Especialización en Técnicas de Sketching

Esta lección es una introducción para ayudarte a entender lo que aprenderás al finalizar este módulo. Esperamos que disfrutes aprendiendo con los mejores profesionales.

Ejercicios de dibujo lineal

En esta lección, Marco Mazzoni te mostrará algunos ejercicios que te ayudarán a sentirte más cómodo al dibujar líneas.

Los materiales como modelos

En esta lección, explorarás cómo los materiales pueden servir como herramientas y sujetos para dibujar. Siguiendo el enfoque de Mattias Adolfsson , primero practicarás el dibujo a partir de la observación y luego pasarás a crear a partir de tu imaginación. También aprenderás a agregar volumen y profundidad a tus dibujos mediante técnicas de sombreado y rayado cruzado.

En esta lección, comenzarás dibujando con bolígrafos de memoria, siguiendo el proceso creativo de Mattias Adolfsson . Después, darás rienda suelta a tu imaginación, transformando estos bolígrafos en creaciones extravagantes e inesperadas. ¡Verás cómo los objetos cotidianos pueden inspirar dibujos divertidos e ingeniosos que hacen que sucedan todo tipo de cosas locas en la página!

Material a mano alzada

Contorno y Observación

De la mano de Lapin , en esta sesión aprenderás una técnica intuitiva para realizar bocetos a partir de la observación. Utilizarás un rotulador negro fino para delinear tu mano, agudizando tu capacidad de observación y captura de detalles con trazos sencillos y expresivos.

Bailando con tus pinceles

¡Comencemos con la creación de trazos! Siguiendo a [url= Laura McKendry , aprenderá cómo comenzar, familiarizarse con sus pinceles y calentar sus manos para realizar trazos fluidos y seguros.

Observación y banco mental

En esta sesión aprenderás a dibujar a partir de la observación con la ayuda de [url= Sarah Van Dongen . Dibujarás objetos cotidianos de tu entorno o trabajarás a partir de una foto de referencia. Sara utiliza rotuladores y lápices de colores, pero puedes elegir cualquier material con el que te sientas cómodo.

Comencemos con ejercicios diseñados para mejorar tanto tus habilidades de dibujo como de observación. Con la guía de [url= Sarah Van Dongen , aprenderás a capturar mejor lo que ves, una habilidad fundamental para cualquier artista que busque perfeccionar su técnica.

Dibujo y observación 1

17m

Dibujo y observación 2

En este ejercicio, te centrarás en la realización de marcas, lo que te animará a explorar tus materiales sin preocuparte por el resultado. [url= Sarah Van Dongen te guiará para comprender tu estilo a través de tus marcas.

18m

Dibujo y observación 3

Desarrollar la capacidad de observación es fundamental, como subraya [url= Sara Van Dongen . Cuando observamos algo, a menudo lo hacemos en detalle basándonos en la experiencia, lo que se puede hacer con dibujos precisos. En esta sesión, aprenderá a observar de verdad, lo que le permitirá capturar lo que está frente a usted con mayor fidelidad.

En esta sesión, aprenderás una técnica de Felix Scheinberger que te ayudará a crear dibujos de rostros expresivos mientras practicas líneas fluidas y dinámicas. Este enfoque mejorará tanto tus habilidades para retratar como tu capacidad para dibujar con confianza y movimiento.

Dibujo de contorno ciego

Contorno y siluetas

Dibujar puede ser complicado porque, como explica Felix Scheinberger , las líneas no definen los objetos en sí, sino sus límites. En esta sesión, explorarás cómo comprender este concepto puede ayudarte a crear dibujos más efectivos y expresivos.

Ejercicio de pareidolia

¿Alguna vez has visto una figura en una mancha en la pared, en el anillo de una taza de café o en una foto borrosa? ¿Quizás un rostro, un perro o un caballo en las nubes? Esto se llama pareidolia: el instinto de nuestro cerebro de encontrar patrones familiares en formas aleatorias. En esta sesión con Felix Scheinberger , explorarás por qué hacemos esto y cómo puede inspirar creatividad en tus dibujos. ¿Pero por qué hacemos esto?

