Especialización de pintura gouache: Crea obras de arte vibrantes

Aplicar el primer lavado 2

La idea es pintar cada objeto y el fondo con un color y un valor generales. En este proceso, verás cómo trabajo con las luces más claras para resaltar las luces de los objetos, las sombras y el efecto de transparencia.

Pintar cada uno de los objetos y sombras 1

En esta lección, te mostraré cómo abordo la pintura de los objetos en la composición con bloques de color y cómo elijo los colores de las sombras y la luz reflejada.

Pintar cada uno de los objetos y sombras 2

Recuerda que, en esta etapa, usamos una pintura más espesa y cremosa, y buscamos valores más precisos en las sombras. No tienes que preocuparte demasiado por pintar fuera de las líneas; puedes usar la forma negativa del fondo para dar forma a los objetos.

Pintar cada uno de los objetos y sombras 3

Verán que no busco una representación exacta. No intentaré representar los colores exactos, sino cómo quiero que se vea la pieza, centrándome especialmente en crear un equilibrio entre colores fríos y cálidos.

En esta lección, te mostraré cómo pinto el fondo, usando una variedad de colores y valores y "cortando" los objetos usando formas negativas.

El fondo

Ahora les mostraré cómo abordo los toques finales de una pintura. Aquí es cuando uso los blancos más blancos para las luces y los oscuros más oscuros si los valores se ven planos.

La última capa 1

¡Recomiendo no exagerar con los toques finales! Te explicaré cómo determinar cuándo una pintura está "terminada" y también verás cómo quitar la cinta adhesiva.

La capa final 2

Enmarcar, proteger y fotografiar su obra de arte para imprimir

En esta lección, te mostraré cómo enmarco y protejo mis pinturas. También verás mi proceso de fotografía para imprimir.

Compartiendo tu arte en las redes sociales

Compartir tu trabajo y participar en la comunidad artística es importante. Permíteme explicarte mi proceso para compartir mis obras en redes sociales y darte algunos consejos.

Módulo 3

Adéntrate en un mundo mágico donde la naturaleza y la imaginación se fusionan. Con Cécile Berrubé como guía, aprenderás a pintar encantadores personajes animales y exuberantes escenas con expresivas capas de gouache. Explora el color, la textura y la narrativa para crear ilustraciones tiernas y mágicas.

18 lecciones (2h 51m)

Los materiales

En esta lección, hablaré sobre todos los materiales necesarios para este curso y cubriré las diferencias entre el gouache estándar y el gouache acrílico.

Familiarizarse

¡Familiaricémonos con lo básico! Para sentar unas bases sólidas, te presentaré las técnicas necesarias para crear diferentes texturas y te explicaré cómo trabajar con capas.

Comprender la teoría del color

En esta lección, aprenderá cómo funcionan los colores, además de cómo combinarlos y crear una paleta agradable a la vista.

Hacer mood boards

Para concluir esta unidad, aprenderás a crear un mood board y a encontrar inspiración en Pinterest. Este es un paso importante en cualquier proyecto, ya que determinará la dirección creativa que seguirás.

Dibujar una página de estudio

En esta lección, aprenderás a crear una página de estudio en tu cuaderno de bocetos y a convertir cualquier animal en un personaje adorable. Te enseñaré a adoptar un enfoque relajado para que dejes volar tu imaginación.

Digitalización y organización de la escena

Con los bocetos preliminares completos, es hora de escanear los dibujos en su software preferido y terminar de trabajar en el boceto final digitalmente.

15m

Desarrollando el fondo

En esta lección, te enseñaré a encuadrar la escena creando un fondo adecuado. Puedes usar estos elementos secundarios para darle más profundidad. Incorporaré hongos, algunos helechos y césped con flores.

Elegir una paleta de colores

¡Es hora de aplicar la teoría que aprendiste en la unidad anterior para crear una paleta de colores inspiradora! Te mostraré cómo usar la teoría del color y tu mood board para lograrlo.

En esta lección, aprenderás a calcar tu ilustración en papel de acuarela. Este será el boceto básico que te guiará durante el resto del proceso creativo.

