Especialización en Dibujo: De los fundamentos a la expresión artística

Conoce algunos de los artistas a los que admiro y de los cuales sigo aprendiendo acerca de cómo se comunican utilizando el dibujo como un lenguaje gráfico y textual. Cada uno aporta cosas diferentes, pero algo común a todos es que, cuando los conocí, cada uno de ellos me abrió un mundo único y diferente. Todos ellos han usado la ilustración y el dibujo no solo como expresión artística, sino como un lenguaje en sí mismo para comunicar cosas. Y todos hablan desde el humor, la ironía o una mirada diferente y sorprendente.

Inspiración / Javirroyo

19m

Inspiración / Puño

Aquí reflexionaremos sobre la posibilidad de encontrar y generar nuevos métodos de aprendizaje artístico alternativos a los estereotipos académicos, así como de las diferentes fases del proceso didáctico.

Inspiración / Gusti

Gusti te hablará de los artistas y personas que me han influido a lo largo de mi carrera profesional. En mí han hecho mella desde personajes de dibujos animados, hasta ilustradores que se apoyaron en el dibujo, no solo como forma de vida, sino también como elemento para salir de la oscuridad en la que se encontraban en determinado momento de su vida.

Inspiración / Fortuna Studio

La inspiración puede provenir de cualquier parte, desde lo que vemos día a día, la música que escuchamos, las películas que vemos hasta lo que aprendemos sobre historia, arte y literatura. Ahora, te contaremos de dónde proviene la nuestra.

Inspiración / Puño

Finalmente, conocerás algunos artistas que me gustan. Verás que sus obras son muy sencillas, pero todas tienen algo especial.

Módulo 2

Es ente primer modulo, aprenderás a dibujar desde cero con un enfoque racional y lúdico de la mano del artista Puño. A través de ejercicios dinámicos, desarrollarás tu creatividad y comprenderás los procesos cerebrales involucrados en el dibujo. Siguiendo un manual estructurado, completarás un cuaderno de dibujante.

16 lecciones (2h 47m)

El cuaderno es un jardín de ideas y recuerdos

Para comenzar, aprenderás por qué el cuaderno es el mejor amigo del dibujante. Les daré algunos consejos para escoger el cuaderno y los materiales de dibujo adecuados, además de algunos trucos.

La mano del dibujante ha sido una fiel y cercana modelo desde el principio de los tiempos. Vamos a ver cómo puede ayudarnos en nuestro camino para convertirnos en dibujantes.

La mano, eterna modelo

Garabatos 1

Antes de enfrentarnos a la representación de lo que nos rodea, el dibujo abstracto nos será muy útil para aprender algunos conceptos básicos del acto de dibujar que solo se pueden comprender desde la práctica

15m

Garabatos 2

Verás cómo practicar patrones de dibujo como nubes, hatching, cuevas y caminos entrelazados. Explorarás su estructura, variaciones y efectos visuales, desarrollando precisión y creatividad. Finalmente, reflexionarás sobre tus favoritos y cómo combinarlos en nuevas composiciones.

Collage con celofán

Verás un divertido ejercicio de transferencia de imágenes basado en el sample con el que practicaremos la composición del retrato.

Juegos para varios protodibujantes

El dibujo puede llegar a ser una actividad de lo más lúdico. Vamos a comprobarlo con algunos juegos para experimentar en grupo.

Las formas geométricas, tus nuevas mejores amigas 1

En esta lección trabajaremos con lo que ya sabemos dibujar: las letras y las formas geométricas básicas. Además, practicaremos algo de equilibrismo sobre el papel.

Las formas geométricas, tus nuevas mejores amigas 2

En este ejercicio crearás un retrato usando una regla de formas y una base circular. Explorarás proporciones faciales y simetría, trabajando con tinta, pincel o collage para experimentar con precisión y composición. Al finalizar, podrás combinar varias caras en una composición más compleja.

