Especialización
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Especialización en Videografía: Técnicas de Grabación y Narrativa Visual
Aprende técnicas esenciales de filmación, composición y edición con DaVinci Resolve para crear videos profesionales desde cero
Especialización
·
6 módulos
La especialización en Videografía y Producción Audiovisual ofrece un viaje completo para aquellos interesados en explorar el mundo del cine y la creación de contenido visual. A través de cinco cursos, los estudiantes aprenderán técnicas esenciales de filmación, dirección cinematográfica, iluminación, producción y desarrollo de proyectos. Yeray Martín Perdomo introduce a los principiantes en los fundamentos de la filmación, mientras que César Pesquera guía en el arte de la dirección cinematográfica, abarcando interpretación de guiones y dirección de actores.
Enrique Silguero enseña a dominar la iluminación para mejorar la calidad visual de cualquier proyecto, mientras Dana Campanello comparte estrategias valiosas para trabajar como cineasta freelance. Finalmente, Sergio Castro San Martín cierra el ciclo con un curso que guía en la creación de proyectos desde cero, cubriendo desde el desarrollo de personajes hasta la presentación ante productoras y festivales. Este programa integral prepara a los estudiantes para trabajar en la industria audiovisual, crear contenido propio o desarrollar proyectos cinematográficos con un enfoque profesional.
¿Qué aprenderás en esta especialización?
Un total de 6 módulos y 78 lecciones
Un total de 15h 29m de lecciones en vídeo
Impartido por 5 profesores expertos seleccionados
Módulo 1
Inspírate
Hola, te damos la bienvenida a este curso de especialización en Domestika.
Bienvenido al inicio de tu camino en la creación audiovisual. En este primer módulo conocerás a cinco profesionales excepcionales—Yeray Perdomo, César Pesquera, Enrique Silguero, Dana Campanello y Sergio Castro San Martín—que te guiarán por los fundamentos de la dirección, la fotografía, la realización publicitaria y el desarrollo de proyectos. Aprenderás a contar historias con imágenes, dominar la luz, producir piezas con estructura profesional y presentar tus ideas con claridad. Deja que su experiencia impulse tu propia visión creativa.
1
Introducción
En esta lección, aprenderás a construir narrativas visuales potentes para cine, publicidad y videoclips. Desarrollarás una mirada creativa propia y dominarás técnicas clásicas y digitales para contar historias a través de imágenes.
2m
2
Influencias / Yerai Perdomo
Mis influencias principales giran en torno al mundo del documental pero también las encuentro en el cine. Básicamente me gustan directores de fotografía como Emmanuel Lubezki, por el tratamiento de la luz y el aspecto casi de documental que le otorga a su obra; la BBC, con documentales como Planeta Humano o Planeta Tierra y Ron Frickie en documentales como Baraka o Samsara, por el uso de la tecnología, sobre todo en el primero, novedosa en aquella época.
6m
2
Influencias / César Pesquera
A continuación, te contaré cuales son mis influencias. No solo directores de cine, también es importante dejarse influenciar por otras disciplinas que pueden ser relevantes y enriquecedoras en tu labor de director.
7m
2
Influencias / Enrique Silguero
Y para que me conozcas mejor, te voy a contar cuáles son esas obras de arte (pintura, fotografía y cinematografía) que me han influido tanto, que se han convertido en parte de mi yo cultural.
16m
2
Influencias / Dana Campanello
En esta lección les voy a contar lo que me inspira para crear mis piezas audiovisuales
3m
Módulo 2
Filmación para principiantes
Descubre cómo la forma en que filmas condiciona las historias que cuentas. En este módulo, Yeray Perdomo —conocido por su trabajo en publicidad, televisión y cine documental— comparte su pasión por la narración audiovisual. Aprenderás técnicas clave de filmación y cómo darles un acabado profesional a tus vídeos con DaVinci Resolve.
4
Materiales
Repaso y checklist de los materiales que vamos a ver y a utilizar en este curso para la filmación de nuestro proyecto final.