Módulo 3

En este módulo aprenderás los fundamentos de la perspectiva, el volumen y la representación de formas complejas. Explorarás diferentes enfoques, como la perspectiva isométrica, el manejo de líneas y contornos y la construcción de objetos tridimensionales. Cada lección te guiará paso a paso para mejorar tu comprensión y dominio del espacio, la proporción y la composición, elementos esenciales para cualquier artista que busque perfeccionar su técnica de dibujo. Durante este recorrido, siempre estarás acompañado por los mejores profesionales.

12 lecciones (2h 20m)

Durante el Renacimiento, la perspectiva revolucionó el arte al introducir profundidad y realismo, especialmente con el descubrimiento del punto de fuga por Filippo Brunelleschi en Florencia. Aunque dominar la perspectiva mejora las habilidades técnicas, especialmente para rotar objetos, no es esencial para todos los estilos artísticos. Los artistas a menudo manipulan o ignoran las estrictas reglas de la perspectiva para priorizar la expresión creativa. Con este módulo, esperamos que le resulte fácil comprender cómo utilizarla en sus dibujos.

Perspectiva básica

En esta lección, aprenderá los conceptos básicos de la perspectiva de un solo punto con Mattias Adolfsson . Funciona muy bien cuando se crean interiores con una sola habitación.

20m

Perspectiva isométrica 1

En esta lección con Mattias Adolfsson , aprenderá a crear una perspectiva isométrica. Esta perspectiva es ideal para dibujos grandes y recargados de ciudades o exteriores en los que desea que ocurran muchas cosas.

Perspectiva isométrica 2

En esta lección, continuarás explorando la perspectiva isométrica con Mattias Adolfsson . Una ventaja clave de esta técnica es su flexibilidad, ya que no depende de un punto de fuga. Esto te permite extender fácilmente tus dibujos mientras mantienes proporciones y ángulos consistentes, lo que la hace ideal para diseños y estructuras complejos.

Uso de la isometría para dibujar un objeto técnico

En esta lección , Mattias Adolfsson te enseñará a dibujar objetos con la ayuda de una técnica más básica que en la lección anterior; funciona al dibujar uno o muchos objetos.

Perspectiva

En esta lección, Lapin explicará diferentes conceptos de representación en perspectiva, desde la perspectiva clásica hasta la perspectiva curvilínea, una forma revolucionaria de capturar todo el espacio que te rodea, como si lo vieras a través de una lente ojo de pez.

Los fundamentos de la perspectiva

En esta lección, Alex Hillkurtz te dará una introducción clara a la perspectiva lineal y atmosférica. Utilizando perspectivas de uno y dos puntos, te proporcionará ejemplos sencillos que formarán la base de tus bocetos.

18m

Fundamentos del boceto

En esta lección, Sorie Kim te enseñará los conceptos básicos de la forma y la perspectiva de dos puntos. Aprenderás a utilizar puntos de fuga y líneas de horizonte para crear profundidad en tus bocetos. También te mostrará cómo descomponer formas complejas en formas simples como cubos y esferas, lo que te dará más libertad y control en tus dibujos.

¿Qué es la forma?: Dibujar volumen

En esta lección, Tom Fox te enseñará a pensar en tres dimensiones centrándote en la forma y el volumen. Aprenderás a darle profundidad a tus dibujos utilizando técnicas sencillas como añadir superposiciones y asegurarte de que tus formas tengan tres lados. Estos métodos te ayudarán a crear dibujos que parezcan más realistas y tridimensionales.

Cómo dibujar un maniquí de caja simple

En esta lección, Tom Fox te mostrará cómo dibujar un maniquí de caja simple, basándose en tu comprensión del espacio tridimensional. Aprenderás a simplificar la figura humana en formas primarias como cubos y cilindros. Al concentrarte en la superposición, la conicidad y la proporción, crearás bocetos más dinámicos y creíbles con menos esfuerzo.

Líneas de silueta y contorno

En esta lección, Tom Fox te enseñará a usar siluetas y líneas de contorno para realzar la sensación de forma en tus dibujos. Aprenderás cómo empezar con una silueta fuerte ayuda a definir un tema y cómo agregar líneas de contorno y líneas cruzadas crea profundidad y volumen. Centrarte en estas técnicas hará que tus bocetos parezcan más tridimensionales.