A través de unas fórmulas básicas aprenderemos a dotar de expresión gestual y corporal a cualquier cosa, incluso a un limón, como podréis ver en esta lección.

¿Qué siente un limón?

Gran parte de las figuras retóricas literarias tienen una traducción visual, como comprobaremos en esta lección. Veremos también cómo el tamaño de la figura humana dentro del plano influye en algunas de ellas, como la prosopografía y la etopeya.

Prosopografía y etopeya

Juegos para dos (o más) dibujantes sin miedo

Es momento de soltar un poco los miedos y comenzar a atrevernos más. Para ello, te mostraré una nueva serie de juegos que te ayudarán a disfrutar del lápiz y el papel.

Restricciones y desafíos

¿Te acuerdas de cómo afectan a nuestro cerebro los procesos divergentes y convergentes? Vamos a comprobar cómo podemos usar las restricciones en el dibujo para estimular nuestro músculo creativo.

Cuadernista urbano 1

Llegado este punto estás más que preparados para salir a la calle con tus materiales favoritos. En esta lección compartiré algunos consejos y trucos para dibujar edificios, plantas y personas. Además, te diré algunos formas en las que puedes sacarle el máximo partido al cuaderno.

Aprenderás a dibujar plantas y árboles, explorando su estructura, volumen y texturas. Practicarás sombreado y técnicas de acuarela para representar copas, troncos y sombras con realismo. Además, realizarás ejercicios para comprender el orden de los elementos en el dibujo y mejorar tu precisión.

Cuadernista urbano 2

¿Has dibujado personas alguna vez? Hay una cantidad enorme de personas que no lo hacen por miedo. En esta lección. te ayudaré a quitarte ese miedo y te daré mis mejores tips para dibujar personas de una manera practica y sencilla.

Dibujar personas

Juegos para manadas de dibujantes

En estos juegos caben grandes grupos de dibujantes. ¡Ideales para dentro del aula o veladas con amigos!

Módulo 3

En este módulo, Javirroyo te invita a entrenar tu creatividad a través de ejercicios sencillos y herramientas prácticas. Como un atleta profesional, desarrollar habilidades creativas requiere práctica y dedicación. Con su experiencia como ilustrador y diseñador, compartirá sus secretos para transformar ideas en dibujos y esquemas impactantes. ¡Prepárate para explorar infinitas posibilidades creativas y dar vida a tus ideas!

18 lecciones (2h 25m)

Creatividad, comunicación y neuronas

En esta lección voy a definir lo que es la creatividad. Vamos a descubrir por qué muchos dejamos de dibujar siendo niños y luego te mostraré cuál es el proceso que sigo desde que me pongo a buscar una idea hasta que la publico.

Procrastinar, pensar, dibujar y compartir

Ahora vamos a ver por qué procrastinar es una fase importante dentro de ese proceso creativo que sigue al pensar, ilustrar (o realizar cualquier otra actividad) y compartir.

Encuentra tu rareza, encuentra tu motivación

Descubrirás cuál es tu motivación principal, partiendo de la pasión, misión, profesión y vocación que buscas en la vida, para acercarte a tu Ikigai. Al fin y al cabo, indagar en las posibilidades y en tu propio talento o, lo que es lo mismo, responderemos a las preguntas "¿Qué me hace raro? ¿Qué me hace diferente?".

Autorretrato descriptivo

En la lección anterior hemos hablado de cómo el Ikigai nos puede servir como herramienta para saber qué es lo que queremos hacer en la vida, para poder establecer unos objetivos motivacionales. Ahora vamos a descubrir cómo somos para poder avanzar hacia ese objetivo: vamos a hacer un ejercicio de introspección a través de un autorretrato, usando dibujo y texto.