4m
5
Teoría básica del vídeo: cuerpo de cámara
Tomando como ejemplo una DSLR vamos a hablar de las diferentes calidades de filmación y cómo podemos controlar la luz en la cámara, a través del iris, la velocidad de obturación y el ISO.
14m
6
Teoría básica del vídeo: ópticas y enfoque
En esta segunda parte nos centraremos en hablar de los diferentes tipos de ópticas que existen y las diferencias entre ellas, además de los recortes que sufrimos dependiendo del sensor de nuestra cámara, de los filtros Nd´s y del enfoque.
11m
7
Lenguaje audiovisual
Vamos a estudiar los diferentes tipos de planos así como los movimientos de cámara y las reglas que utilizamos para el encuadre.
7m
8
Formatos y color
En esta lección vamos a hablar de los diferentes tipos de formatos de captación de imágenes. Hablaremos del balance de blancos, así como las diferentes curvas de color, veremos un poco del modo logarítmico que tienen hoy en día algunas cámaras y lo que son los Luts.
8m
9
Técnicas de filmación
Vamos a hacer un breve repaso de las diferentes técnicas y herramientas que podemos utilizar en la filmación de una pieza audiovisual. Técnicas como slow motion, time lapse o hyperlapse.
4m
10
Preparación filmación
Qué y cómo vamos a rodar, elegiremos dónde y cómo vamos a grabar, prepararemos los equipos y organizaremos el material, así como una breve lista de los planos que vamos a necesitar.
3m
11
Filmación con DSLR
Grabaremos planos en interior con la cámara DSLR seleccionando objetivos, encuadres y poniendo en práctica lo aprendido en la anterior unidad.
6m
12
Técnica time lapse e Hiperlapse
Utilizaremos una DSLR y una GoPro para capturar varios time lapses de movimiento y explicar cómo lo hacemos, lo mismo haremos con la técnica Hyperlapse con una DSLR.
8m
13
Técnicas especiales para planos creativos
Utilizaremos un drone para hacer planos en interior del tipo travelling y grúa que le den mayor calidad a los brutos filmados. Lo que se trata es de explicar al alumno, que hoy en día con diferentes herramientas hay mil maneras de ser creativos en la creación de planos.
7m
14
Organización del material
Organizaremos el material por carpetas y crearemos el proyecto en Davinci.
19m
15
Edición en Davinci 1
Editaremos con el programa Davinci un pequeño clip de 1 minuto grabado anteriormente.
12m
16
Edición en Davinci 2
Seguimos editando el clip.
14m
17
Color con Davinci 1
Trabajaremos sobre un clip editado para poder aprovechar al máximo el color grabado y terminar este último paso de la postproducción satisfactoriamente.
15m
18
Color con Davinci 2
Seguimos afinando el color.
20m
19
Color con Davinci 3
Terminamos el proceso de color.
14m
20
Salidas y formatos
Vamos a ver la forma de exportación con el formato de compresión H264 y Apple Pro Res, viendo las diferencias entre estos mismos.
10m
Módulo 3
Introducción a la dirección cinematográfica
Adéntrate en el mundo de la dirección cinematográfica junto a César Pesquera, donde lo musical, lo visual y lo narrativo se fusionan. A partir de un texto escrito, descubrirás cómo dar vida a una escena mediante la interpretación, los planos, el sonido y el color. Recorrerás todo el proceso: del guion al rodaje. ¡Luces, cámara, acción!
3
Sintaxis cinematográfica: el abc de un director
En esta lección te explicaré cuales son las herramientas básicas de un director en términos de lenguaje cinematográfico: valores de plano, ángulos, movimientos de cámara, composición, iluminación, música… Son elementos básicos que vas a utilizar para construir tu película.
15m
4
El guion: el germen de tu película 1
A continuación, te explicaré cómo enfrentarte a un guion por primera vez, cómo empezar a construir tu propia visión de la historia e identificar elementos fundamentales como el concepto central, el conflicto, el antagonista que genera ese conflicto o el arco dramático del personaje.
8m
5
El guion: el germen de tu película 2
Continuamos revisando las características del guion y viendo cómo podemos utilizarlas en nuestro proyecto.