Rastreo

Preparando los colores

¡Preparemos los colores para la ilustración final! Con la paleta de colores que elegiste como referencia, te mostraré cómo, con paciencia y cuidado, puedes lograr los tonos deseados.

¡Es hora de poner los colores en la página! En esta lección, te mostraré cómo pintar la primera capa del fondo: todos los elementos naturales que rodean a tu(s) personaje(s).

Capas del fondo

Capas de los personajes

Una vez completado el fondo, el siguiente paso es pintar la primera capa del personaje. Verás cómo disperso los colores base y mantengo un degradado agradable para crear un erizo de aspecto realista.

Terminando el fondo

En esta lección, revisaremos el fondo. Te mostraré cómo seguir avanzando en tu ilustración, trabajando en los elementos naturales y creando aún más capas.

Terminando los personajes

Con el fondo tomando forma, sigamos trabajando en nuestros personajes. Les mostraré cómo agregar más capas para darle más profundidad a la ilustración.

18m

Terminando los últimos detalles

¡Bien hecho! Ya casi has llegado al final del proceso creativo. Para que tu ilustración tenga un acabado impecable, te mostraré cómo perfeccionar los últimos detalles.

Fotografiar tu obra de arte

En esta lección, aprenderás a tomar fotos atractivas de tus obras de arte, listas para publicar en redes sociales. ¡Es una excelente manera de crear un portafolio en línea y conectar con clientes potenciales!

Compartir su obra de arte

¿Dónde es mejor compartir tu trabajo artístico? En esta lección, te daré un resumen de algunos sitios web potenciales para ampliar tu portafolio.

Vender tu obra de arte

¿Te interesa convertir tu afición en una profesión? Si es así, ¡mira esta lección! Aquí te explico cómo crear productos con tus obras de arte y dónde venderlos.

Módulo 4

Aprende a capturar el espíritu de la naturaleza a través de expresivos paisajes en gouache. Con Madeleine Bellwoar, explorarás técnicas como el húmedo sobre húmedo, la superposición opaca y el pincel seco para aportar profundidad y atmósfera a tus escenas. Domina el color, la composición y la pincelada para transformar páginas vacías en vibrantes mundos escénicos.

15 lecciones (2h 15m)

Recopilación de materiales

Comenzaremos familiarizándonos con todos los materiales que necesitaremos para pintar. Compartiré con ustedes algunas de mis herramientas favoritas, que facilitan y hacen más agradable el proceso de pintura.

Familiarizarse con el Gouache Medium 1

El gouache es un medio increíblemente versátil. Desde efectos transparentes similares a la acuarela hasta pintura completamente opaca y pincel seco, el gouache realmente lo puede todo. En esta lección, exploraremos las diferentes maneras de usar el gouache para pintar y cómo lograr efectos utilizando diferentes cantidades de agua en la mezcla de pintura.

Familiarizarse con el Gouache Medium 2

El pequeño degradado de la hierba amarilla y verde que estoy pintando es una buena manera de demostrar el efecto de mezcla húmedo sobre húmedo. También compartiré algunos consejos sobre la superposición de capas y hablaré sobre la resistencia a la luz de las pinturas. Finalmente, les mostraré cómo hago muestras para que se familiaricen con los colores disponibles en su paleta.

Color y valor: experimentando con colores

Ahora abordaré los temas fundamentales del color y el valor, y su conexión. El tono, el valor y la saturación son aspectos que conforman lo que entendemos por "color". Explicaré cómo usarlos para mostrar profundidad y distancia, así como para transmitir un estado de ánimo o una atmósfera, y verás algunos hermosos ejemplos de estos efectos como inspiración. También te presentaré el círculo cromático para que comprendas los colores fríos y cálidos, y te familiarices con cómo se pueden usar los colores primarios para crear colores secundarios y terciarios. Veremos un ejemplo de mezcla de colores y te mostraré el Círculo Cromático de Bolsillo: una herramienta útil para obtener diferentes mezclas de colores.

