Narrar en viñetas con un boli
Un curso de Miguel GallardoDibujante e ilustrador
Un curso de Miguel Gallardo, Dibujante e ilustrador
Aprende a construir el relato de un cómic a partir de una experiencia personal
En este curso de Miguel Gallardo –dibujante de cómics e ilustrador de publicaciones como La Vanguardia, Herald Tribune y The New Yorker– aprenderás a construir el relato de una novela gráfica con medios materiales mínimos partiendo de tus propias vivencias, las de tu entorno o de recuerdos familiares.
Gallardo te enseñará a narrar de forma emocionante y divertida como la vida misma, igual que él hace en las novelas dedicadas a su hija con autismo, “María y yo” y “María tiene 20 años”, por las que ha recibido el **Premi Nacional de la Generalitat en el apartado de cómic y el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por toda su trayectoria. **
Descubrirás cómo definir los hechos relevantes de una historia y estructurarla de forma clara, con emoción y humor. Ese es el secreto de la receta. “La fuente más cercana de historias que tenemos es nuestra propia vida y experiencias, así como la del circulo más cercano a nosotros, familiares, amigos...de ahí sale la materia de la que están hechas las buenas historias”, según admite Miguel Gallardo.
¿Qué aprenderás en este curso online?
13 lecciones & 8 recursos adicionales
María y yo
8 minutos, 24 segundos
El Proyecto
3 minutos, 58 segundos
Material
2 minutos, 16 segundos
Guión escrito
4 minutos, 24 segundos
Guión en Storyboard
7 minutos, 27 segundos
Recopilar imágenes
5 minutos, 22 segundos
¿Qué incluye este curso?
Primero conocerás los trabajos y las influencias de este ilustrador catalán famoso por ser el autor de Makoki.
Después, buscarás referencias para tu historia como fotografías, anécdotas de niñez, notas, esbozos, diarios, cuadernos y agendas… todo lo que necesites hasta saber qué vas a contar.
Más tarde, con una libreta y un boli como aliados, crearás un personaje a partir de tus propias características físicas y tu personalidad, exagerando o mostrando rasgos que te sirvan para narrar la experiencia que vas a contar. Después será el momento de hacer el guión escrito dividido en tres partes, de la manera clásica: presentación, nudo y desenlace.
Este guión lo pasarás a dibujos en el Storyboard repartiendo la historia entre las 4 páginas que compondrán tu cómic sin olvidar situar la acción de los personajes, meterlos en una situación inesperada y ver cómo reaccionan midiendo bien los tiempos y las emociones.
Además, trabajarás distintas variaciones de una misma viñeta probando distintos encuadres, posturas, expresiones…
Más tarde montarás las páginas e incorporarás los diálogos. En este punto, uno de los consejos de Miguel es que “la historia y las imágenes que la acompañan están inevitablemente unidas. Tienen que ir juntas, no importa el nivel de dibujo que creas que tienes, lo importante es que se entienda la historia que vas a contar”.
Finalmente darás los últimos toques a tu cómic en el ordenador.
Además, Miguel Gallardo también te enseñará algunas cuestiones sobre contratos, facturación y dar difusión a tu obra.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crear un cómic de 3 páginas más la portada que narre una experiencia personal con la dosis precisa de drama y comedia utilizando materiales mínimos como una libreta de papel cuadriculado y un bolígrafo, tu imaginación y recursos como fotografías, recortes, esbozos o cualquier cosa que te inspire. También puedes tirar de historias de tu entorno o un recuerdo de familia sin tener que ser especialmente fiel a la realidad.
No habrá distracciones de estilos, técnicas ni gramajes de papel. Sólo tú y la página en blanco, porque siempre ha sido así.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A todas las personas que quieran aprender a narrar, aplicable a cualquier disciplina.
Requisitos y materiales
Libretas, papeles, papelitos, parte de atrás de facturas, cualquier bolígrafo a tu alcance y un ordenador con scanner para la fase final.