15m
6
Influencias y referencias: visualiza aprendiendo de otros 1
Ahora te voy a explicar cómo tu gusto personal puede o no, debe o no, influenciar tu visión de una historia en concreto. También te enseñaré a empezar a construir tu visión a partir de referencias, imágenes o trabajos de otros directores y organizarlas en mood boards.
13m
7
Influencias y referencias: visualiza aprendiendo de otros 2
Continuamos viendo cómo tomar referencias y organizarlas y estructurarlas para configurar nuestra propia visión.
9m
8
El tratamiento: la piedra angular de tu visión
En esta lección te enseñaré lo que es un tratamiento, cuál es su función y los contenidos que debe tener para que se convierta en el documento donde volcar tu visión a partir de los mood boards y los textos que escribas para cada aspecto de la producción.
13m
9
La producción se pone en marcha
En esta lección te enseñaré cómo montar un pequeño equipo para tu producción, cómo sacar lo mejor de ellos y cómo comunicarte con ellos. También veremos cómo conseguir la localización ideal y cómo encontrar a tus actores y obtener de ellos todo lo que necesitas para contar tu historia.
20m
10
El storyboard: tu visión traducida a lenguaje cinematográfico 1
A continuación, te enseñaré a enfrentarte a la tarea de dibujar un storyboard. No importa que no sepas dibujar muy bien, el storyboard es la traducción de tu visión a la sintaxis cinematográfica, lo importante es que te sea de utilidad a ti.
15m
11
El storyboard: tu visión traducida a lenguaje cinematográfico 2
Continuamos viendo cómo plasmar nuestra visión en documentos. Además del storyboard, otra herramienta muy útil es la planta de cámara. Vamos a ver cómo hacerla.
11m
12
El dossier de preproducción: tu visión bajada al mundo real
Ahora te voy a enseñar cómo recopilar toda la información relativa a tu producción en un documento que hará las funciones de lista de cosas que necesitas tener cerradas para el día del rodaje.
3m
13
Para aprender más: Lectura de guion y ensayo con actores 1
Aquí tienes la lectura de guion y los primeros ensayos con los actores para el rodaje de mi escena. En primer lugar, el ensayo con Julio.
19m
14
Para aprender más: Lectura de guion y ensayo con actores 2
Ahora llega el momento de repasar el guion y trabajar la escena con Mónica.
26m
15
El plan de rodaje
En esta lección te enseñaré a diseñar un plan de rodaje para optimizar el tiempo de rodaje en set y terminarlo con todo el material previsto.
13m
16
Llegamos al set: consejos, experiencias y materiales
A continuación, te explicaré cómo comenzar un rodaje con buen pie, cuáles serían mis consejos básicos y que no debes sentirte limitado por el material técnico que tengas. Te contaré lo que he ido incorporando a mi método de trabajo a lo largo de los años.
4m
17
El rodaje: dirigiendo al equipo y los actores 1
Ahora te voy a mostrar cómo relacionarte con los miembros esenciales del equipo en set, principalmente el director de fotografía y los actores. También cómo dar herramientas a los actores y conseguir lo máximo de ellos.
16m
18
El rodaje: dirigiendo al equipo y los actores 2
Continuamos con el rodaje. Seguimos analizando cómo comunicarnos con el resto del equipo y ajustando detalles.
12m
19
Cómo estructurar tu postproducción 1
En esta lección te enseñaré cómo organizar la edición y la postproducción de manera sencilla. También cómo darle un look más cinematográfico a tu película.
19m
20
Cómo estructurar tu postproducción 2
Continuamos con la postproducción del proyecto, en este caso con la introducción de la música que cierra la escena y con unos retoques de color.
12m
21
Tu visión ante ti
Finalmente, te enseñaré cómo enfrentarte a tu película ya acabada. Recuerda que solo es un paso más en tu camino para convertirte en un gran director o directora.
7m
Módulo 4
Iluminación básica para proyectos audiovisuales
Acompaña a Enrique Silguero para descubrir el papel fundamental del director de fotografía: dar vida a la visión del director a través de la luz. Aprenderás técnicas básicas de iluminación que te ayudarán a crear atmósferas y narrativas visuales usando luces, sombras, color y composición. Al final, estarás listo para definir la estética de tus propios proyectos.