Composición y punto de Vista

¿Qué hace que una composición sea eficaz y cómo lograrlo en tus obras? Aquí hablaré sobre los elementos compositivos y veremos ejemplos de composiciones efectivas. Te explicaré cómo puedes alterar o cambiar elementos de tu foto de referencia para reforzar la composición y usarla en tu pintura. ¡Afrontémosla con creatividad y exploremos nuevos e interesantes puntos de vista!

Técnicas para pintar la naturaleza 1

En esta lección, te enseñaré técnicas que te permitirán crear exuberantes escenas de naturaleza y paisajes. Primero, me sumergiré en uno de mis temas favoritos: ¡pintar follaje! Explicaré cómo simplificar el follaje complejo y detallado que vemos en nuestras imágenes de referencia. Después, explicaré cómo usar diferentes pinceles y técnicas de trazo para pintar plantas y grupos de hojas con un efecto natural.

Técnicas para pintar la naturaleza 2

Ahora le daré volumen a mi pintura añadiendo sombras y usando el espacio negativo. También les mostraré algunas maneras divertidas de pintar hermosos cielos y nubes con la técnica de húmedo sobre húmedo y la técnica de levantamiento.

Encontrar y organizar la referencia

Comenzaré compartiendo consejos y recomendaciones sobre cómo tomar excelentes fotografías de referencia que te ayudarán a realizar una pintura exitosa. Te recomiendo crear una carpeta en tu computadora para fotos de referencia. Me gusta crear una carpeta nueva cada año donde guardo fotos de mis aventuras en la naturaleza. Siempre creo una carpeta adicional con mis imágenes favoritas. Ahí guardo las mejores fotos, las que más me entusiasma pintar. Así, cuando me siento inspirado para pintar, tengo hermosas opciones de referencia listas para usar.

Planificación de la pintura y preparación para comenzar

Ahora les enseñaré a planificar y prepararse para el proceso de pintura. Después, les mostraré mi proceso de boceto y les explicaré mis ideas mientras considero cómo simplificar las formas en mi imagen de referencia. Me gusta hacer mi boceto en una hoja aparte. Lo hago porque el gouache suele ser lo suficientemente opaco como para cubrirlo por completo después de la primera capa de pintura, y luego ya no puedo verlo. Si hago el boceto en una hoja aparte, puedo tenerlo a mano y consultarlo durante el proceso de pintura.

Bloqueo en el fondo básico

Hemos llegado a la primera etapa del proceso de pintura: la capa de fondo. Les mostraré cómo paso de una hoja en blanco a tener todas las formas básicas bloqueadas. Para este primer paso, suelo usar mis pinceles más grandes. Esto me ayuda a concentrarme en las formas grandes de mi composición y evita la tentación de pintar detalles diminutos demasiado pronto. Normalmente empiezo con la técnica de húmedo sobre húmedo para las primeras capas del proceso de pintura. Esto me permite crear mezclas suaves como las que se ven en el degradado del cielo. Siempre me aseguro de cubrir completamente el papel blanco y de fijar todas las formas básicas antes de pasar a la siguiente capa de pintura y a los detalles. Para este proyecto, elegí un cuaderno de acuarela. Disfruto usando estos cuadernos porque puedo llenarlos con pinturas de lugares hermosos que he visitado y guardarlos como recuerdos. También puedes pintar en un cuaderno de acuarela o trabajar en una hoja suelta de papel de acuarela, ¡lo que prefieras!

Definición de sujetos y valores 1

Ahora que el fondo y las formas básicas están bloqueadas, pasaré al cuerpo principal del proceso de pintura. En esta fase, añadiré más definición y volumen a los sujetos de la escena. Los objetos también empezarán a verse más tridimensionales al pintar con tonos más oscuros y más claros. Se volverán más reconocibles al aplicar capas y añadir detalles. Generalmente, durante esta etapa del proceso, paso gradualmente de pinceles más grandes a pinceles de tamaño mediano y luego finalmente a pinceles más pequeños.