En esta lección, Tom Fox te enseñará sobre los tipos de pliegues y sus causas. Explorarás principios críticos como la gravedad, los puntos de apoyo y la tensión, que dan forma a cómo se doblan y se amontonan las telas. Entender cómo se irradian los pliegues desde estos puntos mejorará tu capacidad para dibujar prendas y telas realistas.

Pliegues básicos

Módulo 4

Este módulo explora un aspecto fundamental del dibujo: la perspectiva. Con la ayuda de los reconocidos artistas Felix Scheinberger, Sara Van Dongen y Alex Hillkurtz, aprenderá a dominar técnicas fundamentales para mejorar su trabajo. Desde establecer composiciones dinámicas hasta comprender la importancia de los bocetos rápidos o las miniaturas para planificar sus piezas, cada lección ofrece una mirada en profundidad al proceso artístico. También se adentrará en el mundo de la composición y obtendrá conocimientos que lo ayudarán a crear obras más impactantes y visualmente atractivas.

7 lecciones (51m)

Este módulo explora un aspecto fundamental del boceto: la perspectiva. Con la ayuda de nuestros reconocidos artistas Felix Scheinberger, Sara Van Dongen y Alex Hillkurtz, aprenderás a dominar técnicas críticas para mejorar tu trabajo. Cómo establecer composiciones dinámicas: cada lección ofrece una mirada en profundidad al proceso artístico. También descubrirás la importancia de los bocetos rápidos o miniaturas a la hora de planificar tus piezas. Nos adentramos en el mundo de la composición.

Ajustes de toma Perspectiva

En esta lección, Felix Scheinberger te presentará el concepto de ajuste de plano, una herramienta crucial para dibujar. Si hay algo que puedes aprender de las películas del Oeste, es cómo dibujar. Las películas del Oeste se pueden utilizar para explicar cómo funciona una de las técnicas más elementales del dibujo: la configuración de los planos. Todo es bastante simple. Términos que suenan complicados como plano general, plano desde la rodilla y primer plano no significan nada más que la distancia entre el espectador y el sujeto y, por lo tanto, el tamaño del sujeto en un dibujo.

Composición

En esta lección, Felix Scheinberger te presentará la importancia de la composición en el dibujo. Explorarás cómo cambiar el tamaño, la ubicación y la disposición de los objetos puede afectar drásticamente el impacto de tu boceto. A través de ejercicios simples, verás cómo pequeños ajustes pueden transformar una imagen aburrida en algo más dinámico y divertido. Al experimentar con miniaturas y probar diferentes disposiciones, comprenderás mejor cómo la composición influye en el estado de ánimo y la historia de una imagen.

Perspectiva y composición

En esta lección, [b Sarah Van Dongen te guiará a través de la importancia del espacio en tus ilustraciones. Explorarás las reglas básicas de perspectiva y composición para crear profundidad y estructura en tu trabajo. Sarah también te enseñará varias técnicas para representar fondos, lo que te ayudará a mejorar el equilibrio general y la narrativa de tus ilustraciones.

En esta lección, Alex Hillkurtz te mostrará cómo elegir el mejor punto de vista para pintar un tema, como un edificio. Aprenderás cómo los diferentes ángulos afectan la profundidad y la composición. Al usar técnicas como la perspectiva de dos puntos y tener en cuenta la luz y la sombra, puedes hacer que tus pinturas sean más dinámicas y visualmente interesantes.

La visión correcta

Creación de un boceto en miniatura

En esta lección, Alex Hillkurtz te enseñará a crear un boceto rápido en miniatura y te explicará su importancia a la hora de planificar una pintura. Una miniatura te ayuda a familiarizarte con las formas, la luz y las sombras del sujeto, a la vez que te permite experimentar con la composición. Es un paso crucial para evitar que se te escape el espacio en el papel a mitad del boceto.

Creando composiciones dinámicas

En esta parte del curso, Alex Hillkurtz te enseñará a crear una composición dinámica utilizando dos herramientas esenciales: la regla de los tercios y la creación de un punto focal contrastante. Aprenderás a dividir el encuadre en tercios para colocar al sujeto descentrado y conseguir un mayor interés visual. Además, explorarás cómo los contrastes de tono, color y detalle atraen de forma natural la mirada del espectador, mejorando tu composición y haciéndola más atractiva.