3
Las claves de la luz
En esta lección te voy a explicar los aspectos más importantes que hay que conocer sobre la luz, el color, la narrativa y el encuadre.
18m
4
El libro de estilo
Antes de empezar cualquier trabajo, debemos definir bien cada parámetro que tenga que ver con la estética. Para ello yo recomiendo crear un Dossier o Libro de Estilo que defina el look del proyecto. Os voy a enseñar cómo lo hago yo.
9m
5
El lenguaje narrativo de las ópticas
Vamos a ver cómo escoger un espacio y, sobretodo, cómo escoger el encuadre y la óptica con la que vamos a trabajar, cambia completamente el aspecto de lo que tenemos delante del objetivo.
17m
6
Calidad de la luz: Escogiendo el tipo de luces
Lo primero que tenemos que aprender de la luz, es a distinguir entre una luz dura y una luz suave. Aquí te enseño sus diferencias y trucos para aprender a suavizar una luz dura.
17m
7
Dirección de la luz: El poder expresivo de la luz.
Una de mis lecciones favoritas: ya verás cómo se puede cambiar la personalidad de un rostro, solo con cambiar la luz de posición.
14m
8
El contraste y la clave zonal
Y una de las lecciones más complejas e importantes. Te voy a enseñar a controlar la exposición y a variar el nivel de contraste, para poder usar el que nosotros queramos.
9m
9
El esquema clásico de iluminación con tres luces y el uso del color
Esta lección es básica para entender las claves de la luz, para saber qué luz quieres que sea la principal y porqué.
También voy a usar este esquema para que aprendas a usar el color, tanto en la cámara, como en las luces.
10m
10
Creando tu propio estilo. El uso expresivo de la luz y el encuadre.
Rompamos con lo que hemos aprendido antes y busquemos nuevas formas de expresión.
Vamos a jugar un poco con las infinitas posibilidades de la luz, el color y el encuadre. Se trata de que vayas encontrando las opciones estéticas con las que te sientas más identificado.
7m
11
Iluminando en un decorado real
Hasta ahora todo ha sido en un entorno controlado, pero ¿cómo nos enfrentamos a un escenario real?. Aquí te doy algunos sencillos trucos para sacar el máximo partido al espacio.
7m
12
Iluminando para ficción: la estética cinematográfica y la continuidad de la luz.
Te voy a enseñar a iluminar un proyecto de ficción y a conseguir que nuestra luz tenga continuidad entre los diferentes planos. Verás que es más sencillo de lo que parece (incluso teniendo poco medios). Como verás en esta lección, se trata de tirar de imaginación, gusto y creatividad.
18m
13
luminación en exteriores día
Para terminar con las lecciones de iluminación, te voy a enseñar las claves para controlar la luz del sol y usarlo a nuestro favor.
12m
14
Claves para un etalonaje creativo
Aprenderemos algunas claves para hacer una preetalonaje cinematográfico, a crear STILLS de referencia para nuestro colorista (se trata de fotos que haremos a partir de una corrección de color del proyecto). Y pequeños trucos con las que trabajar si tenemos que etalonar nuestros proyectos.
Pero te recuerdo que esto no es un curso de etalonaje. Si quieres aprender a etalonar y manejar DaVinci Resolve, te recomiendo el curso de COLOR de Domestika, impartido por mi colorista, Sonia Abellán, ¡en el que además usa dos cortometrajes iluminados por mi!
16m
Módulo 5
Cómo ser un Filmmaker Freelance: Producción y dirección
Explora la creación audiovisual en el entorno publicitario junto a Dana Campanello, cineasta que ha colaborado con marcas como Nike y Adidas. En este módulo aprenderás a desarrollar un proyecto completo, desde la idea hasta la filmación, combinando creatividad, organización y técnica. Saldrás preparado para dirigir y producir piezas que comuniquen con fuerza y estilo.
3
Tipos de proyectos audiovisuales
En esta lección vamos a entender que tipo de proyectos existen y cuales podemos trabajar como freelance.