Definición de sujetos y valores 2

Me he estado centrando en las sombras, pero ahora empezaré a prestar atención a las zonas más claras que veo en la foto. Mientras pinto, observo atentamente mi imagen de referencia y la pintura para comprobar si estoy ilustrando la iluminación eficazmente. Observo dónde están las zonas más oscuras y más claras en la referencia y las comparo con mi pintura para ver si encajan. Haré cambios y ajustes si es necesario. Es muy normal que alterne entre colores más oscuros y más claros en esta fase hasta que esté satisfecho con el resultado.

Detalles, textura y toques finales

¡Hemos llegado a la etapa final del proceso de pintura! En esta parte, usaré mis pinceles más pequeños para añadir la capa final de detalles, luces y texturas. Este es un buen momento para analizar el punto focal de la pintura. ¿Atrae al espectador o hay algo más que capta su atención? Si no estás seguro, siempre puedes tomarte un descanso y retomarlo con una perspectiva fresca. Después, puedes hacer los ajustes necesarios para asegurarte de que estás satisfecho con el resultado final de la pintura.

Puesta en escena y fotografía de arte para redes sociales

Empezaré explicando cómo preparo y fotografío mis obras para redes sociales. Deberás considerar la composición y organizar los objetos para crear una foto interesante y mostrar tu pintura. De esta manera, ¡la fotografía de tu pintura se convierte en una obra de arte en sí misma!

Fomentando tus habilidades de pintura

En esta lección, compartiré algunos ejercicios que puedes usar para seguir mejorando tus habilidades de pintura y tu comprensión de los fundamentos. Estos ejercicios son una buena práctica para artistas de todos los niveles y pueden serte muy útiles a lo largo de tu trayectoria artística o carrera.

Módulo 5

Descubre la magia de la narración a través de escenas en gouache superpuestas con Ruth Wilshaw. Explorarás paletas de colores vibrantes, siluetas impactantes y detalles texturizados para dar vida a tus paisajes imaginarios. Deja que la naturaleza te guíe mientras pintas mundos expresivos y oníricos llenos de maravillas.

20 lecciones (4h 5m)

Sobre Gouache

Permítame hablar primero sobre algunas de las cualidades únicas del gouache, cómo puede ser diferente de otros medios que haya probado y por qué es tan adecuado para pintar paisajes.

Materiales

En esta lección, repasaremos los materiales que necesitarás para este curso: pinturas gouache, pinceles, papel de acuarela y más.

Consistencia

Permítame ahora mostrarle las cuatro consistencias básicas con las que podríamos querer mezclar nuestra pintura, además de los mejores usos para cada consistencia específica.

En esta lección, te mostraré cómo aplicar capas de gouache con éxito. También te explicaré algunos aspectos a tener en cuenta para evitar frustraciones.

Capas

Mezcla 1

Repasemos ahora diferentes formas de mezclar con gouache y cómo cada técnica es adecuada para pintar paisajes.

Sigamos practicando nuestras técnicas de difuminado. Como pueden ver, difuminar consiste principalmente en ajustar las luces y las sombras hasta que estén completamente satisfechos con su pintura.

Mezcla 2

Conceptos básicos del paisaje 1

En esta lección, aprenderás a pintar algunos elementos comunes del paisaje. También te enseñaré lo valiosas que pueden ser las siluetas para simplificar escenas complejas.

Conceptos básicos del paisaje 2

Intentemos pintar un cielo con nubes. No hay que tener cuidado al añadir las nubes; mejor, frótalas ligeramente para obtener un acabado ligero con bordes suaves.

Conceptos básicos del paisaje 3

Ahora probaremos con el césped. Con pinceladas ásperas, añadirás profundidad y textura a tu paisaje de césped. Después, intentaremos pintar un poco de agua.

Conceptos básicos del paisaje 4

Sigamos practicando la pintura del agua. Añadiremos la línea de costa y los reflejos que crea. No dudes en probar texturas y ondas; si no estás satisfecho con el aspecto del agua, puedes suavizarla.

