenderás a evaluar el mundo desde una perspectiva artística viéndolo en formas.
5m
12
Información tonal 1
Ahora que hemos establecido los fundamentos (la escena, el gesto, la proporción y las formas), en esta lección, les mostraré cómo ampliar la gama tonal de la pieza de forma muy precisa, para que puedan comprender mejor el procedimiento de dibujo que estoy demostrando. Les mostraré cómo controlar la gama para crear textura y tonalidad. Durante este proceso, aprenderán a interactuar con la página.
19m
13
Información tonal 2
A continuación, presentaré la técnica de perspectiva del escorzo. Verán cómo creo profundidad, como si el dibujo 2D se perdiera en el espacio, reduciendo los valores. En esta etapa, me centraré en las dos masas, una debajo y otra encima del rostro. La siguiente fase será empezar con la luz, a la que llamo el "valor de tez".
14m
14
Información tonal 3
Ahora es momento de abordar el valor más desafiante: la luz más oscura. Este es el valor que está a punto de ser una sombra, pero aún se considera luz.
12m
15
Información tonal 4
¡Bien hecho! Hemos llegado a la etapa final de este ejercicio de dibujo. A continuación, les mostraré cómo realizar los ajustes finales a sus arreglos de valores.
15m
16
El dibujo esquemático 1
En esta lección, añadiré un segundo dibujo estructural. Lo llamo "dibujo esquemático". El propósito de este dibujo es ayudarles a evaluar el boceto de observación. Para comenzar, indicaré varias líneas para imitar la acción del modelo.
20m
17
El dibujo esquemático 2
En referencia a la construcción plana de Vanderpoel, aquí seguiré distinguiendo los planos de mi retrato dibujando el plano principal del rostro de Kathryn. Una vez completado el boceto arquitectónico (o esquemático), demostraré cómo aplicar sus útiles observaciones al retrato.
20m
18
El dibujo esquemático 3
Ahora continuaré perfeccionando el retrato según el dibujo esquemático, afinando los detalles que le darán sensación de proyección.
3m
19
Valores interpretativos 1
A continuación, aprenderá a interpretar los valores tonales mediante el dibujo esquemático, listo para abordar la forma y el espacio. Me centraré en ilustrar el uso del valor para buscar y describir superficies específicas de la cabeza en el espacio.
10m
20
Valores interpretativos 2
Para concluir esta unidad, modelaré cómo señalar los puntos de referencia importantes dentro de la distribución tonal al continuar haciendo comparaciones entre el dibujo observacional y el esquemático.
12m
21
Experimentando dentro de la cabeza 1
En esta lección, continuaré explorando las características de la superficie. Como antes, me basaré en mi dibujo esquemático para guiarme en el dibujo de observación de pose larga. Sin embargo, esta vez, en lugar de experimentar con el valor, profundizaré en el esquema. Al profundizar en mi comprensión, podré ampliar aún más los límites de mi valor.
13m
22
Experimentando dentro de la cabeza 2
Aquí, continuaré dibujando elementos de mi retrato de observación para enriquecer el boceto esquemático, transformándolo gradualmente de una representación más predefinida a una idiosincrásica y personal. Primero me centraré en la estructura del hueso nasal, progresando hacia el ápice y luego hacia los labios.
19m
23
Experimentando dentro de la cabeza 3
Pasemos ahora a otra zona de la cabeza: los ojos y las cuencas.
14m
24
Experimentando dentro de la cabeza 4
En esta fase del proceso de dibujo, dedicaré algún tiempo a refinar los acentos.
17m
25
Experimentando dentro de la cabeza 5
A continuación, enfatizaré la sensación de destello en mi retrato refinando los rasgos que sobresalen en el cuerpo, como las orejas, e incorporando reflejos.
15m
26
Experimentando dentro de la cabeza 6
Para concluir, ahora desarrollaré el elemento final de mi retrato: el cabello.
16m
Módulo 4
Retrato con técnicas mixtas: captura emociones y expresiones
Deja que Daniel Segrove te muestre cómo combinar realismo y abstracción en una armonía impactante. Empezando por las proporciones faciales y los rasgos detallados, romperás moldes, añadiendo emoción y energía con técnicas mixtas audaces como acrílicos, pasteles al óleo y lápices de colores. Este es un dibujo de retrato con un toque diferente: expresivo, colorido y único.
3
Herramientas y materiales
En esta lección, repasaré los materiales del curso, las marcas que uso y por qué, y las fortalezas y debilidades de cada medio.
