Creación de marca basada en tus propios estampados

¿Imaginas diseñar estampados para tu propia línea de productos? La diseñadora gráfica Ana Blooms está especializada en el diseño de superficies por medio de la ilustración —mayoritariamente floral, como su nombre indica— y siente fascinación por la creación de estampados y patrones. En la actualidad tiene su propia marca de productos estampados y hace talleres donde enseña a los demás.

En este curso Ana te enseñará las bases para construir una marca propia, que usarás para contar tu historia a través del diseño de estampados. Aprenderás algunas bases de ilustración y el proceso para el diseño de estampados. Finalmente aplicarás tres estampados diferentes a tres productos, creando tu primera colección cápsula, la cual podrás comercializar por medio de redes sociales.

Empezarás el curso conociendo a Ana, quien te contará sobre su trayectoria personal y profesional, su enfoque creativo y proceso de trabajo. Además, te hablará sobre sus influencias y artistas a los que admira.

Harás una introducción al mundo del branding y las marcas, viendo la importancia de tener un plan de comunicación completo. Aprenderás a buscar un factor diferenciador y la esencia de marca, e irás viendo los pasos a seguir de forma práctica, construyendo las bases para tu proyecto final.

Descubrirás cómo Ana aborda la creación de una colección de productos estampados: desde su fase de inspiración, creación de un moodboard visual, elección de temas o conceptualización... Ana te dará consejos para arrancar en esta fase inicial de tu proyecto. Una vez tengas tu concepto, empezarás a pensar los productos para aplicar tus estampados.

Aprenderás más sobre el color, viendo los fundamentos teóricos y la visión de Ana. Después armarás tu paleta de color. Verás cómo empezar en la creación de tus estampados, recibirás tips para generarlos y combinarlos en tu colección.

Ana te enseñará a usar sus técnicas de ilustración predilectas, mostrándote ventajas y posibilidades en el momento de, por ejemplo, mezclarlas para conseguir resultados únicos. En paralelo, te explicará las bases para ilustrar flores y hojas en acuarelas, acrílicos y plumillas o micropuntas.

Aprenderás qué es un rapport o módulo de estampación y su uso en textiles. Después ilustrarás elementos sueltos con plumilla y acuarelas, para crear pequeños bancos de imágenes personales. A continuación verás el paso a paso para ilustrar con acrílicos.

Ana te enseñará a escanear los elementos, ajustar su color digitalmente, limpiarlos, retocarlos y prepararlos para armar tu composición. Compondrás más de un estampado, haciendo uso de tu paleta de colores, tus ilustraciones, concepto y todo lo aprendido hasta el momento. Después verás cómo aplicarlo a tus tres productos, abriendo el espectro de materiales sobre los que poder imprimir.

Por último, aprenderás a aplicar tus estampados sobre productos digitales en un mockup. Es una gran solución para no gastar dinero y poder compartir tu trabajo en redes sociales. Verás consejos sobre redes, estrategia, comunicación e interacción que seguro podrás aplicar en tus proyectos.

El proyecto será la creación de tres estampados que luego podrás aplicar en una colección cápsula de productos para un viajero: una mochila, un impermeable y una cosmetiquera o cartuchera.

A ilustradores, diseñadores, creativos y todos aquellos que quieran crear su marca, diseñando sus propios estampados y aplicándolos a productos únicos.

Se requieren conocimientos básicos de dibujo e ilustración, así como manejo de Adobe Photoshop.

En cuanto a materiales, necesitarás herramientas de dibujo: notas adhesivas o post-it, lápices, pinturas, pinceles, acuarelas, rotuladores, papel de acuarela y papel de opalina. También necesitarás un ordenador con acceso a internet, Adobe Photoshop y un escáner de alta resolución.