Storytelling para animación y motion design
Un curso de SmogDiseñador y animador
Un curso de Smog, Diseñador y animador
Aprende herramientas y técnicas narrativas para desarrollar proyectos de animación
Para comunicar de manera efectiva y llegar al espectador es esencial tener una buena historia que contar, pero lo más importante es saber cómo contarla. Moisés Arancibia es director creativo y fundador de Smog, un estudio especializado en contar historias a través del diseño y la animación, lo que le ha dado la oportunidad de explorar a fondo las posibilidades del lenguaje y el storytelling audiovisual.
En este curso aprenderás a narrar historias con imágenes animadas. Moisés te confiará sus procedimientos y técnicas para facilitarte el proceso de creación de historias de animación y motion design.
¿Qué aprenderás en este curso online?
16 lecciones & 12 recursos adicionales
Qué es el storytelling
18 minutos, 5 segundos
Planificación
5 minutos, 25 segundos
Radiografía de la historia (idea base + tono + estructura)
3 minutos, 12 segundos
Radiografía de la historia: idea base
8 minutos, 34 segundos
Radiografía de la historia: tono
3 minutos, 50 segundos
Radiografía de la historia: estructura
6 minutos, 50 segundos
¿Qué incluye este curso?
Lo primero que harás será conocer el trabajo de Moisés Arancibia y los proyectos que ha llevado a cabo con su estudio: Smog. Además, te hablará de sus influencias y referentes en el campo de la animación y el motion design.
Después verás qué es exactamente el storytelling y conocerás los elementos esenciales a tener en cuenta a la hora de planificar tu historia y la manera más atractiva de contarla.
Moisés compartirá contigo la estructura esencial sobre la que toda historia bien narrada debe plantar sus pilares: idea, tono y estructura.
Conocerás las herramientas indispensables para contar una historia animada por la que el espectador se sentirá inevitablemente atraído: el storyboard, los personajes, las transiciones y las analogías visuales.
Para finalizar crearás tu animatic y aprenderás acerca de la importancia del audio a la hora de contar historias de animación y motion design.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás un proyecto de storytelling para animación desarrollado a partir de un texto en formato "voice over" que Moisés compartirá contigo.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A diseñadores, ilustradores, animadores y a cualquier persona interesada en contar buenas historias a través de la animación.
Requisitos y materiales
No son necesarios conocimientos de dibujo o animación, ya que en este curso aprenderás todo el proceso de planificación para contar una historia animada.
Con respecto a los materiales necesitarás lápiz, papel y un ordenador o computadora con un software básico de edición de vídeo.
Opiniones
- hace 6 meses
Excelente curso! me sirvió mucho para planificar mi trabajo y darle mas vueltas a mis historias antes de empezar a animar!
- aliengalacticoPLUShace 6 meses
*En Curso. Hasta el momento el curso tiene un buen enfoque me gusta la unidad de radiografias, que es el nucleo a mi gusto de lo que necesitamos para generar la historia que queremos llegar a contar.
- hace 9 meses
A bit disappointing to see such dull slides for a storytelling themed course, does not seem to understand how boring it is to look at a slides over and over again, this is much less visually engaging than almost any other Domestika course, how weird
- hace 10 meses
muy bueno y explicativo!!!
- hace 11 meses
The course is good, but it could be more interesting if visually focused more on elaborating the message.
Los trabajos de Smog se pueden ver en cine, televisión, eventos y medios digitales. Han trabajado con clientes como Ikea, Pizza Hut, Huawei o el Foro Económico Mundial, aunque muchas de las piezas audiovisuales que realizan son para organizaciones no gubernamentales como Todo Mejora, Oceana, Amparo y Justicia o Greenpeace.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Influencias
- U2
Storytelling, la base para una buena historia
- Qué es el storytelling
- Planificación
- U3
Radiografía de una historia
- Radiografía de la historia (idea base + tono + estructura)
- Radiografía de la historia: idea base
- Radiografía de la historia: tono
- Radiografía de la historia: estructura
- U4
Armar una historia
- Storyboard
- Personajes
- Transiciones
- Analogías visuales
- Armemos nuestra historia
- U5
Dar vida a una historia
- Animatic
- Audio
- Demos vida a nuestra historia
- PF
Proyecto final
- Storytelling Animado
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
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Ponte en primera fila
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Comparte conocimientos e ideas
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Conecta con una comunidad creativa global
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Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Aprenderás a estructurar historias visuales, aplicar técnicas de animación y motion design, crear storyboards, definir tono y estructura narrativa, y utilizar herramientas como animatic y diseño sonoro para desarrollar relatos audiovisuales efectivos.
El curso es de nivel intermedio, ideal para quienes ya tienen conocimientos básicos en animación, diseño audiovisual o storytelling y desean profundizar en técnicas narrativas avanzadas.
Solo necesitas conocimientos previos en diseño o animación, acceso a ordenador y programas básicos de edición, además de disposición para explorar herramientas de storyboard y animatic.
Se abordan técnicas mixtas, incluyendo animación stop motion, motion design, creación de personajes animados y estrategias para integrar recursos análogos y digitales en proyectos audiovisuales.
Aprenderás a utilizar la estructura narrativa circular de Dan Harmon para organizar y desarrollar historias animadas con mayor impacto y coherencia.
El storyboard es una herramienta clave en la planificación narrativa. Aprenderás a crearlo digitalmente, seleccionar encuadres y plantillas, y a usarlo para visualizar y validar tus historias antes de producirlas.
Sí, analizarás casos de storytelling animado en campañas publicitarias y en la narrativa audiovisual infantil, aprendiendo a adaptar el mensaje según el público objetivo.