9m
4
Técnicas y ejercicios con pastel al óleo y grafito 1
Mostraré algunas técnicas y ejercicios para familiarizarnos más con los materiales.
12m
5
Técnicas y ejercicios con pastel al óleo y grafito 2
Mostraré la forma correcta de sostener el lápiz para dibujar, la llamada “manera del artista”.
Luego, también demostraré cómo con variaciones de presión y aplicaciones se puede crear una textura espesa o transparente con el pastel al óleo.
11m
6
Encontrar su propio estilo único
Aquí, discutiré cómo puedes encontrar tu propio estilo único a través de varias influencias que amas y cómo combinar sus obras para crear el tuyo.
5m
7
Elegir una imagen de referencia adecuada
En esta lección te voy a contar cómo elegir correctamente una foto de referencia para tu retrato.
4m
8
Métodos de proporciones faciales básicas
Ahora realizarás un ejercicio que es crucial para entender cómo posicionar y dibujar correctamente tus rasgos faciales.
16m
9
Estructura vertical 1
Primero, aprenderá las proporciones de la cara y cómo se relacionan entre sí la ubicación de los rasgos faciales.
18m
10
Estructura vertical 2
Iré compartiendo con vosotros cómo dibujo hasta que sienta que la estructura es exacta a mi gusto.
19m
11
Bloqueo de valores principales
Ahora te voy a enseñar los métodos de renderizado del rostro donde aplicarás valores como sombras, reflejos y fusión.
16m
12
Técnicas de mezcla y detalle
Aprenderá técnicas de renderizado como cómo sombrear y mezclar usando grafito para crear una forma suave y realista.
19m
13
Abstracción de la cara 1
Ahora llegamos a mi parte favorita del proceso: la abstracción del rostro. Aquí es donde logras que la obra de arte se sienta más única, acorde a tu estilo y gusto.
13m
14
Abstracción de la cara 2
Aquí es donde realizarás la práctica que hiciste ahora en el dibujo real. Desarrollarás las texturas y añadirás colores hasta que estés satisfecho con el resultado.
17m
15
Cambios finales, adiciones y sugerencias
En esta lección, analizarás el trabajo que has realizado hasta ahora y considerarás si es necesario agregar algo más.
1m
16
Trasladando su arte físico al mundo digital
Una vez que esté satisfecho, tome una foto de su obra y asegúrese de que se parezca lo más posible a cómo se ve en persona. Esto puede implicar editar la foto para que se parezca más a la obra de arte.
2m
Módulo 5
Ilustración de retrato con técnicas analógicas y digitales
Celebra la fuerza, la belleza y la emoción a través del retrato mientras Amy Pearson comparte su enfoque distintivo para ilustrar mujeres con poder y gracia. Combinando lápiz, acuarela y herramientas digitales, pasarás del boceto a la obra de arte más pulida, descubriendo cómo las texturas analógicas y la magia de Photoshop se combinan para crear retratos verdaderamente cautivadores.
4
Materiales
Esta unidad servirá como introducción a todas las herramientas que demostraré en este curso.
4m
5
Encontrar inspiración e investigación
Aquí repasaremos cómo encontrar inspiración e imágenes de referencia en línea.
6m
6
Edición de Photoshop
Una vez que tengamos nuestras referencias recopiladas, te mostraré en esta lección cómo usar Photoshop para preparar la foto de referencia de nuestro retrato.
4m
7
Técnicas básicas de acuarela / Comprensión de la acuarela
En esta lección quiero mostrarte cómo usar la acuarela para hacer marcas.
13m
8
Boceto aproximado en Photoshop
El primer paso será preparar un collage en Photoshop para diseñar la composición de la ilustración. Veamos cómo.
11m
9
Trazando el contorno
En esta etapa, nos centraremos en lograr un contorno preciso con una caja de luz o una cuadrícula. Para ello, te mostraré cómo trazar el contorno del rostro para el dibujo a lápiz con una caja de luz.
4m
10
Dibujo a lápiz detallado
Aquí crearemos un dibujo a lápiz detallado y realista.
14m
11
Elementos decorativos
Primero, abordaremos los elementos decorativos que rodean el diseño de nuestro retrato. La clave está en dibujarlos con papel vegetal. Veamos cómo.
14m
12
Trabajar en Photoshop 1
Ahora que tenemos nuestros elementos decorativos esbozados, vamos a crear detalles en la ilustración utilizando algunas herramientas básicas de Photoshop.
14m
13
Trabajar en Photoshop 2
Esta es la última parte de la lección sobre cómo trabajar nuestro dibujo con Photoshop.