Analiza tus capacidades y tus limitaciones

Uno de los hitos más importantes para averiguar qué camino debemos tomar en el futuro en relación con nuestra actividad es reconocernos en aquello que se nos da mejor y en aquello que se nos da peor. Y para ello debemos profundizar en nuestras capacidades y nuestras limitaciones. En esta lección aprenderemos a descubrirlas.

Conectar conceptos

En esta lección vas a aprender a conectar ideas a partir de un tema y un esquema o dibujo-base que te propondré. Será como hacer abdominales en nuestro gimnasio creativo con el músculo del cerebro. Todo será muy rápido y muy automático. Ten tu cronómetro a mano e intenta hacer uno cada 4 minutos.

La importancia de conceptualizar y simplificar historias

Vas a descubrir la importancia de la empatía en el trabajo diario. También te mostraré cómo pensar visualmente y veremos algunos sistemas de representación gráfica que funcionan como herramientas en forma de gráficas y diagramas, alegorías, analogías y analogías abstractas, analogías y alegorías que te ayudarán a conceptualizar.

Mapa de conceptos

Una forma de buscar nuevos conceptos es hacer un mapa de conceptos. De este modo, podemos llegar a afinar o descubrir ideas que en un principio estaban escondidas, pero que, gracias al mapa, podemos llegar a descubrir. En esta lección vamos a desarrollar un mapa de conceptos ilustrados a partir de un tema.

Una forma mutante

En esta lección vamos a partir de una representación arquetípica: partiendo de la figura del cuerpo humano vamos a representar ideas aparentemente lejanas. También mezclaremos la representación del cuerpo con diferentes temas para obtener resultados inesperados. Vamos a experimentar, a jugar con ideas aparentemente disociadas y las vamos a mezclar mediante el dibujo.

Domesticar el azar para conseguir nuevas ideas

El azar es un gran generador de nuevas ideas. De hecho, existen grandes descubrimientos a lo largo de la historia que se generaron gracias a los errores. En esta lección forzaremos el azar. Intentaremos jugar a que ocurran cosas, que surjan ideas a partir de mezclar otras aparentemente lejanas… Asociaremos ideas por azar; ¡y los resultados te sorprenderán!

Expresa ideas a partir de diferentes emociones

Durante el modulo hemos visto cómo las ideas están hechas, entre otras cosas, de nuestras creencias, de nuestros anhelos, de nuestras expectativas, de nuestro imaginario y, sobre todo, de nuestras emociones. Por ello, verás cómo representar situaciones a través de las mismas.

Encontrar una historia y simplificarla

Para generar ideas comprensibles y que lleguen a más gente, necesitaremos simplificarlas, y hacerlas comprensibles, conectables y empáticas. Con las historias, con el storytelling, ocurre lo mismo: necesitamos construir historias quitándoles aquello que les sobra o añadiendo elementos que faciliten su conexión. Aquí te muestro cómo hacerlo.

Pensar fuera de lo establecido como normal

Nos vamos a preguntar qué es la normalidad y vamos a aprender técnicas para ayudar a romper rutinas. Mi trabajo cuando publico viñetas en Instagram o trabajo en un libro va de preguntar cosas al lector, de colocarle las preguntas adecuadas que le lleven a su propia reflexión. En ningún momento pretendo o quiero adoctrinar o hablar de grandes verdades. Creo que nuestro trabajo es el de preguntar cosas. El trabajo creativo conecta directamente con esta acción continua de preguntar si realmente todo lo que hemos aprendido y el mundo que nos rodea podría ser de otra forma. Ahora voy a enseñarte técnicas que te ayudarán a hacerte preguntas diferentes.

Convertir una imagen en muchas ideas gráficas

En esta lección vamos a realizar el proceso contrario que veíamos en la lección anterior, donde a una imagen le hacíamos muchas preguntas. Aquí intentaremos obtener respuestas gráficas basadas en una sola forma. De este modo, exploraremos todas las posibilidades que tiene.