11m
4
Del brief a la idea
En esta lección vamos ver los primeros pasos para empezar el proceso de transformar el brief en una pieza audiovisual.
11m
5
La inspiración y el proceso creativo
Vamos a avanzar explorando diferentes herramientas y recursos para darle forma a nuestro brief para finalmente trabajar en cómo lo vamos a presentar al cliente.
19m
6
La presentación al cliente
En esta lección vamos a ver como presentar a los clientes un tratamiento visual.
10m
7
Cómo armar un equipo de filmación
En esta lección vamos a repasar los roles dentro de un equipo de filmación y armar nuestro equipo ideal según necesidades.
9m
8
Desglose de las necesidades de producción
En esta lección vamos a ver qué necesidades tenemos dentro de nuestra idea y terminar de ultimar detalles de producción.
12m
9
El presupuesto y el calendario
Ha llegado el momento de aprender a armar el presupuesto para llevar a cabo nuestro proyecto. Vamos a ver cómo distribuir el presupuesto disponible según las necesidades. Finalmente para cerrar los detalles de producción armaremos un calendario del proyecto.
16m
10
La Preproduction Meeting (PPM)
En esta lección vamos a aprender como armar una PPM para presentar.
14m
11
De la idea al guion técnico
En esta lección aprenderemos cómo bajar nuestra idea a un guión técnico.
15m
12
El Picstory: una guía visual
En esta lección aprenderemos cómo armar un picstory para usar como referencia en el rodaje.
11m
13
El plan de rodaje
En esta lección aprenderemos como llevar nuestro guión técnico y picstory a un plan de rodaje ideal.
13m
14
Análisis del cortometraje
En esta lección vamos a hacer un análisis de la pieza final.
9m
Módulo 6
Creación de proyectos cinematográficos desde cero
¿Tienes una idea para una película y no sabes por dónde empezar? Sergio Castro San Martín te acompaña en la creación de una carpeta de dirección profesional, tomando como ejemplo un largometraje concreto. Aprenderás a estructurar tu propuesta según los estándares de la industria, para presentar tus proyectos con claridad ante festivales, mercados e inversores.
1
Presentación
En esta lección, te contaré quién soy, cuáles son mis estudios, influencias e inspiraciones, y cómo llegué a trabajar en el cine.
11m
2
Influencias
A continuación, te hablaré sobre algunas de las influencias que me han acompañado en el camino del cine y la fotografía. ¡Espero que te sirvan de inspiración!
7m
3
La génesis de una idea
¿Cómo me inspiro para lograr una idea? ¿Dónde buscar para generar ideas? ¿Cuáles son las claves para encontrarlas? ¿Cómo mantenerlas hacia la génesis de un proyecto? En esta lección, te ayudaré a encontrar estas pistas para caminar hacia lo que son las bases de tu historia y para direccionarla.
9m
4
Transformación de la idea original
Tu idea original es el comienzo de todos los elementos de dirección que te llevarán a crear y diseñar tu carpeta. Te lo demostraré en esta lección.
6m
5
Tagline y storyline
Luego de moldear tu idea original, hay que perfilarla hacia la creación de un resumen de lo que es tu obra audiovisual: el tagline y el storyline.
9m
6
Primera sinopsis argumental
En esta lección, te enseñaré a construir tu historia ordenando ciertos conceptos narrativos que te ayuden a generar una visión global de tu proyecto.
13m
7
Tu propia historia
Ahora, aprenderás a priorizar y a apropiarte de tu historia con la idea original que te ayudará a completar los recursos necesarios para tu dossier.
7m
8
Personajes
En esta lección, llega el momento de diseñar los personajes y mundos de la historia. Esto te ayudará a completar los recursos necesarios para tu dossier.
13m
9
Entorno y mundo
A continuación, te mostraré cómo seleccionar los mundos y entornos que confluyen en tu historia.
6m
10
La propuesta audiovisual
En esta lección, te mostraré cómo elaborar tu propuesta audiovisual. Esta será tu declaración de principios como líder de la dirección del proyecto.
18m
11
Mood board
Ahora, te enseñaré a elegir las imágenes para tu mood board y te mostraré cómo suelo hacerlo yo con mis proyectos.