Módulo 5

Este módulo se centra en la aplicación de la luz y la sombra en el dibujo y la ilustración. A través de ejercicios guiados por artistas como Marco Mazzoni, Sorie Kim y Felix Scheinberger, dominarás las técnicas de sombreado y renderizado esenciales para agregar volumen y profundidad a tu trabajo. Explorarás el uso de la iluminación en tus composiciones y técnicas avanzadas como la aplicación de acuarela. Además, realizarás una variedad de ejercicios prácticos, desde sombreado de flores y animales hasta retratos detallados, que te ayudarán a mejorar tu capacidad para reproducir visualmente la luz y la sombra. ¿Listo para salir del lado oscuro?

10 lecciones (1h 43m)

A lo largo de la historia del arte, estos elementos han sido fundamentales para añadir realismo, volumen y atmósfera a las obras. Mediante una observación minuciosa y la práctica, aprenderá a manipular la luz para crear profundidad, mejorar sus composiciones y dar vida a sus personajes. Prepárese para descubrir cómo el juego de luces y sombras puede transformar por completo sus creaciones.

Ejercicios de dibujo sombreado

Marco Mazzoni te presentará el dibujo de sombras, una técnica que se centra en la creación de formas a través de sombras en lugar de líneas. A diferencia del dibujo de líneas, el dibujo de sombras enfatiza la creación de profundidad y textura al variar la presión y el sombreado. Practicarás el control de la intensidad de las sombras creando degradados y aprendiendo a mezclarlas suavemente. Esta técnica permite una mayor libertad y expresión.

Iluminación

En esta lección, Sorie Kim te guiará a través de técnicas de iluminación cruciales para mejorar tus bocetos. Aprenderás términos esenciales como luces, terminador, sombra central, luz rebotada y sombra proyectada. Al comprender cómo interactúa la luz con un sujeto y cómo construir sombras proyectadas, crearás profundidad y tridimensionalidad en tus dibujos. También explorarás la influencia de la dirección y el ángulo de la luz, lo que te permitirá controlar el estado de ánimo y el realismo de tu trabajo.

En esta lección, Sorie Kim te enseñará a agregar detalles, texturas y valores a tus bocetos. Explorarás técnicas como el sombreado de contornos y el dibujo de formas de sombras para crear profundidad y volumen. Al refinar los bordes y agregar detalles clave, mejorarás el realismo de tu trabajo mientras mantienes el proceso divertido y relajado en tu cuaderno de bocetos.

Representación

Felix Scheinberger te mostrará cómo agregar luz y sombras fácilmente a tus bocetos en esta lección. Crearás profundidad usando técnicas simples como tinta o acuarela identificando una fuente de luz y sombreando áreas donde la luz no llega. Este método enfatiza dejar áreas blancas para representar la luz de manera natural.

Luces y sombras

Acuarela: El esmalte 1

En pocas palabras, una veladura se puede comparar con unas gafas de sol porque proporciona una capa más oscura sobre la luz. Si nos pusiéramos unas gafas de sol sobre otras, notaríamos que las cosas se oscurecen un poco con cada par. Una veladura funciona de la misma manera: vemos nuestro dibujo (o partes de él) a través de una capa de color. Aprende esta técnica con Felix Scheinberger

Acuarela: El esmalte 2

En esta lección, Felix Scheinberger presentará la técnica de lavado en acuarela. El lavado se produce cuando los colores fluidos se mezclan de forma natural, creando transiciones suaves y fluidas. Aprenderá a usar el pincel para aplicar color y controlar el agua y el pigmento eliminando el exceso. Este método es ideal para pinturas más rápidas y atmosféricas, que se pueden combinar con capas para lograr mayor precisión y detalle.

Dibujo sombreado de flores

En esta lección, Marco Mazzoni te demostrará cómo dibujar una flor usando técnicas de sombreado. En lugar de centrarte en las líneas, construirás la forma a través de sombras, comenzando suavemente y agregando presión según sea necesario. Usando una amaryllis como ejemplo, Marco te guiará a través del sombreado de pétalos, creando profundidad y trabajando con rayas para agregar movimiento, finalmente dando vida a la flor con sutiles capas de gris.