Jugar un partido de tenis con conceptos

Otra forma de encontrar soluciones creativas a problemas planteados es una especie de partido de tenis. Jugar a acción-reacción. Es lo que vamos a hacer en esta lección; jugar un partido de tenis con conceptos, con preguntas que encierran un problema y respuestas que nos traen una solución inesperada.

Esta lección tiene que ver mucho con el sentido de la filosofía. O, lo que es lo mismo, cómo cuestionar absolutamente todo; cómo usar como si fuera un ariete la pregunta "¿Por qué no?" ante estructuras que se muestran inamovibles actualmente. Vamos a replantearnos las reglas, a mover las cosas para que surjan otras que permanecen tapadas. Vamos a “pensar fuera de la caja”.

Romper las reglas

Comunicar ideas a partir de diferentes medios

Ahora no solo nos replantearemos la realidad “normalizada”, sino que, además, aplicaremos medios diferentes para dar respuesta a problemas. No solo dibujaremos, sino que usaremos el lenguaje escrito, el sonoro y una receta para expresar ideas. O, lo que es lo mismo, representaremos ideas saliendo de nuestra zona de confort.

El humor es el rey de la creatividad

Finalmente, vamos a hablar del humor y de los límites del humor. Y no dibujaré, sino que te mostraré 4 ejemplos en los que he trabajado con los límites del humor y temas realmente sensibles. [textbox type=alert]Advierto de que esta última lección puede contener imágenes que pueden llegar a herir determinadas sensibilidades.[/textbox]

El cuaderno, un amigo fiel

Módulo 4

En este módulo, te sumergirás en el mundo del dibujo junto a PUÑO, quien lleva años ayudando a las personas a perder el miedo al papel en blanco. A través de ejercicios divertidos y sencillos, te guiará para enfrentar desafíos como la perspectiva, las proporciones, las sombras y el color. Ya seas principiante o tengas algo de experiencia, este modulo es el complemento perfecto.

12 lecciones (2h 41m)

Para comenzar este modulo, verás qué materiales necesitaremos para llevar a cabo los ejercicios del curso.

Composición y peso visual

Aprenderás algunas nociones básicas que nos permitirán ordenar y colocar mejor nuestros dibujos y conseguir que queden más equilibrados, así como a establecer elementos que atraigan la atención del espectador por encima de otros.

Acción de las líneas y figuras geométricas

Existen algunas reglas compositivas inherentes a la percepción del cerebro humano, que podemos usar como herramienta a la hora de dibujar. En esta lección estudiaremos sus posibilidades.

Perspectiva en dibujo: reglas básicas

Daremos algunos primeros pasos técnicos en la representación de la tridimensionalidad usando las reglas de la perspectiva. Al principio puede resultar difícil, pero con un poco de práctica veréis que es pan comido.

22m

Proporciones

Si queremos representar algo con fidelidad, necesariamente hay que tomar medidas de todos los elementos que lo componen y establecer relaciones de distancia entre ellos, es decir: más medidas. Solamente podremos mejorar a través de la práctica, pero os daré unas claves que harán que sea todo mucho más fácil y divertido. En recursos adicionales tenéis la foto de Audrey Hepburn que me ha servido de modelo en esta lección. Es muy bueno que la tengas a mano para verla mientras dibujo.

21m

Sombras y profundidad

En esta lección vamos a practicar algunas dinámicas sencillas para comprender cómo funciona la técnica del sombreado para crear el efecto de profundidad y para ganar la confianza suficiente como para atrevernos poco a poco a añadir sombra a nuestros dibujos sin miedo a equivocarnos.

Dibujo del natural (más o menos)

Ahora propondré una dinámica para poder copiar un objeto del natural, en lugar de una foto, de la manera menos dolorosa y más satisfactoria posible: dibujando una bola de papel arrugado.

