Especialización en narrativa visual a través de la fotografía gastronómica

Resumen del curso

• M1: Inspírate

  • Introducción

  • Influencias | Adrian Mueller

  • Influencias | Kimberly Espinel

  • Influencias | Nia and Kyle

  • Influencias | Gerard + Belevender

  • Influencias | Colors Collective

  • Influencias | Victoria Granof

• M2: Introducción a la fotografía gastronómica con luz natural

  • Fundamentos de la cámara para la fotografía de alimentos

  • La composición

  • Comprender la luz natural

  • Mood board y bocetos

  • Equipos y materiales

  • Consejos de diseño de alimentos

  • Iluminación: conocimiento en acción

  • Tomar la foto: luz diurna indirecta 1

  • Tomando la foto: luz diurna indirecta 2

  • Tomar la foto: luz solar directa

  • Retoque de las imágenes 1

  • Retoque de las imágenes 2

  • Consejos para compartir tu trabajo

• M3: Food styling y fotografía para Instagram

  • ¿Qué es el diseño de alimentos?

  • Comprender la teoría del color

  • Cómo crear un mood board y crear una lista de fotos

  • Lista de compras e ingredientes

  • Styling de panqueques 1

  • Diseño de panqueques 2

  • Diseñar una sopa: claro y brillante 1

  • Diseñar una sopa: claro y brillante 2

  • Diseñar un tazón de hummus: dark and moody 1

  • Diseñar un tazón de hummus: dark and moody 2

  • Edición en Lightroom 1

  • Edición en Lightroom 2

  • Compartiendo su trabajo en Instagram

• M4: Fotografía de comida con efecto flotante

  • ¿Qué es la fotografía de levitación?

  • Materiales para el curso

  • Conceptos básicos de la cámara y orientación del encuadre

  • Comprender la dirección de la luz y los modificadores de la luz

  • Teoría del color

  • Es hora de inspirarse

  • Esbozando el proceso

  • Buscando accesorios y equipos

  • ¡Preparemos el escenario!

  • Construyendo la foto pieza por pieza

  • Algunos consejos que te ayudarán en el set

  • Edición en sala de luz

  • Edición de Photoshop: combinación de imágenes 1

  • Edición de Photoshop: combinación de imágenes 2

• M5: Fotografía gastronómica conceptual de estilo bodegón

  • Cómo generar ideas originales

  • Explorando ideas a través de la investigación

  • Crear una narrativa

  • Crear un tablero de humor

  • trabajar con alimentos

  • Preparando la escena en Milanote

  • Ángulo de cámara, paleta de colores e iluminación

  • Escenografía y utilería

  • Equipamiento técnico y escenarios

  • Configuración de la escena con Tethering

  • Iluminación y Estilismo

  • Tomando la foto final

  • Edición de la foto final 1

  • Edición de la foto final 2

• M6: Estilismo de fotografía gastronómica a todo color para marketing de contenido

  • Bandera

  • Formas

  • Comida y accesorios

  • Investigación y tablón de anuncios

  • Dibujo

  • Planificación de la iluminación

  • Creación de conjuntos

  • Estilo

  • Iluminación

  • Fotografía y ajustes iniciales

  • Postproducción: Edición en Photoshop 1

  • Postproducción: Edición en Photoshop 2

  • Redes sociales y monetización

• M7: Dirección creativa y estilismo para marcas de alimentación

  • Elementos y principios del diseño

  • Cada imagen cuenta una historia

  • Trabajar con ángulos de cámara

  • El poder de la luz

  • La narrativa

  • La identidad visual

  • El mood board y el brief

  • El kit

  • Trabajar con ingredientes

  • Crear la comida

  • Preparando la escena

  • ¡La sesión de fotos!

• Proyecto final

  • Visual Storytelling Through Culinary Photography