
Historietas, viñetas, películas de terror serie B, Platillos Volantes, weirdos, rock and roll... Las influencias a las que Juan Carlos, más conocido como Ink Bad Company, ha sido expuesto desde pequeño son infinitas, y esto se ve claramente en su trabajo lleno de gráficas potentes, con personalidad y mucho estilo retro para marcas como Ray-Ban, Martini, Under Armour o Bentley.
En este curso aprenderás a realizar una ilustración lowbrow o de inspiración retro con técnicas tradicionales y digitales. Descubre la máquina del tiempo de JC para viajar al pasado y crear una ilustración retro potente, cargada de puntos, colores y texturas con su método preferido de trabajo. Advertencia: ¡te mancharás las manos!
26 lecciones & 15 recursos adicionales

4 minutos, 57 segundos

9 minutos, 12 segundos

4 minutos, 38 segundos

7 minutos, 40 segundos

12 minutos, 44 segundos

16 minutos, 30 segundos
Primero Juan Carlos te compartirá su trayectoria profesional, cómo llegó a la ilustración, qué es la "compañía de la mala tinta" Ink Bad Company y cuáles son sus influencias y referentes.
Aprenderás a hacer el trabajo de un director de arte, dirigiéndote a ti mismo. Buscarás referencias atendiendo a cuatro puntos fundamentales para que definas, de forma práctica y sencilla, el camino de tu ilustración lowbrow.
Trabajarás la composición, el dibujo y el lettering desde el boceto hasta el lápiz final. Una vez tengas definido tu boceto (porque con uno es suficiente), JC te mostrará cuales son las mejores herramientas para el entintado old school y así, empieza lo bueno... ¡a mancharte las manos! Le darás tinta a tu ilustración hasta dejarlo todo a punto. Luego, descubrirás los secretos para sacar el máximo provecho a tu pieza original a tinta.
Encenderás el ordenador y el escáner para digitalizar la ilustración y dejarla lista para el coloreado digital. En esta fase, Ink Bad Company te ayudará a preparar y aplicar tus propias tramas de semitono y texturas, y además, te enseñará su método de trabajo en Adobe Photoshop. Conocerás las herramientas indispensables y los trucos para conseguir un color y acabado realmente potentes para tu ilustración.
Para finalizar, JC compartirá algunos consejos para que tu trabajo luzca perfecto en cualquier pantalla o papel ¡y listo! Después de este curso sabrás hacer ilustraciones con mucho carácter y amor por lo retro.
Trabajarás a fondo el dibujo, la tinta, el color y el acabado de una ilustración retro con personalidad. El profesor se ha inspirado en la gráfica de propaganda de los años 40 y 50 pero tú puedes hacer lo que más te apetezca: un cartel bien fino, una portada de cómic, el artwork para tu banda surf favorita, ilustrar un artículo para una revista, o el packaging de una cerveza. Tú mandas.

A ilustradores, dibujantes, diseñadores, nostálgicos de la viñeta, y cualquier persona interesada en el lowbrow y en ampliar sus recursos gráficos. También es muy recomendable para algunos monstruos anfibios que sepan comportarse de forma cívica y respetuosa.
Si tienes conocimientos de dibujo y un nivel básico de Adobe Photoshop, ¡tráetelos! Pero no es necesario ser ningún Jack Kirby —uno de los dibujantes más influyentes de la historia del comic book— o un especialista en el software para hacer este curso.
Lo que si vas a necesitar son materiales como un lápiz, un portaminas con mina de color, un buen bote de tinta, pinceles, rotuladores calibrados, papel apto para entintados salvajes y también un ordenador con Adobe Photoshop instalado y un escáner.

Great
Fiz toda a parte teórica do curso, o curso é ótimo. Aprender a trabalhar com retícula no Photoshop, enriquecerá muito meus conhecimentos artísticos, para o trabalho que quero desenvolver, que são as estampas para camisetas.
Great course! I learned many new techniques in Photoshop around masking and halftones that add a lot to my illustrations and workflow. Highly recommend!
Mt bom, recomendo
Muy buen curso

Presentación
De la idea al papel
Entintado old school
Chapa y pintura digital
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a crear ilustraciones estilo retro y pulp pop, integrando técnicas de bocetado, entintado, lettering y color digital, inspiradas en la cartelería musical, el cómic LowBrow y la gráfica underground.
Este curso es de nivel intermedio, ideal si ya tienes conocimientos básicos de dibujo o ilustración y quieres profundizar en técnicas retro y composición para carteles musicales y de cine.
Necesitarás herramientas de dibujo tradicionales (lápiz, papel vegetal, tinta, pinceles), mesa de luz, escáner, y acceso a Photoshop u otro programa de edición digital para colorear y texturizar tus ilustraciones.
Se enseña a crear y modificar lettering a mano, integrar texto en el dibujo y personalizar tipografías para que el mensaje y la composición visual sean coherentes y llamativos.
Sí, el curso integra técnicas analógicas (boceto, entintado manual) y digitales (color y texturas en Photoshop, separación de capas, tramas de semitono) para lograr un acabado profesional y versátil.
Se exploran estilos como el LowBrow, pulp pop, cómic underground, vintage, y gráfica inspirada en la propaganda y el cartoon, aplicados a carteles musicales y cinematográficos.
Sí, aprenderás a crear moodboards digitales en Photoshop, buscar imágenes vintage y organizar referencias para definir dirección de arte y coherencia estilística en tus proyectos.