Es muy importante calentar la mano antes de enfrentarnos a cualquier dibujo, ya sea de manera aficionada o profesional. Te ofreceré algunas dinámicas que servirán para que nuestro cerebro entre en la zona apropiada para poder dibujar, y para que la mano y la muñeca mejoren visiblemente su psicomotricidad.

Calientamanos

La técnica de la línea manchada o blotted line fue utilizada por Andy Warhol para crear numerosos dibujos durante su etapa de ilustrador publicitario en el New York de los años 50 y combina dibujo e impresión. Vamos a ver cómo reproducirla de manera muy sencilla.

Blotted line

No todo en este modulo va a ser entrenar el ojo y la mano: también es necesario que enriquezcamos nuestras ideas, pues una mano habilidosa sin un cerebro creativo detrás en rara ocasión dibuja algo interesante. Nos vamos a servir de las metáforas, recurso literario que también tiene su versión visual.

Metáforas visuales

Minidibujos: un día, un tema

En esta lección vamos a poder explayarnos libremente. Vamos a experimentar y a aplicar lo que hemos aprendido a nuestro ritmo, siguiendo un sencillo pero contundente desafío semanal dibujado. Completaremos cada día una o varias páginas siguiendo un tema decidido previamente.

Muéstrate al mundo

¡Ha llegado la hora de publicar nuestros dibujos! Vamos a crear una cuenta de Instagram desde la que mostraremos nuestro trabajo y mediante la cual formaremos una red online de dibujantes.

Módulo 5

Gusti Rosemffet cree que la clave de la creatividad es soltar el miedo y disfrutar pintando y dibujando. Aquí explorarás técnicas divertidas y didácticas para liberar tu potencial y dar vida a un personaje inclusivo y lleno de color. Usando acuarelas, lápices de colores, bolígrafos e incluso collage, aprenderás a superar bloqueos creativos y disfrutar del proceso.

14 lecciones (3h 7m)

El cuaderno como espacio de libertad

En esta lección repasaré los distintos cuadernos creativos que he ido realizando a lo largo de mi trayectoria profesional. Te mostraré que hay distintos tipos de libretas que se pueden adaptar a tus distintos estilos e historias.

Contar historias dibujando

Haré un repaso por algunos de los libros que he ilustrado a lo largo de mi carrera profesional. Explicaré de dónde surgen las ideas para ilustrar historias y cómo comenzar a escribir un cuento.

El bloqueo: nuestro gran aliado 1

Te voy a explicar cómo podemos generar ideas para salir de bloqueos creativos de una manera sencilla y práctica. Recuerda que lo más importante es que dejes de pensar en lo que no puedes hacer y potenciar lo que sí puedes hacer y dar rienda suelta a tu espontaneidad.

El bloqueo: nuestro gran aliado 2

Sigamos imaginando sin límites. En esta segunda parte de la lección, explorarás técnicas para desbloquear la creatividad: dibujar con la mano contraria, crear ilustraciones a partir de palabras al azar y diseñar personajes con formas geométricas. Estos ejercicios te sacarán de tu zona de confort y estimularán tu imaginación de manera libre y espontánea.

15m

La familia Materiales

En esta lección haré un repaso por todos los materiales que vas a utilizar durante el curso. También presentaré materiales alternativos, por si los quieres tener en cuenta.

Retratos imperfectos

Ahora te contaré cómo realizar retratos imperfectos. Para ello, utilizaremos un cuaderno y bolígrafos de colores.

Aprende a contar con los ojos

Te contaré cómo aprender a contar con los ojos. Necesitarás una buena dosis de humor para enfrentarse a esta lección, así como tener tus ceras a mano. Vamos a pasarlo bien.

16m

Retratos con collage

En esta lección vamos a aprender a realizar retratos usando la técnica del collage. Te harán falta materiales tales como tijeras, papeles de colores o pegamento. Puedes usar también revistas viejas o todo lo que tengas a mano.