Ahora veremos cómo inspirarse en la naturaleza. Veremos cómo encontrar fotos de referencia adecuadas y examinaremos diferentes fotografías antes de explorar cómo los colores y la atmósfera influyen en la atmósfera del paisaje.

Estar inspirado

En esta lección, veremos las formas en que podemos elegir terminar el borde de nuestras pinturas y cómo esto afecta la sensación de la pieza terminada.

La forma de la pintura

Convertir una idea en un plan

Ahora aprenderás a crear un plan paso a paso para tu pintura. También te daré la información que debes considerar antes de elegir tus pinturas.

Empezando por el color

En el primer paso, tomaremos una foto de referencia y ajustaremos sus colores para capturar el estado de ánimo que queremos mostrar.

En el segundo paso, dividiremos la pintura en capas y esbozaremos nuestro plan.

Capas y bocetos

La primera capa o fondo

En el tercer paso, comenzaremos pintando la primera capa como fondo. Usaremos las técnicas descritas en las lecciones anteriores para pintar la cascada y los detalles de los árboles.

En el cuarto paso, pintaremos el plano medio. Esta es la parte más detallada, donde queremos que el espectador se fije. Empezaremos pintando una zona de césped cubierta de flores silvestres, usando texturas de pincel para que esta zona sea lo más viva y detallada posible.

El terreno medio

En el quinto paso, pintaremos el primer plano, que consistirá principalmente en siluetas que enmarcan la escena para crear dimensión. También añadiremos algunos detalles de luciérnagas.

El primer plano

Permítame mostrarle algunos de mis ejemplos de estudios de texturas temáticas, así como mis métodos y razones para realizarlos.

Estudios de textura

Mantenerse inspirado y compartir su trabajo

En esta lección, compartiré mis consejos para mantener la inspiración y el entusiasmo al pintar. También les hablaré de la comunidad creativa en línea que me ha ayudado, antes de mostrarles mi método para compartir fotos, reels y videos de mi trabajo en Instagram.

Sobre gouache y materiales

Módulo 6

Descubre cómo dar vida a los paisajes urbanos con vibrantes técnicas de gouache. Con la guía de Mike Thomas, explorarás la perspectiva, la forma y el color para crear ilustraciones urbanas dinámicas. Aprende a observar tu entorno y a expresar tu visión única con pinceladas audaces y suaves.

14 lecciones (2h 32m)

Hablaré sobre algunas de las cualidades únicas del gouache, cómo puede ser diferente de otros medios que hayas probado y por qué es tan adecuado para pintar paisajes urbanos y rurales.

La teoría del color

Te explicaré los conceptos fundamentales del color, como los sistemas de color, los colores primarios, secundarios y terciarios. Crearé un pequeño círculo cromático (o círculo cromático) que te servirá de referencia para tu trabajo y te enseñará a definir cada color correctamente. También verás la correcta colocación de los colores en la paleta.

Fundamentos de cielos y paisajes 1

Ahora les mostraré una de mis cosas favoritas del gouache: esos degradados maravillosos, limpios y suaves que pueden crear. Es perfecto para cielos, agua y superficies limpias. Además, les enseñaré a aplicar capas de pintura para crear escenas sencillas. En esta primera parte de la lección, les mostraré cómo difuminar el gouache con éxito. También les explicaré algunos aspectos a tener en cuenta para evitar frustraciones.

Fundamentos de cielos y paisajes 2

En esta segunda parte de la lección, aprenderás a pintar algunos elementos comunes del paisaje. También te enseñaré lo valiosas que pueden ser las siluetas para simplificar escenas complejas.

En el primer paso, tomarás una fotografía de referencia y la dividirás en las formas simples que deseas mostrar.

Elegir la referencia

El boceto

Ahora aprenderás a dividir la pintura en capas y a esbozar tu plan. En esta etapa, crearás la estructura sobre la que se sustentará tu obra. ¡Siempre es mejor hacer cambios que esforzarse por corregirlos después!

Bloqueando con color

A continuación, te enseñaré a empezar pintando la primera capa como fondo. Usarás las técnicas descritas en las lecciones anteriores para pintar el fondo y los detalles del edificio.