Dibujo sombreado de una tortuga

En esta lección, Marco Mazzoni te mostrará cómo dibujar una tortuga usando la técnica del sombreado. Experimentarás con diferentes patrones de caparazón, creando profundidad comenzando con trazos claros y agregando gradualmente tonos más oscuros. Marco te guiará en la construcción de la forma de la tortuga, centrándose en el caparazón, las patas y la textura áspera de la piel.

Dibujo sombreado del retrato de un anciano

En esta lección, Marco Mazzoni te enseñará a crear un retrato utilizando la técnica del sombreado. Comenzarás con ejercicios cronometrados, dibujando miniretratos de entre dos y siete minutos de duración para mejorar la velocidad y la concentración. Definirás gradualmente los rasgos faciales y las sombras comenzando con trazos claros y agregando tonos más oscuros. Este ejercicio te ayudará a descubrir tu flujo de trabajo natural y a comprender cómo el tiempo afecta tu proceso de dibujo, lo que te dará retratos más dinámicos y expresivos.

20m

Módulo 6

Este módulo se centra en el uso del color, el contraste y el equilibrio en el arte. A través de lecciones impartidas por artistas como Sarah Van Dongen, Sorie Kim, Mattias Adolfsson, Lapin, Don Kilpatrick III y Laura McKendry, aprenderá a incorporar el color en sus bocetos de manera eficaz. Explorará técnicas para agregar color utilizando diferentes medios, estudiará transparencias y gestionará el sangrado de color. Participará en numerosos ejercicios prácticos que le harán sentirse más cómodo utilizando el color.

14 lecciones (2h 57m)

Incorporar color a los bocetos puede mejorar tu trabajo al agregarle vitalidad y realismo. Este video es una introducción a este módulo. A través de la práctica, desarrollarás un enfoque único para usar el color, agregando profundidad y carácter a tus bocetos.

Color, contraste y equilibrio

En esta lección, Sarah Van Dongen te mostrará cómo mezclar colores y hacer un círculo cromático. Los ejemplos de libros ilustrados demuestran cómo los colores crean un ambiente en una ilustración. También crearás paletas de colores a partir de una referencia y de tu imaginación.

Añadiendo color y utilizando diferentes medios

Sorie Kim te enseñará a incorporar color a tus bocetos usando acuarelas y gouache en esta lección. Comenzando con acuarelas, explorarás la creación de tonos apagados, evitando los colores primarios y construyendo contornos que se combinen a la perfección con la pintura. Luego, con gouache, aprenderás a mezclar colores complementarios, valores de capas y usar reflejos para lograr profundidad. Al experimentar con estos medios, obtendrás nuevas herramientas para mejorar la textura, la dimensión y la iluminación en tus bocetos diarios.

En esta lección, aprenderás con Mattias Adolfsson cómo agregar color a algunos de los bocetos que has creado previamente, dando más vida y alma a tus personajes.

Añadiendo color

Técnicas de línea y color

En esta lección aprenderás con Lapin , una técnica muy intuitiva para realizar bocetos a partir de la observación. Utilizarás un rotulador negro fino para dibujar contornos y acuarela para añadir volumen, trabajando únicamente con tres pigmentos.

Estudios de color

Crearás una variedad de dibujos de valores y elegirás tu esquema de colores para el proyecto con Don Kilpatrick III . Este proceso garantizará que tu composición final esté armonizada en línea, color, sombra y luz.

Dando una vuelta con el color 1

Empezando por lo básico, [url= Laura McKendry te dará las bases de todo lo que necesitas saber a la hora de trabajar con el color y cómo este puede realmente mejorar tu pintura.

19m

Dando una vuelta con Color 2

Continuemos con [url= Laura McKendry mientras definimos combinaciones de colores a partir de nuestras fotos.

Transparencias abstractas 1

Ahora que ya nos familiarizamos con el color, en esta lección, [url= Laura McKendry te guiará a través de formas divertidas de combinar capas de color, inspirándose en formas abstractas del mundo que nos rodea.

Transparencias abstractas 2

Aquí, [url= Laura McKendry continuará guiándote mientras jugamos con capas de color.

Cuando los colores sangran

Hemos explorado lo que sucede cuando añadimos capas de color. Ahora, [url= Laura McKendry te mostrará cómo combinar colores de forma menos predecible, fomentando que se mezclen entre sí para crear resultados inesperados.

