Teoría musical y composición para cine
Un curso de Juan Dussán & Alex WakimProductores musicales y compositores
Un curso de Juan Dussán & Alex Wakim, Productores musicales y compositores
Aprende a componer la banda sonora de una película de forma colaborativa usando tu propia música para transmitir emociones y contar la historia
Una banda sonora brillante puede hacer o deshacer una película. Establece el escenario para la felicidad, la tristeza, la tensión y todo lo demás. Juan Dussán y Alex Wakim se especializan en escribir y producir música para una amplia gama de películas narrativas, anuncios y espectáculos. Para ellos, componer no se trata solo de la música sino de la colaboración. La música ayuda a contar la historia, no a impulsarla, lo que hace que la comunicación con su equipo de creativos sea esencial.
En este curso en línea, Juan y Alex enseñan cómo incorporar un enfoque colaborativo a la banda sonora de su película. Aprenderá a crear música de principio a fin, mientras se comunica con sus compañeros creativos. ¡Descubre las herramientas y conocimientos fundamentales para desarrollar ideas musicales modernas y originales!
¿Qué aprenderás en este curso online?
25 lecciones & 26 recursos adicionales
Vinculando música y cine
17 minutos, 50 segundos
Técnicas modernas de puntuación
17 minutos, 43 segundos
Diferentes roles 1
8 minutos, 58 segundos
Diferentes roles 2
15 minutos, 40 segundos
Componer a partir de un acorde 1
12 minutos, 5 segundos
Componer a partir de un sonido 1
7 minutos, 34 segundos
¿Qué incluye este curso?
Empieza por conocer a tus profesores, Juan Dussán y Alex Wakim. Juntos, han compuesto una larga lista de música a través de medios visuales. También te presentan sus inspiraciones, desde las partituras de John Williams hasta los grandes del pop árabe.
Luego, aprende cómo abordar una escena y qué herramientas puedes usar para musicalizar las emociones. Explore nuevos elementos de la composición musical moderna, los diferentes roles de los departamentos de música y las partes de un DAW que necesitará.
La historia, los personajes y las emociones son la fuerza impulsora de tu música y le dan un propósito. Juan y Alex te enseñan a colaborar y hacer preguntas, para que puedas plasmar la visión del cineasta. Luego, prepárate para escribir en Logic Pro. Use un acorde o melodía como base de la composición y cree ideas musicales a partir de un solo sonido o muestra. Luego, Juan y Alex te muestran algunas habilidades de orquestación, cómo escribir música en dórico y cómo grabar con un músico. Finalmente, edite, mezcle y exporte su escena compuesta.
Al final de este curso, la narración y la colaboración informarán la forma en que se desarrolla su música.
¿Cuál es el proyecto del curso?
El proyecto final consiste en marcar una pista musical de 2 minutos para una escena. Usando una firma sónica original, escribirá, revisará, orquestará, grabará y mezclará.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
Estudiantes con conocimientos rudimentarios de música y producción musical, con interés por los medios visuales y que buscan dar el primer paso en la combinación de ambos.
Requisitos y materiales
Para seguir este curso, necesitará un software DAW como Logic Pro X, un programa de notación como Dorico, instrumentos virtuales o bibliotecas de muestras, un teclado MIDI (o una alternativa), un puerto de fader, auriculares o monitores de estudio y papel musical.
También se requieren habilidades básicas de software, así como familiaridad con el teclado o herramientas de escritura alternativas.
Opiniones
- hace 2 meses
Excelente contenido, muy práctico
- hace 4 meses
muito bom o curso pratico e objetivo
- hace 5 meses
This course helped me make my own composition for my videos
- hace 7 meses
excelente curso
- hace 8 meses
This Course is extremely great
Alex Wakim es un compositor residente en Nueva York. Ha trabajado en una amplia variedad de proyectos, desde películas hasta videojuegos. Anotó el juego de Sony Horison Forbidden West junto a Oleksa Lozowchuk. Su música para la película documental Glen Eden se proyectó en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian en Washington DC. Se ha escuchado a través del circuito de festivales en Raindance Film Festival, Doc NYC, Vail Film Festival, Arab Film Fest, Tallgrass Film Festival y más.
Juan y Alex co-fundaron una casa de narración de música publicitaria llamada Dekatu Scoring. Han trabajado en comerciales para Air Company, Hourglass Cosmetics e ILIA Beauty.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- U2
La idea de la banda sonora de la película
- Lo que significa puntuar imagen 1
- Lo que significa puntuar imagen 2
- Vinculando música y cine
- Técnicas modernas de puntuación
- Diferentes roles 1
- Diferentes roles 2
- Trabajando con un DAW 1
- Trabajando con un DAW 2
- U3
Preparándose para anotar la escena
- Colaboración con un cineasta
- Preparándose para escribir 1
- Preparándose para escribir 2
- Componer a partir de un acorde 1
- Componer a partir de un acorde 2
- Componer a partir de un sonido 1
- Componer a partir de un sonido 2
- U4
Desarrollando la composición
- Obtención de revisiones y aprobación de entradas
- Limpieza para orquestación 1
- Limpieza para orquestación 2
- Mejorando la cue 1
- Mejorando la cue 2
- Edición y mezcla 1
- Edición y mezcla 2
- Finalizando la cue y exportando
- PF
Proyecto final
- Film Scoring: Crear música con un enfoque colaborativo
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
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Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Este curso está diseñado para músicos y compositores de nivel intermedio. No necesitas experiencia profesional, pero se recomienda tener conocimientos básicos de teoría musical y habilidades iniciales en estaciones de trabajo de audio digital (DAW).
Necesitarás una computadora, un teclado MIDI, monitores de estudio o auriculares, y Logic Pro como tu DAW principal. También es útil tener acceso a librerías de samples e instrumentos virtuales para las tareas del curso.
Aprenderás técnicas de composición para cine, colaboración con directores, orquestación, narración a través de la música y habilidades técnicas como sincronización, mezcla y exportación de cues para producciones audiovisuales.
El curso aborda el trabajo con directores, editores musicales, copistas e ingenieros. Practicarás la comunicación, el spotting colaborativo y la gestión del flujo de trabajo para asegurar que la música acompañe la narrativa cinematográfica.
Saber leer música básico es útil pero no obligatorio. El curso cubre técnicas para componer de oído y usar MIDI, aunque algunas lecciones incluyen preparar notación para músicos orquestales.
Sí, el curso ofrece las mejores prácticas para configurar, personalizar y usar Logic Pro para componer, mezclar, exportar MIDI y gestionar sesiones de composición para cine.
Explorarás técnicas de orquestación para cine, combinando instrumentos en vivo y sonidos electrónicos, y usando librerías de samples para crear partituras cinematográficas e híbridas.