La textura 1

Aquí es donde crearás la textura y dirigirás lo que quieres que el espectador enfoque al construir el marco y los detalles sobre los que sentarse.

Durante esta segunda parte de la lección, continuaré mostrándote cómo manipular tus pinceles para crear texturas de forma dinámica y natural.

La textura 2

Ahora que el interior está montado, centrémonos en los detalles que llaman tu atención e incluyéndolos en tu obra de arte para crear vida, profundidad, detalles y humor para aprovechar al máximo tu obra de arte y darle vida.

Agregando detalles 1

Aprenderás a embellecer y exagerar los elementos de tu pintura para hacerla lo más interesante posible. Además, ¡este proceso te ayudará a encontrar tu propio estilo artístico!

Agregando detalles 2

15m

Agregando detalles 3

Lo último que hago es añadir el texto. Siempre lo dejo para el final porque es el elemento final que unifica todo el trabajo. Por eso, aquí compartiré los trucos que uso para trabajar en los últimos detalles.

¡Felicitaciones! Ahora que has terminado tu obra de arte, en esta lección te mostraré cómo conservarla y enmarcarla.

Opciones de encuadre

Compartir su obra de arte

Una vez que hayas terminado tu obra, el siguiente paso es fotografiarla correctamente. ¡Compartiré algunos consejos y trucos para que tu obra salga al mundo! Además, te daré una idea de cómo ser un artista profesional.

Módulo 7

Explora cómo los momentos cotidianos pueden convertirse en poderosas obras de arte con gouache acrílico. Guiado por Don Kilpatrick III, usarás fotos de referencia para crear composiciones dinámicas y experimentar con el color, la forma y la textura. Desarrolla tu estilo y redescubre el potencial creativo de tu cuaderno de bocetos. Explora cómo los momentos cotidianos pueden convertirse en poderosas obras de arte con gouache acrílico.

11 lecciones (2h 8m)

Materiales y espacio de trabajo

En esta lección, cubriré los materiales y suministros que necesitarás para comenzar tu proyecto del curso. Aprenderás a preparar un espacio de trabajo eficaz y listo para empezar a pintar.

La rueda de color básica 1

A continuación, presentaré una descripción general del círculo cromático básico y la mezcla de cada uno de sus colores. Verán cómo los primarios tradicionales, rojo, azul y amarillo, no son necesariamente inamovibles. Después, analizaré varios términos relacionados, como croma, complementarios divididos, tríadas y tétradas. Una vez que hayamos cubierto los fundamentos, crearás franjas de colores complementarios. Te enseñaré a aplicar eficazmente el concepto de color local, así como los colores que lo rodean.

La rueda de color básica 2

En la segunda parte de esta lección, continuaré desarrollando mi paleta de colores, pasando del amarillo al azul. Después, aprenderás a crear una mezcla de negro frío y cálido.

Los colores en la naturaleza interactúan y se relacionan entre sí de diferentes maneras. En esta lección, explicaré esto con más detalle, abordando también cómo influyen las condiciones de iluminación. Después, explicaré el concepto de color local, que es el color que entendemos que tiene un objeto, y analizaré cómo, en la mayoría de los casos, el color que se utiliza para pintar es casi siempre diferente.

Relatividad del color

Inspiración, referencia en la ubicación y composición

En esta lección, aprenderás los fundamentos para obtener las mejores fotos con las herramientas que ya tienes. Te mostraré cómo uso mi smartphone discretamente para capturar momentos auténticos que utilizo en mis pinturas.

Selección de fotos y miniaturas

A continuación, elegirás e imprimirás la foto (o fotos) que usarás para tu proyecto del curso. Para ayudarte a definir las cualidades que determinan una foto de referencia eficaz, te mostraré cuatro fotos que he seleccionado. Sobre todo, te sugiero que selecciones las imágenes que te inspiren y despierten el deseo de crear una ilustración que capture esos momentos. Una vez seleccionadas las fotos de referencia, el siguiente paso es esbozar algunas miniaturas. Te mostraré cómo abordo este proceso. Este ejercicio te ayudará a aclarar los detalles clave antes de pintar.