17m

Empezar a dibujar 1

Las fotografías de vacaciones, las postales y los cuadros históricos son igualmente adecuados como plantillas para el proyecto final, como subraya Felix Scheinberger . La clave es que muestren una hermosa arquitectura. A Peter le gustan especialmente las vistas de escenas de mercado y ruinas de castillos.

14m

Empezar a dibujar 2

Ahora, Felix Scheinberger te mostrará cómo lograr la perspectiva y los detalles del edificio.

En esta lección, Felix Scheinberger te guiará en el proceso de colorear el dibujo preliminar con acuarela y darle vida. Asegúrate de tener un recipiente lo suficientemente grande con agua y toallas de papel (o un pañuelo de papel) para secar la pintura. Sumerge todos los colores en tu caja de acuarelas y ¡listo!

Colorear

14m

Módulo 7

Este módulo te guiará a través del proceso creativo, desde la inspiración y la investigación hasta las técnicas de pintura en capas. Con la instrucción de artistas como Sarah Van Dongen, Marco Mazzoni, Lapin y Don Kilpatrick III, aprenderás a encontrar inspiración a partir de manchas y bocetos en tinta. También explorarás el uso del color y la textura en vistas exteriores y trabajarás en un proyecto de pintura en capas. También aprenderás a utilizar diferentes técnicas. ¡Es hora de esbozar lo que quieres!

11 lecciones (2h 16m)

Inspiración, investigación y copia

En esta lección, Sarah Van Dongen te anima a centrarte en la investigación personal para mejorar tus habilidades de dibujo. Puedes explorar diversas técnicas, como la línea, la forma y el espacio negativo, eligiendo un tema, como los perros en el caso de Sarah. El proceso implica comenzar con poses simples, aprender de imágenes de referencia y avanzar gradualmente hacia el desarrollo de tu estilo y tus historias.

Dibujar flores a partir de manchas

Ahora, Marco Mazzoni te enseñará a trabajar con manchas para aceptar los errores y liberar el potencial creativo. Trabajando con formas impredecibles, explorarás flores, animales y retratos usando las manchas como base. Esta técnica te anima a soltar el control, lo que estimula la imaginación y permite la experimentación lúdica, lo cual es fundamental para mejorar tus habilidades de dibujo.

Dibujar animales a partir de manchas

A continuación, Marco Mazzoni te guiará en la creación de animales a partir de manchas. Aprenderás a adaptar tus diseños interpretando formas impredecibles y dejando que la mancha sugiera movimientos o formas. Este ejercicio abre tu mente a nuevas posibilidades, animándote a explorar cómo los animales se mueven y habitan el espacio mientras abrazas la experimentación creativa.

Boceto a tinta

En esta lección, Lapin te mostrará su enfoque para dibujar con tinta. Demostrará cómo usar la tinta para definir las partes más oscuras de la composición, cómo sugerir detalles con solo unos pocos trazos de lápiz y, lo más importante, ¡detenerse antes de trabajar demasiado el dibujo!

Vistas al aire libre Línea de trabajo

En esta lección, Lapin se centra en el trabajo de línea, comenzando con un bolígrafo de tinta para esbozar el primer plano y avanzando gradualmente hacia el fondo. Aprenderás a construir una escena paso a paso, simplificando formas complejas mientras mantienes la perspectiva. Hace hincapié en la observación, en mantener la espontaneidad del dibujo y en la preparación para el color en la siguiente etapa.

20m

Vistas al aire libre Color y textura

En esta lección, Lapin te enseñará a aplicar acuarela a un dibujo lineal y a usar un bolígrafo de gel blanco para agregar reflejos y dimensión. Comenzarás mezclando colores como carmesí de alizarina, ocre amarillo y azul para crear tonos ladrillo y sombras, aplicándolos rápidamente a medida que cambia la luz. Luego, después de aplicar capas de colores para lograr profundidad, terminarás con el bolígrafo de gel blanco para lograr acentos brillantes y contraste, agregando toques finales como cables eléctricos e incluso una paloma para realzar la escena.

Este proceso comenzará estableciendo el fondo de la pintura a partir de la foto de referencia. Don Kilpatrick III te enseñará a trazar los colores primarios y las formas de la composición antes de pasar a los detalles. En esta fase, es importante ver la pintura desde una perspectiva abstracta, centrándose en aspectos como el lenguaje y el diseño de las formas, la relación entre objetos pequeños y grandes y la construcción de los valores.