12m
14
Edición y adición de otros elementos 1
Finalizamos la primera parte de la etapa de postproducción combinando todos los elementos renderizados a mano mediante técnicas digitales.
15m
15
Editar y agregar otros elementos 2
Con este screencast finalizamos tanto la lección como la unidad.
16m
16
Recomendaciones para la impresión de bellas artes
En esta lección, me gustaría compartir con ustedes mis recomendaciones y consejos para imprimir sus obras de arte.
3m
17
Toques finales
Vamos a hablar de algunas ideas que quizás quieras tener en cuenta al momento de terminar a mano tus impresiones aplicando hoja de metal.
17m
Módulo 6
Retrato tipográfico dibujado a mano
Deja que tu escritura forme parte de tu obra de arte mientras Sarah King te muestra cómo integrar la tipografía en la ilustración de retratos. Desde una investigación minuciosa hasta la edición final en Photoshop, explorarás cómo las palabras y los rostros pueden coexistir, añadiendo profundidad, historia y ritmo a tus composiciones de forma personal, expresiva y verdaderamente original.
4
Materiales
En esta lección, hablaré sobre los materiales que necesitaremos para el curso. Recopilarás materiales y experimentarás con ellos.
4m
5
Técnicas y ejercicios de dibujo
Hagamos algunos ejercicios de dibujo para calentar un poco. Es un ejercicio muy sencillo, pero te ayudará a comprender todo el proceso que seguiremos en este curso.
13m
6
Buscar el texto y las imágenes
En esta lección, quiero guiarte en la búsqueda de texto e imágenes para nuestra ilustración tipográfica. Hay algunos aspectos que quiero que tengas en cuenta durante la investigación.
6m
7
Crear la plantilla
¿Qué quiero decir con plantilla? ¿Y cómo crearla?
3m
8
Numeración y preparación de la plantilla
Este paso puede parecer obvio, pero es muy importante. De hecho, es una parte fundamental de mi técnica. Veamos por qué necesitamos numerar la plantilla.
15m
9
Dibujar tipografía en la plantilla
¡Aquí está! La parte más emocionante del proceso. Les mostraré cómo dibujo la tipografía en la plantilla que acabamos de crear.
18m
10
Usar los dibujos
En esta lección, quiero mostrarte cómo agregar dibujos adicionales para mejorar la ilustración final. Puedes usar lo que quieras. Déjame mostrarte.
10m
11
Limpiar el dibujo
Esta es una parte sencilla pero necesaria del proceso. Limpiaremos cualquier marca de lápiz en la imagen, haremos las ediciones de último momento con el corrector líquido y nos aseguraremos de que todas las áreas delineadas tengan líneas conectadas. Esto facilitará un poco la edición en Photoshop.
3m
12
Separar las imágenes y eliminar el fondo
Permíteme guiarte en Photoshop a través del proceso de separación de imágenes y eliminación del fondo. Esta es una parte muy importante del proceso. Verás cómo esto mejora tu ilustración.
10m
13
Limpiar
Este es el último paso de nuestro proceso. Limpiemos todo y mejoremos nuestra obra de arte final.
5m
- 34 estudiantes
- 83 lecciones (16h 8m)
- 55 recursos adicionales (17 archivos)
- Online y a tu ritmo
- Audio: Inglés, Alemán, Español, Español (Latam), Francés, Italiano, Neerlandés, Polaco, Portugués, Türkçe
- Inglés · Español · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés · Türkçe
- Nivel: Iniciación
- Acceso ilimitado para siempre
¿Cuál es el proyecto del curso?
Los estudiantes crearán un portafolio cohesivo de cinco retratos, dominando diversas técnicas con lápiz, grafito, pastel, técnicas mixtas y métodos digitales. Cada pieza exhibirá habilidades únicas, desde la precisión estructural hasta la expresión emocional, culminando en una presentación profesional.
¿A quién va dirigida esta especialización?
Los artistas aspirantes que buscan perfeccionar sus habilidades de retrato en medios tradicionales y digitales encontrarán un valor incalculable. Este curso es ideal para quienes desean explorar diversas técnicas, crear un portafolio versátil y fusionar el arte clásico con las herramientas digitales modernas.
Requisitos y materiales
No se requieren amplios conocimientos previos, solo pasión por el arte. Los materiales básicos incluyen lápices, pasteles, materiales para técnicas mixtas y acceso a herramientas digitales. La disposición a experimentar con técnicas tradicionales y digitales potencia el desarrollo de habilidades a lo largo del aprendizaje.
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Qué esperar de este curso de especialización
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Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
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Preguntas frecuentes
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