Un consejo del profe: "no os dejéis engañar por el estilo de la libreta, cuanto más humilde mejor, se trata de buscar un soporte que no de miedo manchar, emborronar y arrugar".
Opiniones
- hace 1 año
Genial!!!
- hace 1 año
muy bueno e interesante
- hace 1 año
Genial! gracias Miguel
- hace 1 año
The course is relatively simple but it is still inspiring for beginners like me and adds another perspective on the process of illustrating stories.
- hace 2 años
Muy inspirador. Curso recomendado
Comenzó su carrera profesional compaginando el cómic –fue uno de los autores de MAKOKI, personaje icono del underground– y la ilustración para acabar dedicándose plenamente a esta última actividad.
Colaboró habitualmente cómo ilustrador de prensa para La Vanguardia y diferentes revistas y publicaciones de ámbito nacional e internacional como el Herald Tribune , NYT y el The New Yorker.
Realizó portadas para las principales editoriales españolas. Junto a Victoria Bermejo hicieron una docena de libros infantiles para RBA, La Galera y Ed. 62. Con Àngels Ponce fue coautor de ¿Qué le pasa a este niño?, una guía sobre la discapacidad para Serres.
Ganó dos premios del Salón del Cómic, dos SND (Society of Newspaper Design), un Serra D´Or por el libro y un premio de prensa del APIC por sus ilustraciones en La Vanguardia.
En el 2007 publicó “María y yo” con Astiberri, una novela gráfica que narra las aventuras y viajes con su hija María de 13 años que tiene autismo por la que recibió el Premi Nacional de la Generalitat en su apartado cómic en el 2008. En el 2014 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por toda su trayectoria. En el 2009 se hizo un documental sobre el libro con el mismo título “María y yo” que ha recibido varios premios.
Siete años y medio después de la publicación de "María y yo", Miguel Gallardo volvió a mostrarnos la mirada de su hija, ya veinteañera, y su relación con el mundo en "María tiene 20 años".
Contenidos
- U1
Nos presentamos Maria y yo
- Presentación de mi trabajo
- Influencias
- María y yo
- U2
Cómo comenzar un relato y qué necesito
- El Proyecto
- Material
- Guión escrito
- Guión en Storyboard
- U3
Cómo realizar la historia
- Recopilar imágenes
- Arte Final - Montar las páginas
- Revisión general
- La portada
- U4
Seguimiento, no abandones tu creación.
- Práctica de la vida
- Dale difusión a tu obra
- PF
Proyecto final
- Narrar en viñetas con un boli
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
PLUSSi eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
Ponte en primera fila
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás a narrar experiencias personales en viñetas, desarrollar un guion, crear storyboards, dibujar con bolígrafo, digitalizar y maquetar páginas, diseñar portadas y promocionar tu obra en redes sociales y plataformas de autopublicación.
El curso está orientado a nivel intermedio, ideal para quienes ya tienen conocimientos básicos de dibujo o narrativa y desean profundizar en la creación y publicación de cómics personales.
Solo necesitas papel, bolígrafo, una libreta simple y acceso a un escáner o cámara para digitalizar tus dibujos. También se recomienda tener un ordenador con programas básicos de edición gráfica.
Aprenderás a promocionar tu libro en redes sociales, segmentar tu audiencia, subir tus páginas como publicidad y comunicarte con lectores online para maximizar la visibilidad y ventas de tu obra.
Sí, el curso enseña a diseñar portadas llamativas, elegir colores, componer imágenes y adaptar el diseño para destacar en librerías y plataformas digitales.
Sí, se abordan temas de contratos, negociación de derechos de autor, facturación y alta de autónomos, así como asesoría jurídica básica para ilustradores.
Trabajarás el dibujo de viñetas con bolígrafo, composición de páginas, integración de texto y dibujo, lettering manual y digital, así como la estructura narrativa de historias personales y ficción.