Pintando el Proyecto 1

19m

Pintando el Proyecto 2

Aquí, Don Kilpatrick III te guiará para ajustar los valores de tu pintura y refinar su relación entre sí. Es importante mantener esta experimentación a lo largo de la pintura, incluso cuando se añaden más detalles menores. Una vez que estés satisfecho con la pieza, ¡el siguiente paso es digitalizarla!

14m

Capa uno, pintura

En esta lección, Sarah Van Dongen te guiará en el boceto de las formas grandes que quieres en tu imagen final. Es fundamental que te tomes tu tiempo en este paso. Una vez que estés satisfecho con los contornos, aplicarás la primera capa de pintura.

Capa dos, lápices de colores y marcadores 1

Una vez que se haya secado la primera capa de pintura, Sarah Van Dongen te guiará para agregar lápices de colores y marcadores. Primero, borrarás las líneas de lápiz de grafito que queden y luego agregarás detalles, patrones, contraste y profundidad usando los lápices y marcadores.

Capa dos, lápices de colores y marcadores 2

En esta lección, Sarah Van Dongen demostrará cómo usar técnicas de color y capas para crear profundidad y perspectiva en sus ilustraciones. Al mezclar tonos más oscuros para los objetos del primer plano y tonos más claros para los elementos del fondo, aprenderá a mejorar el efecto tridimensional. Sarah también explora el uso de varios materiales (crayones, lápices de colores y marcadores), enfatizando cómo las diferentes calidades de línea y texturas pueden agregar interés. Terminará refinando la composición, equilibrando áreas concurridas con espacios más tranquilos para lograr armonía visual.

Estudiando desde la observación

Módulo 8

En este módulo, explorará varios enfoques del dibujo, desde el estudio de la observación hasta el uso de la imaginación y la experimentación. De la mano de Sorie Kim, aprenderás a documentar la vida cotidiana a través del dibujo y a aprovechar tu mente creativa para hacer bocetos imaginativos. Sara Van Dongen te guiará a través de ejercicios lúdicos de experimentación y asociación, fomentando la creatividad y la libertad en tu proceso artístico. Laura McKendry te presentará collages lúdicos, combinando materiales y texturas para crear composiciones únicas.

10 lecciones (1h 56m)

En esta lección, Sorie Kim explica cómo dibujar a partir de la observación utilizando múltiples referencias fotográficas. Al estudiar diferentes ángulos de un sujeto, como un cuervo, puedes comprender mejor su forma. CAMBIA divide el cuervo en formas básicas, dibuja vistas laterales y de tres cuartos, y agrega detalles, enfatizando las proporciones y la textura. Esta técnica ayuda a construir tu biblioteca visual para futuros bocetos.

Dibujar para documentar la vida cotidiana

En esta lección, Sorie Kim presenta el diseño a partir de la observación, combinando referencias de la vida real con diseño creativo. Explorarás el lenguaje de las formas (círculos, cuadrados y triángulos) para evocar emociones en bocetos. Usando una piña, Sorie demuestra cómo simplificar las formas y concentrarse en la forma y la textura mejora la creatividad en tu diario visual.

Dibujar desde la imaginación

Esta lección te enseña a combinar el dibujo a partir de la observación y la imaginación. Sorie Kim utiliza una concha de caracol como referencia y construye una criatura alienígena a su alrededor. El enfoque está puesto en utilizar elementos de la vida real para la estructura y la perspectiva, a la vez que se añaden detalles imaginativos. Una biblioteca visual sólida y la voluntad de experimentar son vitales para crear bocetos dinámicos.

Experimentación y juego 1

En esta lección, Sarah Van Dongen te mostrará cómo experimentar y jugar con diferentes materiales. Esto es importante para mantener tu trabajo fresco y crecer como artista. Explorarás algunos otros ejercicios que te ayudarán en el camino.

Experimentación y juego 2

En esta lección, Sarah Van Dongen explica dos tipos de experimentación: la experimentación lúdica, en la que no hay un objetivo establecido, y la experimentación estructurada, en la que te concentras en representar un tema específico, como el agua o la niebla. Primero, Sarah realiza un ejercicio lúdico con materiales húmedos y luego demuestra una experimentación enfocada dibujando lluvia, haciendo hincapié en la técnica y la intención.