Animales con bolígrafo y tinta

Aprenderás a dibujar animales aplicando una de las técnicas que más me gustan: el bolígrafo. Te contaré, además, cómo puedes inspirarte para crear estos seres.

Verás cómo dibujar automóviles a partir de una miniatura o un juguete. Se trata de que te atrevas también con objetos, con todo lo que tengas al alcance de la mano. A partir de ahí, te enseñaré a aplicar la técnica de la acuarela.

Coches fantásticos

Las historias inclusivas: discapacitando a los clásicos

En esta lección te contaré qué son las historias inclusivas y por qué son tan importantes para el mundo. Además, te explicaré cómo crear a los personajes protagonistas de estas historias.

Creando nuestra historia 1

Durante esta lección, te voy a enseñar a crear una historia inclusiva partiendo de la creación de un personaje, el camello Alberto. Déjame que te lo presente y te cuente cómo surgió.

11m

Creando nuestra historia 2

Ya tengo listos los camellos. Lo que voy a hacer ahora es repasarlos para después pintarlos con pintura de color ocre. Cuando la pintura esté lista, les daré volumen con el bolígrafo.

El dibujo y las relaciones humanas

Finalmente, te contaré de qué manera me relaciono con mis lectores, cómo el dibujo puede ayudarte, no solo a expresar tu creatividad y tus emociones, sino también en tus relaciones sociales.

Módulo 6

Junto a Fortuna Studio, el colectivo peruano de ilustración liderado por Pierina Másquez y José María Denegri, redescubrirás la belleza de lo que te rodea. Aprenderás a ilustrar tres elementos cotidianos con pasteles al óleo y lápices de color, dándoles un toque creativo y vibrante.

10 lecciones (1h 38m)

¿Qué haremos en el modulo?

¿Quieres saber qué vamos a trabajar a lo largo del modulo? Durante la lección, te contaremos todo lo necesitas saber. En este modulo aprenderás a darle relevancia a los procesos creativos y comenzarás a ver el error como una posibilidad.

El día a día que nos rodea

Para nosotros, lo cotidiano son todas aquellas actividades, espacios y objetos que constituyen nuestro día a día, y cuya presencia es casi un hábito en nuestra vida. Te platicaremos cómo puedes aprender a reconocer los lugares a los que acudes con frecuencia, lo que comes, lo que te divierte, etcétera; esto te ayudará a visibilizar aquello que está presente en tu vida.

¿Qué materiales vamos a usar?

Es importante conocer siempre con lo que vamos a trabajar, además, de tener en cuanta para qué nos van a funcionar cada uno de los materiales. En esta lección, te enseñaremos los materiales que utilizaremos a lo largo del curso, te sugerimos prepararlos y tenerlos bien cerquita, pues los vas a empezar a utilizar a partir de la próxima lección.

Probando materiales

Aprenderás cómo usar los materiales a través de unos ejercicios que trabajaremos. Estos ejercicios te ayudarán a entender las posibilidades pictóricas que el óleo pastel posee y que podrás usar para dibujar tu proyecto.

Ya conoces todo el material, ya lo probaste, ahora es momento de ver y empezar a dibujar. Aprenderás la dinámica que llevamos a cabo para elaborar nuestros dibujos y realizaremos unos cuantos para soltar la mano, de esta forma nos aseguraremos de prepararnos para el momento de la verdad. No te preocupes si algún trazo o parte se te complica, si llega a pasar bastará con que tomes un respiro y te permitas continuar.

Dibujo ciego

El garabato como punto de partida

Te enseñaremos algunas preguntas clave para que puedas llevar a cabo un ejercicio profundo de observación, además, con ellas podrás ver gráficamente tus ideas y palabras clave de los elementos que quieres crear. También, te ayudarán a entender mejor la naturaleza material y afectiva de los mismos.

Boceto y prueba de color

En esta lección, crearás tus primeros bocetos y harás una prueba de color que te ayudará a encontrar la temperatura correcta para para entender de forma simplificada los colores que componen tus objetos.