6m
12
Carpeta de dirección
En esta lección, te enseñaré a darle formato al dossier de dirección. Para ello utilizaremos un software de edición.
18m
13
Pitching
A continuación, compartiré contigo algunos consejos para distribuir y exhibir tu carpeta de dirección una vez que la hayas finalizado.
6m
- 100% valoraciones positivas (33)
- 4.523 estudiantes
- 78 lecciones (15h 29m)
- 131 recursos adicionales (59 archivos)
- Online y a tu ritmo
- Audio: Español, Inglés
- Español · Inglés · Portugués · Alemán · Francés · Italiano · Polaco · Neerlandés · Türkçe · rumano · indonesio
- Nivel: Iniciación
- Acceso ilimitado para siempre
¿Cuál es el proyecto del curso?
Los estudiantes filmarán y editarán un video corto aplicando principios de cinematografía y corrección de color. Aprenderán a interpretar guiones, planificar rodajes, dirigir actores y crear un lenguaje visual sólido, además de diseñar esquemas de iluminación efectivos para mejorar la calidad visual.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién va dirigida esta especialización?
Este curso está dirigido a aspirantes a cineastas, creadores de contenido y profesionales del video que buscan desarrollar habilidades en filmación, dirección y producción audiovisual. Ideal para quienes desean mejorar su técnica y entender los fundamentos del cine de forma integral.
Requisitos y materiales
No se requiere conocimiento avanzado; solo una cámara o smartphone con capacidad de grabación y un ordenador con software de edición básico como DaVinci Resolve. Tener curiosidad por explorar y aprender sobre técnicas de filmación y producción audiovisual es ideal.
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Opiniones
4.523
Estudiantes
33
Opiniones
Qué esperar de este curso de especialización
-
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
-
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
-
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
-
Certificados
PlusSi eres miembro Plus, recibe un certificado personalizado y firmado por cada curso de especialización. Compártelo en tu portafolio, redes sociales o donde quieras.
-
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
-
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
-
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
-
Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, el curso está diseñado para estudiantes con un nivel intermedio que ya poseen conocimientos básicos de fotografía, video o cine y buscan profundizar en técnicas avanzadas de iluminación, composición y narrativa visual.
Requieres conocimientos previos en fotografía o video, una cámara digital (DSLR, mirrorless o similar), acceso a software de edición como DaVinci Resolve y, preferiblemente, algunos accesorios básicos de iluminación para prácticas.
Aprenderás a analizar estilos de iluminación, dominar el uso del color y la calidad de luz, aplicar esquemas clásicos, controlar el contraste, entender la narrativa visual y desarrollar un criterio artístico propio para proyectos audiovisuales.
El curso aborda técnicas avanzadas de iluminación, uso creativo del color, composición y narrativa visual en fotografía y cine. Está dirigido a quienes buscan perfeccionar su lenguaje visual y aplicar referentes artísticos a sus proyectos.
La luz dura crea sombras marcadas y alto contraste, ideal para dramatismo; la luz suave suaviza sombras y genera una atmósfera más natural y envolvente. Aprenderás a manipular ambas para lograr distintos efectos visuales y emocionales.
Controlarás el desenfoque ajustando el diafragma, la distancia focal y la distancia al sujeto. El curso explica cómo usar ópticas, diafragma e ISO para lograr fondos desenfocados y resaltar el personaje en retratos y escenas narrativas.
La luz natural puede dar resultados más orgánicos y económicos, pero es menos controlable. La luz artificial permite mayor precisión y repetibilidad. El curso enseña a combinar y elegir la mejor opción según el efecto deseado.
Muy buen curso. El modulo de "Como ser un Filmmaker" de la profesora Diana Campanello es impresionante por todo lo que muestra en el apartado financiero de un proyecto, es muy difícil encontrar este tipo de información y se agradece.
bueno
Estaba buscando como mejorar mis ángulos y escenas y me ayudo muchisimo
Me ha servido con gran eficacia sobre todo en las ténicas de rodaje y colorización.
Un ucrs bun si complet.