Asociación e imaginación 1

En esta lección, Sarah Van Dongen presenta ejercicios para estimular la imaginación y la memoria, y te guía para crear historias dentro de una sola imagen. Estos ejercicios ayudan a liberar tu creatividad y transformar tus bocetos en ilustraciones narrativas, yendo más allá de la simple observación hacia un trabajo más personal e imaginativo.

Asociación e imaginación 2

En esta lección, Sarah Van Dongen aborda el desafío que enfrentan los artistas al combinar la observación con la imaginación. Si bien el trabajo de observación tiende al realismo, el trabajo imaginativo puede ser más estilizado y expresivo. Sarah presenta un ejercicio final para ayudarte a fusionar estos enfoques, fomentando la experimentación con diferentes formas de representar a los sujetos de forma creativa.

En esta lección, experimentarás con texturas de acuarela usando sal, plástico de burbujas y lejía. Después de crear láminas con textura, las cortarás en formas para formar collages divertidos. Laura McKendry demuestra cómo simplificar un tema, como una rana, en formas básicas, fomentando la experimentación y la superposición de texturas para obtener ilustraciones únicas y dinámicas.

Collage lúdico 1

En esta lección, Laura McKendry te guía a través de una experimentación lúdica mediante la creación de texturas de acuarela, cortándolas en formas y uniéndolas en imágenes. Organizarás las piezas y ajustarás la ubicación para crear composiciones dinámicas. Agregar bolígrafo, lápiz o pintura mejora el diseño al mismo tiempo que fomenta la narración creativa y los elementos sorpresa.

Collage lúdico 2

En esta lección, Sarah Van Dongen te guiará sobre qué hacer después de terminar una ilustración y cómo seguir llenando tu cuaderno de bocetos mientras mejoras tus habilidades de dibujo. Explorarás diferentes formas de encontrar inspiración e ideas que te ayudarán a mantenerte creativo y constante en tu camino artístico.

La siguiente imagen

Módulo 9

En este módulo, Sorie Kim te guiará en la organización y documentación de tus cuadernos de bocetos, mientras que Sarah Van Dongen te animará a seguir usándolos como herramienta creativa. Alex Hillkurtz te ayudará a encontrar tu voz artística única, y Lapin se sumergirá en el poder de contar historias y crear una comunidad en torno a tu arte. Por último, Mattias Adolfsson te mostrará cómo participar en la comunidad artística.

6 lecciones (42m)

Cómo organizar y documentar cuadernos de bocetos

¿Estás listo para sumergirte en el mundo de la organización de cuadernos de dibujo? Sorie Kim comparte cómo usar diferentes cuadernos de dibujo para diversos propósitos, desde capturar ideas espontáneas en bocetos sueltos hasta libros estructurados centrados en temas específicos. Descubrirás cómo documentar tu progreso, expandir tu biblioteca visual y mejorar tus técnicas.

Sigue usando tus cuadernos de dibujo

En esta lección, Sarah Van Dongen ofrece consejos para mantener el hábito de dibujar en un cuaderno. Si bien esforzarse es vital para crecer, es igualmente esencial ser flexible con los objetivos. Integre el dibujo en su rutina diaria de manera realista, sin presiones, y recuerde disfrutar del proceso de aprendizaje y mejora.

Encontrando tu voz

¡Vamos a sumergirnos en el proceso de encontrar tu estilo artístico único! Alex Hillkurtz reflexiona sobre sus primeros cuadernos de bocetos y muestra cómo la experimentación con diferentes materiales, temas y colores moldeó su voz en evolución. Al seguir tus intereses y probar nuevas técnicas, desarrollarás un estilo personal que crecerá y cambiará con el tiempo.

Narración de historias

¡Exploremos cómo incorporar la narración a tus bocetos! Lapin hace hincapié en capturar la esencia de una escena agregando detalles personales, bocadillos de diálogo y anotaciones. Verás cómo estos elementos van más allá de las típicas vistas de postal, lo que te permite transmitir tu experiencia y estado de ánimo únicos. Dibujar se convierte en una forma de documentar momentos, conversaciones e incluso sonidos, creando una narrativa más rica.