Después de todos los pasos de preparación estamos listos para empezar la última parte de nuestro proyecto final. Aprenderás cómo usar la bitácora como una herramienta de apoyo visual.

Delineado

En esta lección, aprenderás a pintar tu dibujo de manera ordenada, así no ensuciaras el formato. Te mostraremos cómo hacerlo, mientras te damos algunos consejos que te serán de mucha utilidad.

De adentro hacia afuera

Líneas y últimos detalles

Para terminar, te enseñaremos cómo retomar aquellos detalles que se perdieron del dibujo. Aprenderás cómo agregar más texturas y formas definidas por medio de la línea.

A lo largo de esta lección encontrarás cinco ejercicios que harán despertar la chispa del pensamiento creativo en nuestro cerebro, el cual será la única herramienta que necesitaremos para resolverlos… ¡además de papel, lápiz, tijeras y pegamento!

Módulo 7

De la mano de Puño—ilustrador y educador español radicado en Colombia—explorarás juegos y ejercicios divertidos para desarrollar habilidades artísticas, superar bloqueos creativos y despertar nuevas ideas. Ideal para un día lluvioso o una actividad en familia, este curso demuestra que cualquiera puede ser artista.

12 lecciones (1h 52m)

¡A recargar el cerebro!

Safari fotográfico

Con tan solo un teléfono o una cámara fotográfica y una impresora vamos a aprender no sólo a observar lo que nos rodea, sino a interpretarlo. También entenderemos qué es lo que hace que una imagen sea una ilustración y comprobaremos que 1+1 puede ser = 3.

¿Qué nombre le ponemos?

Poner el título a nuestra obra es uno de los momentos más divertidos y excitantes del proceso creativo. A lo largo de esta lección vamos a jugar con los títulos para seguir experimentando con lo que pasa cuando mezclamos un texto y una imagen.

Inventemos un personaje

Ahora vamos a inventarnos nuestro propio personaje respondiendo a las preguntas de un cuestionario: ¿Dónde nació? ¿Qué es lo que le gusta desayunar? ¿Cuántos ojos tiene? ¡Solo tú tienes las respuestas!

Dibujos para calentar la mano y el cerebro

En esta lección no solo vamos a utilizar el dibujo para estimular la mano y el cerebro, sino que los vamos a utilizar de modelo para estas dos dinámicas de calentamiento: las mano sombras y el autorretrato calcado, además de otros ejercicios como la prueba de materiales y la multitud dibujada.

11m

Expresión gestual y corporal

Ahora que sabemos cómo es, vamos a utilizar la expresión gestual y corporal para que nuestro personaje pueda contarnos cómo se siente. Además, seguiremos explorando las posibilidades de mezclar texto e imagen.

Construyendo animales con formas geométricas

¡Todo está compuesto por formas! Si puedes dibujar las formas más básicas, podrás dibujar todos los animales que aparecen en esta lección.

19m

Álbum de fotos dibujadas

Es momento de completar con nuestros dibujos el álbum de fotos de nuestro personaje. ¿Recuerdas cuando respondiste el cuestionario sobre su vida? Ahora vamos a hacer algo parecido, pero en lugar de responder escribiendo, lo haremos dibujando.

Colores primarios y complementarios

Utilizaremos papeles de colores para experimentar cómo los colores interactúan entre sí sin apenas mancharnos las manos.

Fotografiando paisajes abstractos

En esta lección vamos a aprender a escoger, a construir y a componer, que significa saber dónde colocar cada cosa. Partiremos en búsqueda de objetos reales y los convertiremos en paisajes abstractos utilizando tan solo una cámara de fotos y nuestra mirada de artista.

Impresión casera a varias tintas

A lo largo de esta lección aprenderemos a hacer dibujos impresos con varias tintas diferentes utilizando goma EVA, rodillos y témperas de colores.