Agrupación de valores y paletas de colores limitadas

Esta lección abordará la agrupación por valores, la relatividad del color y las paletas de colores limitadas. Les mostraré cómo crear diversos ambientes para sus pinturas utilizando paletas de colores limitadas. Para ayudarles, aprenderán a crear una clave de color para su obra. Exploraré este proceso con más detalle demostrando dos paletas de colores diferentes para resaltar cómo cada esquema de color puede transmitir diferentes sentimientos o estados de ánimo.

Estudios de color

Para concluir esta unidad, crearás diversos dibujos de valores y elegirás tu esquema de color para el proyecto del curso. Este proceso garantizará que tu composición final esté armonizada en cuanto a líneas, color, sombras y luz. Para guiarte, usaré las dos paletas de colores que creé en la lección anterior para desarrollar estudios de color para mi propio proyecto. El objetivo de este paso es identificar qué dinámica de color quieres usar.

¡Ahora que has elegido un esquema de colores a partir de tus estudios de color prácticos y tienes una idea clara de tu composición, finalmente ha llegado el momento de pintar tu proyecto del curso! Este proceso comenzará estableciendo la base pictórica a partir de la foto de referencia. Les mostraré cómo integrar los colores y formas principales de la composición, antes de pasar a los detalles. En esta etapa, es importante observar la pintura desde una perspectiva abstracta, centrándose en aspectos como el lenguaje y el diseño de las formas, la relación entre los objetos pequeños y los grandes, así como la construcción de valores.

Pintando el proyecto 1

Aquí, seguiré ajustando los valores de mi pintura para refinar su relación. Es importante mantener esta experimentación durante todo el proceso, incluso al representar los detalles más pequeños. Una vez que esté satisfecho con la pieza, ¡el siguiente paso es digitalizarla!

Pintando el proyecto 2

Escaneo, digitalización y uso compartido en las redes sociales

En esta lección, les mostraré cómo digitalizar la ilustración y añadir los detalles finales en Adobe Photoshop. Después, les mostraré cómo comparto mi trabajo en redes sociales.

El medio gouache: comenzando

Módulo 8

Captura el alma de una ciudad con solo un bolígrafo, un pincel y gouache. Con Tommy Kim como guía, aprenderás a dibujar y pintar vibrantes paisajes urbanos, explorando ejercicios de dibujo, pinceladas y atrevidas combinaciones de colores. Redescubre tu entorno y convierte cualquier paisaje urbano en un recuerdo pintado.

9 lecciones (1h 30m)

¡Comencemos! Primero, explicaré en qué consiste el proyecto del curso y los materiales necesarios. Después, haré una demostración de cómo reacciona el gouache a diferentes tipos de papel.

A continuación, hablaré sobre cómo buscar y encontrar inspiración para tu arte.

Encontrando inspiración

Cómo dibujar la escena

Ahora que ya sabes cómo buscar inspiración y reunir fotos de referencia, te mostraré cómo empiezo a esbozar la escena y compartiré lo que pasa por mi cabeza al componer la escena.

En esta lección, exploraré cómo hacer que la escena sea legible con un máximo de cuatro valores. ¡La simplicidad es clave!

Los valores

¡Sumerjámonos en el mundo del color! Te mostraré cómo abordo los colores con varios ejercicios. Verás cómo esto cambia según el estado de ánimo que quiero crear.

Comprender el color

Empezando a pintar

En esta lección, te contaré cómo planifico mi proceso creativo. Con mi guía, aplicarás los principios aprendidos hasta ahora para trabajar en tu pintura paso a paso. Siempre que recuerdes los conceptos básicos (posicionar la línea del horizonte, establecer las formas grandes de tu escena y considerar cómo interactúan estas formas), los detalles surgirán con el tiempo.

Pintar las formas medianas

En esta lección, te mostraré cómo pintar las formas medianas para agregar algunos detalles a la escena.